| 词条 | 席勒 |
| 释义 | 1 德国剧作家弗里德里希·席勒约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。另有，画家埃贡·席勒，摄影师劳伦斯·席勒，艺术家苏山·席勒，足球明星乌维·席勒，经济学家卡尔·席勒等。 ◎ 人物生平【席勒，J.C.F】（Johann Christoph FriedrichVon Schiller1759～1805）德国戏剧家和诗人。生于内卡河畔的马尔巴赫。父亲是外科医生，后在部队里当军医。席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。 1773年符腾堡公爵把13岁的席勒选入他的军事学校学法律，后来才同意他学医。席勒在这个管束极严、与外界隔绝的地方度过了8年青春岁月。从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 毕业后于1780年在斯图加特某步兵旅当军医。他对当时的专制统治有着深切的体会，178O年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》，1782年1月13日于曼海姆首次公演获得巨大成功。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》，并着手创作新剧本《唐·卡洛斯》。1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧，1785年4月接受格·克尔纳等四位仰慕者的邀请，前往莱比锡，在戈里斯村度过了一个美好的夏天，他的名诗《欢乐颂》反映了这种真挚的友情所给予他的温暖和欢乐。同年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐·卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。 ◎ 主要作品介绍《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。欢乐颂 《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。 诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。 1786年，席勒前往魏玛；次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。法国大革命时期，席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》（1795年），曲折的表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。他主张只有培养品格完善、境界崇高的人才能够进行彻底的社会变革。这也是在《唐·卡洛斯》中宣扬的开明君主思想的延续。尽管如此，席勒始终没有放弃寻求德国统一和德国人民解放的道路。他的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。 1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》、《欢乐颂》等等。这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。 《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的，他将其无私赠予席勒。席勒从未去过瑞士，却将这一传说诠释得极为生动。瑞士人为了感激席勒，把退尔传说发生地四林湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景，在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举，在欧洲范围内引起极大反响。 除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。1796年，两人共写了上千首诗歌，而歌德的名作《威廉·迈斯特》和《浮士德》第一部也是在这一时期成形的。 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 ◎ 人物评价席勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。 1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。 “德国的莎士比亚” 弗里德里希·席勒 2005年5月9日是德国文学巨匠席勒逝世200周年。席勒（1759—1805），出身医学家庭，是和歌德齐名的德国启蒙文学家。他被敬为“伟大的天才般的诗人”，“真善美”巨人，“德国的莎士比亚”。在他自己眼中，他则是“不臣服于任何王侯的世界公民”。 《欢乐颂》（AndieFreude）是席勒1785年夏天在莱比锡写的，那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”，《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。然而，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。 歌颂人间欢乐，宣扬博爱理想 这首诗采用了当时流行的颂歌体。这种题材源自古希腊诗人品达，很早就被运用于德国诗人的创作中，一直到19世纪著名的颂歌诗人贺德林。德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格，写的颂歌热情洋溢，神圣崇高，深受当时青年人的喜爱。歌颂欢乐这个题材的诗，在席勒以前也有人写过。德国的阿那克里翁诗派（也称作洛克克）的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。但这两首《欢乐颂》不一样：哈格唐歌颂的是现世的快乐，席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响，具有庄严崇高的韵律，而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐，但是诗中带有讽刺和针砭。 席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐，先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。“你温柔的翅膀飞到哪里，哪里的人们都结成兄弟。” 席勒在他的《欢乐颂》里还反映了康德“星云说”的自然观和当时盛行的“泛神论”宗教观。这些当时堪称先进的思想在这首长诗中可以读到。在贝多芬第九交响曲终曲乐章中，男高音领唱的原文歌词中是：“像那恒星飞奔在那瑰丽的太空”，这透露出康德“星云说”的宇宙观，遗憾的是我国演唱的歌词是“……好像那太阳/运行在那壮丽的天空上”。 弗里德里希·席勒 仅从第九交响曲的译文，理解整个《欢乐颂》远远不够 1959年，贝多芬第九交响曲在中国首演，《欢乐颂》由此广为人知。贝多芬创作第九交响曲冲破过去的传统，在第四乐章引进了人声。他在这个作为终曲的乐章中采用席勒《欢乐颂》里的部分诗节作歌词，谱写了齐唱、合唱、四重唱和男高音独唱（领唱）。这些声乐曲和管弦乐交织在一起，形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章。1786年，《欢乐颂》在席勒自编的杂志《塔莉亚》上首次发表，感动了许多德国人。贝多芬当时l6岁，是否读过此诗，尚不得而知。但有文献表明，青年贝多芬在波恩时代曾声称要把《欢乐颂》全部诗节配上乐曲。但是，贝多芬在第九交响曲终曲的合唱乐章中仅仅采用席勒《欢乐颂》中的部分诗节。从诗的总体看，贝多芬挑选得十分精当。 虽然只有6段，但这在一定程度上起到了概括全诗内涵的作用。但从乐章使用诗节的数量看，不到《欢乐颂》全诗的1/3。所以要通过贝多芬第九交响曲终曲的歌词来了解诗人席勒和他的《欢乐颂》远远不够。 再有，对中国读者来说，对《欢乐颂》的了解是通过中文翻译得到的。但译文与原文存在着差距，通过中文译文来理解《欢乐颂》会大打折扣。我国演出第九交响曲终曲的合唱部分通常用的是歌曲翻译家邓易映的中文译文。应该说，与原诗相比，这位翻译家的译文做到了精神上相符。译文基本表达了原诗歌颂欢乐的本意和宣扬人类博爱理想的用意。中文译文流畅自然，这是因为译者将德文翻译成中文时，尽量照顾到译文符合中文韵律所系的四声，努力做到使译文的抑扬顿挫与所配旋律的起伏相一致。问题是，译者着力照顾到译文的可唱性，牺牲了原诗生动具体的形象性、含义深刻的哲理和比兴。特别是席勒写此诗时那股奔放不羁的劲头，在译文已经难觅踪迹。比如，原文是：“亿万生民，互相拥抱吧！/把这一吻送给全世界！”邓译成：“亿万人民，团结起来！/大家相亲又相爱！”
2 奥地利画家埃贡·席勒埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学， 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校， 从那时起他就酷爱美术， 利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天才， 具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，28岁时他死在西班牙流行感冒的袭击中。在席勒的画中，灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。 3 美国摄影师劳伦斯·席勒劳伦斯·席勒（Lawrence Schiller）于1936年出生在美国纽约市布鲁克林区，在加州圣迭哥市长大。15岁开始自学摄影，20岁开始向各家报社和杂志社投稿并于两年后获得成功，正式开始摄影师生涯。他曾在《生活》杂志、《伦敦星期日时报》和《星期六晚报》任摄影记者。1966年出版第一部书《迷幻剂》。此后他又出版了十一部著作，包括尤金·史密斯的《水俣》，以及诺尔曼·梅勒的《玛丽莲》。他与阿尔伯特·古德曼合著《妇人与绅士》、《兰尼·布鲁斯》，与诺尔曼·梅勒合著《刽子手之歌》和《奥斯瓦德的故事》，并写了在纽约销量第一的《美国悲剧》。他曾执导过七部电影和电视系列短片，其中《刽子手之歌》和《彼得大帝》共获六项艾美奖。他编辑执导的《第一位滑雪下珠峰的人》获得了奥斯卡最佳制片奖。 4 英国艺术家苏山·席勒◎ 概述苏山·席勒（Susan Hiller）是英国当代重要的观念艺术家，她的的作品成就显著，在当代艺术图景中占据着显著的位置，引发众多文化本位探讨，从人类学到心理分析到大众传媒技术，涉及从摄影到装置、声音到物品等多种艺术形质。她的作品不断延续着自己自七十年代早期开始形成的美学经验，运用综合而又诗意简朴的方法探索深处的秘密。马赛尔· 普鲁斯特要是看过她的作品，可能会为其显示出“天才的神秘之处”而感到惊讶。她的作品一面寻找着艺术创作的神秘源泉，同时又探索着其实现的地点。 ◎ 主要作品作品《魔力女孩》（Psi Girls）初展于1999年，这件装置作品由5个同步影像组成，每部分都是一小段来自不同流行电影的镜头剪辑，展映具有超能力的年轻女孩的行为。比如说，我们看到一个女孩只用意念就让一根笔立在桌上旋转起来（电影《魔女游戏》，“the Craft”，Andrew Fleming导演，1996年），或者用意念让玩具火车在轨道上跑起来（电影《愤怒》，“the Fury”，Brian De Palma导演，1979年），或者让桌子上的杯子急速旋转，摔到地上碎成一片（电影《潜行者》，“Stalker”，导演Andrew Tarkovsky，1979年）。每个屏幕都设置成不同的颜色，以改变图像的本质，重构其语义内涵：紫色与神圣，绿色与超自然，蓝色与再生，黄色与犯罪，红色与激情。六种颜色中唯独没有桔黄色，一种心理学家认为可以代表内心和谐的颜色。装置配以一段由某灵乐唱团改录的节奏感强烈的音乐，给人以迷惑和惊愕的感觉。罗杰·凯洛依斯（Roger Caillois）把这种迷惑的方法称为“制造眩晕与快乐的感觉，以摧毁制度和稳定。”的确，席勒的作品经常有意地配以玄妙和怪异之物，制造眩晕的效果，玩笑般地恐慌造成了与既存现实的巨大差异。 5 足球明星乌维·席勒◎ 人物生平1936年11月5日乌维·席勒出于德国的汉堡市。当时希特勒已经在酝酿第二次世界大战，德国的社会生活极不正常，希特勒的战争机器调动了全部的国内生产能力。一切为了前线。生于这样的战乱年代，乌维·席勒的童年生活非常艰苦。 爱玩是儿童的天性，他们不知道生活的压力。席勒就是这样一个少年，一有空闲就和小朋友踢足球，很快显露出了足球方面的才华。他热爱汉堡这座城市，热爱足球，很早就加入了汉堡青年队。在盖德·穆勒出道之前，乌维·席勒是德国最杰出的足球运动球员。席勒一生只在家乡的SV汉堡俱乐部踢球，虽然西班牙和意大利的俱乐部频频向他伸出橄榄枝，但他从未转会。他的忠诚是球队的自豪，他的踢球绝技着是家乡人民的骄傲。时至今日，汉堡人仍以拥有过他这样的伟大球星而光荣。 席勒有足球场上的杂耍大师之称。足球在他的脚下就像杂技大师手中的道具，神秘莫测，变化多端。他的倒勾射门堪称一绝。除了双手，他的身体大部分部位都可以合理地触球，都能停球。水平再高的后卫也不愿意在绿茵场上与他对话，进行一对一的较量，因为他是无敌的。 ◎ 相关事件1954年，席勒17岁时第一次代表国家队参加首场国际比赛，迎战邻国法国队。他在这场比赛 中表现突出，小小的年纪就敢在对方高大的后卫中间带球过人，这是一个良好的开端，为他赢得了很好的口碑。 乌维·席勒一生共参加过72场国际比赛，攻进44个球。这样的进球比例是少见的。 1958年席勒第一次参加世界杯大赛，场上的热烈气氛是他从未体验过的，观众的欢呼排山倒海，极大地激发了他的夺杯欲望，他和队友顽强拼搏，第一次将西德队送入世界杯的半决赛 。他看到了希望，看到了潜力。初次参加世界杯大赛，席勒表现出了罕见的凝聚力与亲和力。他们11个人在场上踢球，如同军队行军，进攻和防守都讲究整体配合，3条线从不脱节，赢得了行家们的好评。 1962年席勒和队友同力合作，打入世界杯八强。足球史学家们普遍认为，1962年的世界杯赛是席勒足球生涯的顶峰。他在这届世界杯上发挥得淋漓尽致。 1966年席勒担任西德队的队长，率领西德队夺得当年世界杯赛亚军。1970年，盖德·穆勒后来居上，担当了全队的进攻主力，成了一架横扫千军的"轰炸机"。作为队长和场上的灵魂，席勒为他高兴，为了扶植穆勒，也为了西德队的荣誉，他表现出了大公无私的精神，自觉地为穆勒传球，创造机会，培养这个新生的攻击手，使穆勒在这届世界杯赛上一举成名。 参加完这届世界杯的比赛后，席勒退出了国际比赛。他出道比贝利早，他被公认为第一个以球员身份参加过4次世界杯比赛的队员。席勒一共在世界杯的赛场上踢过21场。他的这一记录直到1998年法国世界杯赛上才被他的同胞"小霸王"马特乌斯打破。 ◎ 历史评价席勒一生没有得过多少次冠军。在国内赛场上，谁都承认他是西德队独一无二的杰出球员，但由于他坚持只在家乡的俱乐部踢球，而这支球队实力又不强，他没取得过什么骄人的成绩。1961年他带领SV汉堡队打入欧洲冠军杯半决赛，1968年打入决赛，离冠军只一步之遥。他们先后于1957、1958和1960年在国内联赛中名列前茅，并于1960年夺得冠军。他3次当选西德足球先生。 1972年乌维·席勒结束了在SV汉堡队的足球生涯，告别了国内赛场。他为汉堡队踢了18年球，参加过大大小小700多场比赛，进球551个。 席勒一生受过无数次伤，1965年跟腱受伤，差点结束了自己的足球生涯，移植手术后他只休息了6个月就重新返回了足球场。他这种勇敢无畏的精神成了德国足球界的一种财富，至今还激励着德国的球员们。 ◎ 履历
6 德国经济学家卡尔·席勒卡尔·席勒（Karl Schiller），德国著名经济学家、政治学家。 卡尔·席勒是德国著名的凯恩斯主义者，认为“国家的任务在于：通过财政政策和税收政策，平缓经济周期波动，以便从社会性的经济政策的意义上来影响市场。”但他的思想具有弗莱堡学派的烙印，认为“稳定法完全可以……解释成为秩序自由主义与凯恩斯理论的综合”，将宏观的“总体调节”(Globalsteuerung)与微观的市场竞争相结合。他曾于1967年发表《欧根、凯恩斯和我》一文，试图将弗莱堡学派的自由竞争和凯恩斯主义的有效需求学说结合起来。
7 英国哲学家◎ 人物平生席勒 Schiller,Ferdinand Canning Scoot 生于1864年8月16日德国石勒苏益格-荷尔斯泰因州，死于1937年。英国哲学家。实用主义的代表人物。 ◎ 履历就学于牛津大学贝利奥尔学院。1906年获科学博士学位，曾任教于康奈尔大学和牛津大学基督圣体学院。 1926年至1937年在美国南加利福尼亚大学任哲学教授。 1926年当选为英国科学院院士。 ◎ 成就及荣誉席勒以倡导人本主义著称，主张用它论证或代替实用主义，因为这可以突出人的中心地位。他希望知识产生实际的作用，要求逻辑能够阐明人类如何认识以及如何改进认识活动，认为真理必须对一定的目的来说是有用的。代表作为《人本主义》 |
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