词条 | 西洋管弦乐队 |
释义 | 西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成,专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强,变化较大,小到有20人左右组成的小管弦乐队,大到120多人组成的交响乐队,概括起来可分为小型室内乐队,中、大型的协奏曲乐队,歌剧舞剧乐队,交响乐团等。西洋管弦乐队就是现在常说的交响乐团。 西洋管弦乐队是从建国初期传入我国的西洋管弦乐队的特点是壮观,有穿透力西洋管弦乐队以演奏外国作品为主。民族管弦乐队以演奏传统民乐合奏为主。 西洋管弦乐队的概述西洋管弦乐队的起源西洋管弦乐队中的乐器大都起源于欧洲,早在几个世纪以前,管弦乐队就已经初具规模了,那时,一般用于演奏宫廷音乐。开始,乐队只是用了些弦乐器,后来,又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。 西洋管弦乐队的形成与发展管弦乐队的形成与发展可以从17世纪说起,在17世纪以前,乐器基本上应用于人们的生活与劳动中,如狩猎,战争,庆典祀祭,集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队,它通常包括维奥尔琴,长笛,双簧管,木管号,长号,鼓和羽管键琴的集合演奏,无一定之规。到了18世纪,由于乐器性能有所改进,小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队;羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏;曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪,海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队,包括木管8人,铜管4人,定音鼓1人,弦乐若干约30人左右,去掉了羽管键琴的数字低音演奏。贝多芬所使用乐队包括,木管10人,铜管7人,定音鼓1人,弦乐若干,约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪,柏辽兹,瓦格纳等人的作品,在管弦乐队的应用上,将编制扩大到了3管,4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末,拉威尔,斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管,4管编制管弦乐队,来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。20世纪初,理查·施特劳斯,马勒将乐队发展为扩充4管,5管最大规模编制。以后的作曲家们,则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上,管弦乐队的形成与变化,基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。 西洋管弦乐队的组成和编制西洋管弦乐队组成一般来说,西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。这些乐器组也可分为四种。例如在弦乐组里,就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管;铜管组有小号、圆号、长号、大号。 西洋管弦乐队编制结构根据各组乐器的不同配置,管弦乐队又可分别称作四管编制,三管编制,双管编制的中、大型乐队,以及单管编制的小型乐队。以上分类主要根据木管组的变化来讲,比如双管编制的管弦乐队,木管组,长笛2人,双簧管2人,单簧管2人,大管2人。同类乐器成双的配置,故称作双管编制,同样,成单、成三,成四的配置,则称作单管,三管、四管的乐队编制。当然,由于编制的不同,其它组也要有所变化,请参照下图乐队编制表。表中的人员配备并不是绝对不变的,可视实际情况有所增减,但一般出入不大,因为这是通过世界各国管弦乐队长期的实践,总结出来的编制规律,弦乐组的配置和下表不同或过多或过少都将破坏乐队的整体效果。过少,使乐队显得干枯、无弹性、音响单薄;过多,将使乐队浑浓,丧失色调透明度。木管组各乐器都有其强烈的个性,不但各自具备不同的音色,而且都起着独当一面的作用,少一支木管乐器将丢掉一份音色。铜管组从配器的角度来看,就其音量来说2支圆号等于1支小号,或1支长号,或1支大号,它的配备比例失调,将使整个乐队的音量平衡受到破坏,降低整个乐队的表现力。 从管弦乐队内部4个组的人员配备比例来讲,它们分别占乐队总人数的比例为:木管组占15%,铜管组占15%,打击乐与竖琴等占10%,弦乐组占60%。 西洋管弦乐队分类按发音高低排列西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式,它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造、性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位,弦乐器家族的乐器音质柔和,富于表现力,按发音从高到低顺序排列,可分:小提琴、中提琴、大提琴,低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。 1.小提琴:高音乐器,音色明亮优美,常但任独奏。 2.中提琴:中音乐器,音色较暗,常作填充和声之用,极少独奏。 3.大提琴:低音乐器,音色柔和、丰满,拔弦效果很好。 4.低音提琴:低音乐器,音色低厚,反映迟钝。 5.竖琴:音质柔美、华贵,乐队中使用不多,其滑音演奏具有特殊效果。 竖琴是弹拨乐的音色,在西洋管弦乐队中,没有弹拨乐组,所以将它规在弦乐器家族。 西方乐器,一般人认为就是西洋管弦乐队中的乐器,如黑管、提琴、钢琴等。其实不然,西方乐器是一种泛指,除了中国乐器以外,世界各大洲都有自已的民族乐器,如:在亚洲有东亚、东南亚音乐所使用的乐器,每个国家都有自己的乐器发展史,如日本、朝鲜、印度、阿富汗等。另外非洲、拉丁美洲这些地区都有自己的一套乐器体系,同样有它自己的发展过程。 欧洲乐器经过长时期的发展,已经基本定型,并推广到全世界,组成了比较普遍的西洋管弦乐队或交响乐队。 按性质分类在中、大型的西洋管弦乐队中,一般有4个部分组成。 1.木管组:包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。 2.铜管组:包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。 3.打击乐组:包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。 4.弦乐组:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。 西洋管弦乐队发展史有关西洋乐器的发展史,这里仅指欧洲乐器的发展,主要分为几个阶段: 第一阶段古希腊的音乐文化,那个时期是指公元前12世纪到公元前5世纪这个时期,这个时期的乐器就象我们在前面所提到的,里拉琴是用牛肠弦张在海背上制成的,而最早的管乐器是用芦苇制成的。 第二阶段中世纪的音乐文化,这个阶段主要从公元5世纪到13世纪,这个时候出现了不少教堂,也可以说是基督教文化。当时主要是教学音乐,大合唱,乐器形制也越来越大,如管风琴都筑在建筑里。 第三阶段文艺复兴时期的音乐文化,这个时期主要是14、15、16三个世纪,在这300年的时间内,欧洲经过了文化的繁荣阶段,那个时期的主要乐器是管风琴、琉特琴、竖琴、维沃尔琴(有品,6弦,后被小提琴代替)。 第四阶段巴罗克时代,时间为1600年至1750年,那个时候的乐器主要是羽管键琴和管风琴、吉他(古典吉他)等。第五阶段是古典主义时期,时间指1750年到1827年 ,贝多芬逝世止,这个时候的交响乐队、管弦乐队的编制开始逐步定形,以后到浪漫主义、印象主义时期,西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器(竖琴、木琴、钢片琴、排钟),而到了电子时代,又出现了电子琴、合成器、电脑音乐发声器等。从此形成了较为完整的西洋乐器配制。 西洋管弦乐队知识首席演奏员从整个木管组在管弦乐队中的表现功能来讲,由于它的幅度变化较小,所以适合于表现某种特定的情感与田园式的意境。就演奏上来讲,长笛和单簧管反应比较敏感、灵巧,富于柔韧性,擅长于演奏快速的经过句、琶音、分解和弦等,双簧管、大管灵活性稍差,更适合演奏较慢的歌唱性旋律。各类乐器都有首席演奏员,比如:首席长笛、首席单簧管、首席双簧管、首席大管,他们在乐队中演奏技术较好,常常在管弦乐队中担任独奏、重奏、协奏或复协奏以及木管四重奏等任务。比如:小提琴与单簧管的对位声部与乐队的协奏,大提琴与长笛的对位声部与乐队的协奏等,另外,由于在总谱上首席演奏员的声部常写在同类乐器的第一声部位置,从乐曲演奏上讲,技巧性强,难度大,所以有时候也常常用第一演奏的称呼,比如,第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、第一大管。整个木管组有一个声部长,负责声部排练。铜管组的整体音色比较统一,当它们在管弦乐队中进行合奏时,如音区合适将长于表现一种气势磅礴,胜利凯旋,英勇斗争的光辉形象。在乐队的高潮和爆发点部位往往离不开铜管乐器组演奏,当他们利用中低音区暗淡、浑厚的音色演奏时,非常适合表达一些悲壮、葬礼的情绪。在演奏中,小号较灵活,擅长奏歌唱性旋律、进行曲节奏性音调以及灵活、快速的片段;圆号、长号,灵活性稍差,擅长演奏稍慢性质的音乐。另外这一组还有特殊的功能,比如圆号的堵塞音,小号的弱音器,长号的滑奏,都将产生一种特殊效果。这一组里也分别有首席小号、首席圆号、首席长号,有时按第一小号、第一圆号、第一长号来称呼,首席演奏员将担负本组内第一演奏任务。整个铜管组也有声部长,担任分部训练。打击乐器组,这一组是整个管弦乐队的重要部分,它的功能是增强整个乐队的节奏性,增大乐队气势,制造高潮。由于它有无音高的特殊音响,所以还有助于构成一定的场面意境,或模拟某种特殊音响效果,如雷声、雨声、钟声等,这一组里以定音鼓演奏员担任声部长。弦乐器组有着统一的、优美的、最接近人声的音色,它在乐队的功能上一般多演奏最富于歌唱性和表现力的旋律,它是整个管弦乐队的基础,在演奏的瞬间它的合奏可达到力度变化的极弱到极强进行,它的各种技巧演奏可表现任何情绪变化,色彩变幻,以及形象特征。尤其是小提琴声部,它是管弦乐队的“灵魂”,在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴进行演奏,有时为了某种音乐需要,第一、二小提琴齐奏。当第一小提琴演奏高把位旋律时,为了和声里和弦的排列,第二小提琴低八度重复第一小提琴好象包腔奏;或者第二小提琴和中提琴、大提琴参加和声织体演奏。另外整个弦乐组都有弱音器奏,泛音奏,滑奏,弓杆奏,拨奏等特殊手段,制造乐队中特殊效果。这组里的首席演奏员分别称第一小提琴首席,第二小提琴首席,中提琴首席,大提琴首席,贝大提琴首席,这里第一小提琴首席同时又是整个管弦乐队的副指挥,有时可代替乐队指挥进行乐队排练。这些首席有时独奏,有时和其他组首席演奏复调声部,有时他们一起在大乐队中演奏四重奏。这里每个首席都是声部长,他除带领自己声部排练外,另外还得标记统一的弓法和指法,尤其是在近现代的管弦乐作品中,作曲家把整组里每个声部都细分为2部到3部的声部进行,整个弦乐组分成15部、16部演奏来表现某些特定情景,这就更加需要首席们——声部长们去组织本声部精心分练。 乐队的排列方式第一种:指挥左手是一提,再往里是二提,竖琴在二提侧后方,指挥右手是大提,再往里是中提,低音提琴在大提和中提后面;指挥正对的是管乐部分,第一排从左到右是短笛、长笛和双簧,第二排是单簧、小号和大管(有时还有次中音),第三排是圆号,长号和大号(圆号有时也把一声部放在第二排);第四排是打击乐:大军鼓,小军鼓,定音鼓,镲。若有独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。这种排列方法目前比较常见。 第二种和第一种的差异在于大提和中提位置互换,低音提琴和打击乐器一起被安排在管乐最后一排,强调声音的递进,只在一些大型欧洲乐团使用。 |
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