宋朝王安石的一首诗，作于1085年。诗中主要通过梦醒后的所思所感，抒发兴废之愁。

作品名称：午枕

创作年代：1085年

作品出处：《王临川集》

文学体裁：七言绝句

作者：王安石

原文

作者简介

诗词解析

分析

原文

午枕

王安石

午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。

窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。

作者简介

王安石（1021年—1086年5月21日），字介甫，号半山，封荆国公。汉族。临川人(今江西省抚州市区荆公路邓家巷人），北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。官至宰相，主张改革变法。诗作《元日》、《梅花》等最为著名。

诗词解析

这是作于1085年的《午枕》。

从一阵繁促的鸟鸣声中醒来，只见簟文莹滑，如水之流。花影在门帘上无声地晃动着。午后的气氛总是这样安静，安静得诱人咀嚼一种空虚。想得到那远处的山水依然那样美丽，同时亦感到心头的隐痛婉转盘郁。生命如此美丽，却又这样令人疲倦。一种温柔的愁绪在心头扩张。这是不可知、不可说的清愁，有着不可知、不可说的清远的美。这首诗语言精工、优美，意韵内敛、深远，真可谓精深华妙之作。比王安石的时代略早的诗人苏舜钦有一首七绝《夏意》，意境与王安石《午枕》类之：“别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。”同样是夏日午后梦觉的时分，同样写到了清凉的簟席、门帘上晃动的花影、还有梦醒时分那格外清脆的一声声鸟鸣，两首诗都格外美丽，但我们能感受得到，苏舜钦的《夏意》表现的是一种清畅、惬意的心境，而王安石的《午枕》则是沉痛的，但却以美丽出之——沉痛而不失赏识美丽的心情，这便是真正的诗心、诗情。

这首《午枕》即可谓“寓感愤于冲夷之中”，虽谈不上“令人不觉”，但其不刻意表现愁绪仍显而易见。同样是作于1085年的《南浦》表现愁绪则更加含蓄。诗曰：“南浦随花去，回舟路已迷。暗香无觅处，日落画桥西。”此诗意境极优美，同时，极富象征意味。诗中的花象征着诗人的理想。整首诗是诗人寻花而不得，独自怅惘而归的过程，似乎也暗示着追求理想而不得，惘然若失的情怀。透过清丽而含蓄的意境，诗人内心的迷茫隐然可感。

分析

午枕

王安石

百年春梦去悠悠，不复吹箫向此留。

野草自花还自落，鸣鸠相乳亦相愁。

旧蹊埋没开新径，朱户敧斜见画楼。

欲把一杯无侣伴，眼看兴废使人愁。

诗中主要通过梦醒后的所思所感，抒发兴废之愁。结句中的“兴废”两字实为一篇之纲。

诗人于午饭后就枕片刻，不觉朦胧睡去。尽管睡着的时间不长，但梦中所历已有百年之久。诗的开头“百年春梦”，既是实写，又寓有政治上的感慨。诗人一生从政，致力新发，但神宗去世后，新发被全部废除。王安石的内心十分痛苦。“去悠悠”三字，有着无限的惋惜之情。梦境悠然远去是无须惋惜的，但往事如烟，无法挽回，能不为之惋惜？“吹箫”用《列仙传》萧史偕弄玉吹箫跨凤飞升之事。这里泛指神仙道术。据沈既济《枕中记》说，神仙吕翁有仙枕，可以让卢生进入梦中。“不复吹箫向此留”，是说自己没有神仙道术可以留在梦境之中。以上两句以叙事点题，借梦境以寄慨。

春梦短暂，人生百年犹如春梦，也很短暂。诗人由此而引起哲理的思考。颔联写野草的花开花落，鸣鸠的相乳相酬，颇具深意。自然界所以能出现欣欣向荣、生机勃勃的景象，主要是因为它能够遵循新陈代谢的规律。诗人从中汲取了力量，并对此感到欣慰。颈联有自然界转到人类社会。“旧蹊埋没开新径”，以朴素的语言表达 了一个简单的道理：旧事物必然会被新事物代替。“朱户敧斜见画楼”，通过朱户、画楼的兴废迭代，暗示世间人事的不断变化和富贵荣利的不足慕。以上四句由春梦生出感想，表面上句句是景语，实际上句句是理语。景和理的结合，既表现了诗人优雅、冷静的思想风貌，又检出诗人是善于在逆境中用这里来开拓自己心胸，用美好事物来陶冶自己情操的。

但现实的情况毕竟是太不幸了。诗人不能不感到寂寞与愁闷。“欲把一杯无侣伴”，这是多么难看的孤独！由于眼前的“兴废”不是除旧布新，而是除新布旧，这深深地刺伤了诗人的心灵，因此结句终于归结为一个“愁”字。

这首诗虽然是在极度苦闷的情况下写的，而且题材又与“春梦”联系在一起，但诗中却没有把人生与梦幻等同起来，而是从大自然和人世中汲取力量，造成强烈的诗情和深刻的哲理，借以排遣眼前的兴废之愁。尽管这一“愁”绪并没有完全被排遣掉，但全诗的基本倾向是积极的，这是本诗的独到之处。