“武凤金”的意思、由来-中文百科全书

武风金

个人简介

1954年生、天津人、天津美协会员、重庆师大艺术系客座教授、受聘中国书画研究院理事创作院副院长。师承梁琦、崔子范学习大写意。常年研习吴昌硕、齐白石绘画艺术，学习山水、花鸟画；作品多次展览于天津、重庆、香港等地，引起广泛关注。出版《鸟巢》、《颐和园》等写生作品集。

艺术特点

自幼涂鸦、不知绳法、山水、花鸟、书法、篆刻等无所不精，绘画作品由为山水见长。常年奔走中国各地、对其真山、真水的写生创作，尊崇石涛绘画艺术理念“收尽奇峰打草稿”，让人在其山水作品面前犹如身临其境之感。

个人年谱

1954年生于天津市汉沽区。

1976年参加全国农民展，作品《丰收后》入选。

1982年参加全国科普展，获优秀橱窗奖。

1985年参加全国第五十回沙龙展，入选书法作品一件。

1987年参加天津美协小国画展，作品《运河早春》入选。同年举办五个展，以及中日硬笔书道展，在日本东京举行。十月参加全国青年艺术展，作品《国寿无疆》入选，十二月参加全国首届文明杯硬笔书大赛，并获优秀奖。

1988年参加全国博雅艺术展，作品《鹰》入选。同年参加国际牡丹杯大赛，作品《牡丹》获优秀奖。同年参加香港国际艺术大赛，作品《香溢四海》入选。十一月参加全国文化工作交流展，作品《雨荷》被收藏。并首次在家乡汉沽举行第一次个展，原全国美协副主席、天津美协主席秦征先生，天津文联秘书长唐云付先生等十余著名书画家前来参加开幕式。

1990年中国当代印人名鉴入选作品两方（苦夫、心画）此书公开发行。同年在天津群艺馆举行第二次个展。秦征、曹德兆、张浦生、于扶千、霍春阳等众多艺术家参加开幕式。作品入选《迎春花》。

1991年参加全国美展天津赛区作品《鹰》入选。同年拜天津大家梁崎先生为师。十月参加日本牛久市首届艺术节，二十余幅作品在日展出，并为牛久市政府作画二幅，《富贵图》及《迎客松》牛久市市长大野喜男亲笔题字写嘉奖奖状。

1992年在北京首都博物馆第三次举办个展，同年游学于国画大师崔子范先生门下。

1993年至1997年尊师命潜心研习齐白石、吴昌硕等众家之作千余幅。

1997年元旦与恩师崔子范先生合作两幅《荷》、《琵琶麻雀》。

1998年在家乡举办第四次个展，霍春阳、吕云所等著名书画家参加开幕式。同年入选中国当代国画集萃，作品《秋酣》选录出集，天津日报，书画报等报刊发表作品。

1999年在天津艺术博物馆举办第五次个展，五幅作品被天津艺术博物馆收藏。《墨牡丹》、《鱼》、《彩墨山水》。

2000年在重庆艺术博物馆举办第六次个展，三幅作品被重庆艺术博物馆收藏。《静物》、《小院人家》、《丰收》。

2001年在母校汉沽一中举办第七次个展，并为母线捐赠作品十幅。

2002年在家乡举办第八次新作展，著名收藏家刘文杰先生，原天津美协张世范先生等各界人士参加开幕式。

2003年在母校一中召开“武凤金书画研讨会”，全国书协理事，天津文联秘书长、天津市书协副主席唐云来先生等十余人参加研讨会，并为母校捐赠三十余幅书画作品。

2004年在香港大会堂举办第十次个展，香港各界人士百余人参加开幕式，大公报、文汇报、视觉艺术杂志发表作品及评论文章，为香港慈善机构苗圃行动等捐赠作品十余件，同年出版《武凤金画集》。

2005年在母校一中举办进京观摩展。

2008年由首都博物馆和天津博物馆主办的《丹青生趣时代新篇――天津当代书画家武凤金作品展》

2010年（武凤金写生作品展）在塘沽举行、得到市领导及同仁的高度赞赏、多位市领导及艺术界朋友出席。

艺术评语

（中国著名近现代书画收藏家/刘文杰）

对于武风金，我是未谋其面先闻其声的。一日有人拿来一卷画让我评价曰：“观此人画，可以发展成大画家乎”？我看后说：“孺子可教，素质可染”。他现在的绘画具备了写意画的基本特征，但绘画形式上仍落崔子范之窠臼，崔子范绘画的优点是造型简约，色彩艳丽，缺点是传统笔墨不好，不能做以笔笔变化，色色生辉。大写意绘画要求，以粗犷、豪放、雄健、大器的笔墨抒发自己胸中之意（即绘画语言），所以绘画的基本功要好。你看李可染先生是齐白石先生和黄宾虹先生的学生，但他没学他们的绘画形式只是学了齐白石用笔的方法和黄宾虹用墨的方法，然后再基本功中采用了自己的毛笔素描和再积墨法，以造化为师，创造了山水中带可视光感的绘画语言，从而成了新的绘画大师，古人云：取法至上，得其中焉。我云：只有取法众上，才能会当凌绝顶，一览众山小。齐白石先生说：“学我者生，似我者死”。你转告他一定要脱开崔子范，去生活中求索，以造化为师，创造自己的绘画语言。这以后，我和武风金开始了写信、传话和画作思想的交流。我给他讲了书法和绘画的关系，讲了“笔墨精神千古不变，章法构图日日常新的道理”。有个白痴讲：“什么是传统？唐朝的是传统？还是宋朝的是传统？现有的，将来就是传统”。我说这是混淆了存在和传统的区别，有价值的好的和没有价值的都可以存在，但只有有价值的可以世世代代相传的才是传统。中国绘画的传统不是中国绘画中丰富的各种好的用笔、用墨、设色、造型、构图的基本功和友好的文学、诗词、乐律、气韵、格调所组成的绘画语言。我知道武风金很重视中国画传统的学习。他在演戏中国画传统基本功中是下了一番苦功的。他研习了大写意绘画中有成就的徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石的绘画基本功，我请他观赏了前辈大师的绘画原作，他认真琢磨、领会、我与他谈：“在绘画基本功中应追求拙乃朽之极，在构图上追求奇乃正之极”，在构图上追求奇乃正之华。在生活中求索，追求绘画主题和表达的创新”。他的画在变，他的字在变，他开始脱开了崔子范，有一些自己的绘画风格和语言。他以他变化中的绘画在重庆举办了画展。画展成功后，他被重庆师范学院聘为客座教授。子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆”。武风金在学、在思、在思又再学，在学习、思考、实践中进步了。2002年11月他在汉沽举办新的画展，他用诗一样的绘画语言表达着《江边渔村》、《江上欢乐的赶鸭人》、《风雨中的村舍》、《充满生机的葡萄园》、《村里嬉戏的儿童》、《麦垛上欲飞的麻雀》、《地上觅食小鸡》。齐白石先生在自画的一本“花卉草虫册页”用篆字题道：“可惜无声”。其实画虽无声，但却表达着作者的心声。武风金绘画中的景物和花鸟，就象让人在聆听一曲和谐的田园交响乐。他独特的琵琶虾，他创意表达的鲇鱼、对虾、青蛙、鲈鱼、樱桃、小萝卜、小白菜、百合······又调人们色、香、味交感神经的追求。我惊喜地看到他的作品中开始有了前辈大师的一些品格。他开始走上了成功之路。那个白痴最近又说：“齐白石现在声誉很高，但他跟鲁迅没法比，一百个齐白石也比不上鲁迅”。我说鲁迅用文学作品鞭笞了社会上黑暗丑恶的东西，齐白石用绘画作品为社会增添了美术和光明的东西（也有鞭笞社会丑恶东西的绘画）。鲁迅就象粮食，让人含英咀华，齐白石就象水，让人清澈甘甜。如果说社会缺少不了鲁迅，那就更不应该缺少齐白石，齐白石的艺术就象春雨润物。齐白石传承的大写意绘画艺术，在周之林、武风金······等有志于大写意绘画发展的画家中传承、发展着，在武风金有要举行新的画展之际，我谨以此文祝其画展成功。