| 词条 | 我垂死的新娘 |
| 释义 | 我垂死的新娘，英国乐队名称，创建至今已二十余年，属于摇滚音乐的一种。以凄美的音乐风格闻名于世。 作品点评(As The Flower Wither The Trash of naked Limb Turn Loose The Swan I Am The Bloody Earth Like Gods Of The Sun 34.788%... Complete) 乐队基本信息乐队名称：My Dying Bride（我垂死的新娘） 乐队类型：厄运金属乐队 所在国家：英国 成立时间：1990年6月 最初成员： 成立之初有Calvin, Aaron, Andy和Rick四人 过往成员：Martin Powell - violin/keyboard（1992 - 1998） Rick Miah - drums（1990 - 1997） Bill Law - drums（1998） Calvin Robertshaw - guitar（1990 - 1999） 现有成员：Aaron Stainthorpe - vocals Ade Jackson - bass Andrew Craighan - guitar Hamish Glencross - guitar Shaun 'Winter' Steels - drums Yasmin Ahmid - keyboards 发展历史My Dying Bride组建于90年6月，最初成员 Calvin, Aaron, Andy和Rick。在6个月的热情排练后，他们的传奇小样《Towards the Sinister》已经达到了一个难以置信的高度。之后，一张7"的单曲由法国当时的小厂牌Listenable发行。这张名为《God Is Alone》的7"小样的良好发行吸引了大厂牌Peaceville的注意，这使他们在成立一年后就快速得以签约。 成就My Dying Bride（我垂死的新娘）可能是受众最多的Doom Metal（厄运金属）乐队了，他们的音乐优美而哀伤，乐队中的每一位几乎都参加过别的死亡乐队的排练和录音工作，可见他们的地位和技术是多么的令人信服，最出名的要算乐队中的小提琴手Martin Powell了，是他给早期的MDB带来了凄美的感觉，只有在他的琴声中，仿佛有一个鲜血溅满婚纱的新娘，嘴角带着点点血丝在向你微笑！乐队自从1990年建立,直至今天,一直在探讨Doom Metal新的表达方式，如果说大多数的Doom乐队活在Black Sabbath（黑色安息曰）的阴影中，那么MDB要算前卫厄运金属的范畴了。 作品点评Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium 虽然初出茅庐，但作品已经非常的深沉，主题曲长达10分钟，已经成为了至今仍为人称道的经典之作，小提琴贯穿于曲目的每一个角落，这与以往金属乐队加入古典音乐乐器主要用来铺垫气氛有所不同，与吉他融合的非常好，所以这张EP一出就给人耳目一新的感觉。主唱Aaron Stainthorpe Death vocal也很到位，声音低沉微有刺音，是我听过这么多主唱中比较喜欢的。 As The Flower WitherMDB的首张专辑，曲风还偏向 death metal。虽然刚刚出道，但精彩的编曲， Aaron 有特色的怒吼，再加上小提琴的参与，使他们的出现这么独树一帜，已经有很多歌迷开始喜欢这种哀愁的死亡金属乐了。专辑中的"The return of the Beautiful" 亦属上乘佳作。 The Trash of naked Limb经过一连串的巡演，他们变得更加成熟的乐队。这是乐队得第二张EP，开始加入键盘成分，一曲Le Cerf Malade极尽营造氛围的手法，让人领略了Martin的Ambient Feel键盘技法。值得一提的是鼓手Rick在专辑录制过程中太过投入，将手腕弄伤，乐队被迫取消了随后的欧洲巡回演出。 Turn Loose The Swan这是一张被赞誉为Doom Metal的完美作品，编曲非常的有特点，速度并不慢，这与以往的Doom Metal是截然不同的，在“Your River”Aaron 用了 clean vocal 和 death vocal相结合的方式演绎，可见其唱功之深厚。专辑中也有很多哥特金属成分的成功运用，这都要归功于被死亡金属界誉为“哥特艺术先锋”的Martin，他的小提琴和钢琴的演奏简直无懈可击。专辑取得了巨大的成功，许多著名乐器厂牌与他们签下了赞助合同，他们终于彻底冲出了地下，事业走上了颠峰。 I Am The Bloody Earth正当他们一致被看好时，他们却在很长一段时间里没有出现在舞台上，被舆论抨击后，他们推出了这张EP,同时为下一张专辑收集素材。曲目依然优美，键盘的成分加大，歌词也想散文诗一样，文法流畅，语句优美，淡淡的黑色让人由衷的感到低调的魅力。 The Angel And The Dark River 在万众期待中，1995年5月8曰，Peaceville为他们推出了第三张正式专辑，可叫那些极端歌迷失望的是，Aaron 放弃了?death vocal ，专辑演唱全部采用“清喉”演唱，专辑中的经常有大段的做气氛的段落，让人觉得华丽但有些做作。随后他们参加了荷兰著名的死亡金属音乐节---“Dynamo Open Air”的演出活动，并适时推出了他们的EP合辑“Trinity”，随后在Iron Maiden的支持下在英国和欧洲巡演，掀起了有一轮Doom Metal的热潮。 Like Gods Of The Sun1996年，他们又推出了新专辑，让人失望的是专辑仍旧延续了上张专辑的风格，全部使用清喉演唱。但专辑中的音乐还是很优秀的，violin 和音乐的融合很到位，吉他的音色比上张专辑更重，时时的柔美章节让人又回到他们初期的回忆。这一年他们同另一支大牌Doom Metal乐队共同巡演，1997年和Sentenced巡演，都获得了成功。终于在乐坛大哥级人物Ronnie James Dio（原Black Sabbath、Dio乐队主唱）的支持下，第一次越过大洋来到了美国演出，演出空前成功，但不幸的是演出后期鼓手Rick染上了怪病，已经无法登台，不但后期演出取消，Rick也永远的离开了MDB。 34.788%... Complete这张专辑在排练过程中重要成员小提琴兼键盘手Martin Powell离队，这标志这乐队的另一个开始。在这张专辑中邀请了和他们平时走的很近的乐队---Dominion的鼓手Bill Law临时客串。专辑以全新面目示人，不难看出他们在寻求新的突破，尝试了很多手法，甚至Rock的成分，但无疑是失败的，因为他们并不擅长这些，而且歌迷也习惯了Martin的存在，后期专辑能卖的那么好，很大成分上是出于Martin的魅力，和对他们的期待。 The Light At The End Of The World 再次的长时间沉默后，又有新的成员加入：鼓手Shoun Steels和吉他手Hamish Glencross（Shoun参加过著名的Solstice和Anathema），另外还有临时键盘手Johnny Maudlin，1999年9月，他们推出了这张专辑，风格回归到了Turn Loose The Swans和The Angel And The Dark River之间的风格。但是否还能重振昔曰雄风，我们只能拭目以待了。 Songs of Darkness，Words of Light My Dying Bride自90年建立至今在人们心中建立起独树一帜的风格，以我垂死的新娘为灵魂寓意，凄婉的唱腔，悲凉冰冷的小提琴成为My Dying Bride的代名词。对于Doom Metal，我可以说是几乎未涉及过，只听过这张专辑和其他零星的一些歌，所以不敢评论什么。只是我觉得这张专辑太好听了，于是写下感想，强力推荐给大家！ 我觉得这绝对是一张经过精心雕琢的专辑，刚看到这张盘时，立刻被其封面所震撼：阴森的树林深处，一个伤痕累累的雌性“生物”在痛苦的呻吟，她的头部的上一半已然消失，翅膀已无力带她起飞，她不得不在这种痛苦的状态下慢慢死去......封面完全使用的是灰棕色的格调，更是将这阴冷恐怖的气氛渲染到极致！接着，专辑的名称也让我着迷----《Songs of Darkness，Words of Light》，这就好像中国的对联一样，对仗工整，读起来也很上口，很有气势！专辑从头到尾充溢着黑暗，毁灭的气氛，主要以音乐的演奏来体现这阴暗的氛围，主唱的声音较小，但是又绝对不可缺少，所有的一切听起来都是那么的自然，那么的舒服。我总觉得这样黑暗又婉转的旋律，在睡前听再合适不过，可是每当我将它放进CD机时，我却只能在床上辗转反侧，久久不能入睡...... 个人觉得专辑以《The Wreckage of My Flesh》这首歌作为开头，再合适不过了！歌曲上来便是一阵猛烈的风声，吹得令人窒息。接着，背景残酷的喊叫声，着实令人感到恐怖。然后，低音重吉他的进入，更是让歌曲显的低沉。主唱就是和着这种气势宏大的音乐，像朗诵诗歌般的，慢慢地述说着“Nothing said is new/ Nothin said is true”，令人绝望！而“Calm is the air/ Still is the sea/ The valley of death keeps calling me”更是让我感到死亡的来临！当歌曲进入到5:05秒时，所有的演奏逐渐消失，取而代之的，是宏大的管风琴的演奏（我觉得是管风琴）。但是到5:20时，其他乐器又加了进来，但是管风琴仍然在背后演奏着，持续着这场厄运之旅。虽然中间的那段管风琴独奏，只有短短的15秒，但在我脑海里，却久久挥之不去！就让我仿佛置身于毫无一丝灯光的教堂，静静等待死神的来临...... 《The Scarlet Garden》这首歌上来便是一段低沉的吉他演奏，然后是铿锵的鼓点，接着才是主唱的歌声！背景音乐令我仿佛置身于一场发生在黄昏的残酷的战争中，看着四周尸横遍野，觉得阴森恐怖......歌曲最后那几声有力的鼓点，仿佛在敲击我沉重的心灵！《Catherine Blake》这首歌，主唱的声音大了许多，不再像第一首歌那么朦胧，而是有些激烈，有些狂躁，仿佛在发泄内心的仇恨！《My Wine In Silence》这首歌，刚开始，是一段婉转悠扬的演奏，与其他歌不同的是，从开始一直到2:42，歌曲一直充溢着一种淡淡的哀伤，但是没有其他歌曲那种毁灭的气氛，仅仅是黑暗和哀伤。缓慢的旋律，柔和但绝不轻松的旋律，令我沉醉！但是当到了2:42时，随着残忍的声音的进入，那种毁灭的气氛再次出现，并且这种气氛在3:25时，随着吉他的加入，上升到了极点！这是整张专辑中最悲伤的一首歌，每当我听得时候，都有一种想哭的感觉，深深沉默，无需多言！《The Prize of Beauty》这首歌以狂躁的演奏开始，但是刚狂躁不久，又安静下来，如此反复了几次，才真正进入了歌曲的主题！主唱沙哑的喊叫，好像有种魔力，噪音很大，但反而令我安静！感觉很好！ 《The Blue Lotus》，听说蓝莲花是最神秘而浪漫的花朵，在古埃及学说中论蓝莲花为最崇高的，象征着长寿、生命，许多神庙与坟墓的墙壁上都会看到蓝色莲花的浮雕或者壁画。而这首歌也同样具有神秘色彩，无论是主唱厚重的演唱，还是略带失真的吉他，都让人感觉神秘不可捉摸！尤其是中间2:23到2:43那段solo，更是让我仿佛置身于古老而神秘的梦幻王国一般！《And My Fury Stands Ready》上来先是一段缥缈的钢琴声，仿佛来自遥远的天际，我很想再多听听这钢琴声，可是它立刻便消失了，取而代之的是低沉的吉他，还有主唱沙哑的喊叫！《A Doomed Lover》这首歌作为结尾，更是阴沉至极，慢版的演奏，厚重沙哑的主唱，再佩着背景“嗡嗡”的声音，将我带到这场厄运之旅的终点，但是我仍然在床上辗转，无法入睡...... 由于我只听过这张专辑，无法做什么比较，有人说这张专辑的旋律很主流，令人失望！但是我个人还是是比较喜欢这张专辑的，仅仅8首歌，足以吸引你的耳膜，强烈推荐！ 专辑曲目： 01 The Wreckage of My Flesh 02 The Scarlet Garden 03 Catherine Blake 04 My Wine In Silence 05 The Prize of Beauty 06 The Blue Lotus 07 And My Fury Stands Ready 08 A Doomed Lover |
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