著名花鸟画家

温庆海（1957），生于北京，温庆海笔名雪鸽，北京世界华人文化院研究员及书画艺术委员会常务委员。北京书协会员。 现任中国立竿见影书画院副院长　其幼年便与丹青结缘。20世纪70年代追随文国璋教授学习西画，后又师从著名书法家康殷先生学习书法；80年代开始转攻花鸟画，得高世尊、耿军、刘振彪、少墉、李士林等诸位先生的悉心指教。作品受到徐麟庐、娄师白、陈大章、孙菊生等前辈的肯定和赞许。在众多题材中以紫藤最为画界推崇，井被国内外人士及专业机构收藏。作品曾多次受邀参加国内外画展并屡获嘉奖。进入新世纪，作品《繁花似锦》获2003年中日书画艺术大展优秀奖，并被东京美术馆收藏；《国色天香》获纪念邓小平诞辰100周年大展优秀奖。书法《赤壁怀古》和《减字木兰花》两次入选北京国际书法双年展；许多宣传媒体宣传其艺术成就。目前在书画创作之余还在政府机关从事书画普及工作。

墨彩腾发紫气东来

——记花鸟画家雪鹄

吴 绵

欣赏雪鹄画作，有耳目一新之感。《文赋》中有云：“或藻思绮合，清丽千眠，炳若缛绣，凄若繁弦。”将其赋予先生之画，亦合乎矣。

中国画坛于今日，可谓之百家争鸣。或学贯中西，将之揉而为一者，或汲古秉继，着力于笔墨之韵深与意境之高远者。然今观雪鹄之画，方可领略其浓郁的古风与现代艺术的极致唯美。

诗、书、画自古以来同源而相系，“以诗入画、以书入画”使得雪鹄的画作于清丽华美之外，更蕴含着一种传统文人的节韵与风骨。基于传统文学与大量的绘画实践，雪鹄以我观物，用诗化的绘画语言使之跃然于纸上，入情入理，且出于意料，使人感之甚深。此创新独到之处，亦使得其画风独树一帜，卓尔不群。

宋元以后，文人画家出于对笔墨的重视，从新的角度强调了书画同源的观点。元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”由此观之，书法于传统绘画中的地位，可见一斑。雪鹄秉承直从书法演画法这一传统，此中犹以藤为甚。清末画家吴昌硕倡导用草书笔法画藤，方可使其气足力胜，不可遏止。雪鹄对此深以为意，并坚持以草书入藤，注筋骨于其内，笔法遒劲大气，一气呵成，大有“百川东到海”之气魄，脱于俗腻。

雪鹄画作，以紫藤见长，时至今日，已蜚声于画坛多年。紫藤作为春季花卉之一，花朵丰满俏丽，于那藤萝架上，蔓蔓铺缠，一片盎然之态，乍一看去倒真是如紫气东来一般。先生精于设色，以明快色调为主，并将水墨贯穿其中，既将紫藤花丰富的色彩充分展示出来，又不失沉稳厚重，使清新华美，艳而不俗发挥至极致，洋溢出个性的时代美感。

在多年的绘画生涯中，雪鹄逐步探求个人独特的艺术语言与表现手法，以画为口，以笔为媒，以心作画，将情趣寓于笔墨丹青之中，将诗文、书法、绘画完美交融于一体，相得益彰，意境深远，令其画作更具魅力。雪鹄认为：“处理一幅画就像处理一首歌，即便嗓音并不出色，但只要用情去唱，在感动自己的同时，也会深深地感动别人。”

上世纪80年代以来，雪鹄将精力专于花鸟画，过人的天赋与深厚的文化底蕴碰撞出灿烂的艺术火花，其清丽大气、不拘一格的画风很快便得到了业内外人士的广泛认可。近期，雪鹄的作品《繁花似锦》获中日书画艺术作品大赛优秀奖，书法《赤壁怀古》入选北京国际书法双年展，2007年10月在中国美术馆成功举办个人书画展。

在与雪鹄的接触中发现，先生为人谦和，温润质朴，对绘画的执着更是令人敬佩。对于艺术的追求，雪鹄流露出一种锤炼过的纯真，那种平和的心态使之更具个人魅力。一方一净土，一念一清静，雪鹄将会在艺术生涯上开拓出更广阔的道路。

人物素描：

雪鹄原名温庆海，中年花鸟画家，自幼便与书画结下了不解之缘。成年时追随中央美院教授学习西画和版画，作品《藏女头像》曾经入选1984年6省市版画联展，后拜著名古文字学家和书法家康殷先生为师学习书法，并有幸获得启功、赵璞初、黄胄、刘继卣等多位大师的悉心指点。《中国质量报》

吴 绵