| 词条 | 埃林顿公爵 |
| 释义 | 公爵埃林顿（艾灵顿公爵）， 当爱德华·肯尼迪·埃林顿，1899年4月29日出生于华盛顿特区时，然后认识 他的父母，雏菊和詹姆士，努力把强烈的committment 和中产阶级方式感灌输进他们的儿子。 进餐礼仪和" 请" 并且" 感谢你" 是一个和对他的父母至关重要的年轻的公爵的生活的大的部分。 据说，公爵实践进餐礼仪就在一个婴儿时。 音乐批评家说那， 由于他压倒一切学习宽厚和杰出才能，公爵的感觉变得最受尊重爵士乐全部次的音乐家一。 埃林顿的创作风格(音乐形式的多样性 音乐主题的发展 乐队配器的复杂性 有组织的发展) 埃林顿的CD唱片(早期埃林顿 黑色、棕色与米色 埃林顿住宅区 背景中的钢琴 他的母亲叫他比尔 远东组曲 在酿造厂的现场录音) 埃林顿公爵生平一生当他恰好是7 岁时，年轻的爱德华·埃林顿开始钢琴课，在奥利佛下研究" 文件" 佩里和路易斯·布朗，将给他绰号" 公爵。 " 公爵通过减速钢琴着手做他用手指触摸卷伟大的詹姆士页 约翰逊。 从7 岁到17 岁，爱德华也将在钢琴勤勉地拉离开，即使他立志争取成为一名专业棒球运动员。 他对棒球的爱将领导16 岁公爵到他的非常第一个的工作： 在华盛顿参议员棒球比赛出售花生。 公爵开始倾向艺术，当他轻松地通过他的青少年时。 在他计划毕业中学之前3 个月， 公爵退学并且开始在地方俱乐部和咖啡馆表演，完全献身于他对爵士乐的爱。 他是17 岁。 在1917年，在18 岁的时候，公爵取出在电话号码簿的黄页里的一个大的广告，给他的音乐的才能做广告。 反应是压倒一切的，并且不久公爵正领导几根带子。 他将写他的非常第一个的歌，" 冷饮柜碎布" 同年以后。 在1922年，公爵埃林顿开始与威尔伯Sweatman在纽约玩。 乐队将基本上不成功，并且一位战胜的公爵不幸福从乐队到乐队蹦跳，仍然希望组成表演者的完美的线。 次年， 当公爵聚拢Sonny格里尔，奥托·哈德威克和亚瑟Whetsol并且开始在名字下执行Washingtonians时，它全部将一同来。 Washingtonians 博得好评，对被出售的老人群在好莱坞俱乐部在曼哈顿(过后给肯塔基俱乐部重新命名)定期同比赛 . Bubber米利，把默默，参加 Washingtonians 知道给他喇叭控制和不顾一切的投机家和不久，乐队有一样式全部它自己的。 全世界的新闻和音乐批评家爱上现在被贴标签的，" 丛林声音。 " Washingtonians 记录他们的第一个集子，" Choo Choo" 并且" 多雨的夜晚" 在1924年。 公爵埃林顿管弦乐队将在集子之外出生，这包含击中" 东方街 路易斯Toodleoo" 并且" 伯明翰故障。 " 无论乐队去哪里，管弦乐队将去，此外，增加一个已经给人深刻印象，一同一种类的声音。 那时在前的公爵埃林顿管弦乐队以完全意外的运气一夜成名的1927。 国王奥利佛翻下一工作在棉花俱乐部和埃林顿带子被要求填入。 经典作品" 布莱克和Tan Rantasy" 并且" Creole 爱电话" 将把公爵和他的音乐家同事推进聚光灯，他们以后50 年中将保持的地方，做现在世界闻名" 埃林顿摇摆" 在美国的最受欢迎的声音之一。 公爵在1931年离开棉花俱乐部并且开始游览世界，为象尼克松总统和女王伊丽莎白二世这样的著名的观众扮演。 在这个时候，公爵写" 如果它没被拿到那摆动，它不意味着一件事情，" 哪个将确定整个十年。 虽然那些世界有厌倦这大带子声音到这时，埃林顿设法呆强壮和在那些图表之上以增加" 是跳舞" 进他的常规。 仍然在20世纪40年代健康，公爵在1943年在卡内基大厦给他的第一个性能，正在初次登台时，他的50 分钟工作，" 布朗和米黄色。 " 在这个时期的一位基本上接受的音乐家，它好像，公爵不能做错误。 因为其他音乐家推把大的乐队放回图表，公爵改编他的音乐适合时代，并且那些观众变野蛮。 "不要非常还各处走动" 在20世纪60年代和公爵成为瞬间击中， 现在50 多岁，开始坐在与路易斯·阿姆斯特朗全部星，约翰Coltrane四重奏里，算巴锡和科尔曼·霍金斯。 他是一张图象，还是与一组是否演奏独奏。 埃林顿的乐队成为它的时间的任何乐队的长寿的模型，没有停止的一场演出而从未去一年，图表安置出现。 因为老伟人去世并且他们的音乐随着时间消失，公爵的声音保持强烈直到1974。 患癌症，公爵埃林顿在1974年5月24日死。 一生中的大事1899年： 4月29日，爱德华·肯尼迪·埃林顿出生在华盛顿特区一个有文化背景的中产阶级家庭。他的父亲是职业管家，父母亲都会演奏钢琴（父亲通过耳濡目染，母亲学过音乐）。 1909年： 哈莱姆区成立了促进有色人种发展的民族协会。这个组织后来为埃林顿所取得的成就而授予他一枚奖章。 1913年： 因为常常在家里和在工作的咖啡馆里听到钢琴演奏的拉格泰姆舞曲，埃林顿创作了一首《冷饮柜拉格泰姆舞曲》（Soda Fountain Rag）（这首作品没有记录下来，后来就被遗忘了）。优雅的风度和一流的服饰，使他获得“公爵”的雅号。 1918年： 埃林顿得到奖学金在布鲁克林学习艺术，他成立了自己的伴舞乐队。他与埃德娜· 汤普森结婚，在1919年生下一个儿子。 1919年： 美国政府在禁酒运动中禁止制造和销售酒精饮品（右图是在打碎啤酒桶），但却引发了违法饮酒机构的建立，实际上的酒精中毒现象有增无减。 1927年： 埃林顿和他精心组建的乐队录制了《黑色和棕色幻想曲》和《Creole Love Call》。这个已经扩大成有十位演奏员的组合开始在哈莱姆区的棉花俱乐部演出。 1928年：随着《West End Blues》的成功，小号手路易斯·阿姆斯特朗和他的“热爵士五人乐队”建立起独奏家的表现形式。阿姆斯特朗极大地影响了埃林顿乐队中小号手的演奏。 1929年： 华尔街崩溃：纽约证券交易市场的股票价格直线下落，引发了大规模的破产和普遍的失业现象。 1933年： 埃林顿和他的乐队演奏着包括《蓝色的情绪》在内的许多广受欢迎的音乐作品在美国和欧洲巡演，Constant Lambert曾称赞他们是“世界上最伟大的铜管组合”。 1935年： 尽管有包括埃林顿在内的许多音乐家都在尝试着在歌剧创作中融合进爵士乐的因素，但最成功的作品还是乔治·格什温的完美歌剧《波吉与贝斯》。 1939年： 作曲家和抒情诗人比利·斯特雷霍恩加入到埃林顿的乐队中做乐曲编配和第二钢琴手。他创作的歌曲《Take the “A”Train》成为这个组合的标志性旋律。 1941年： 日本军队袭击了美国在夏威夷的军事基地珍珠港，把美国带入到第二次世界大战之中。二战结束于1945年。 1943年： 埃林顿的《黑色、棕色和米色》在卡奈基音乐厅第一次上演。这次演出使他获得音乐会艺术家的名声。此后，他们的乐队每年都在卡奈基音乐厅演出大型器乐作品。 1952年： 美国艺术家萨姆·弗朗西斯（1923年出生）制作出《绘画》。他在1947年制作出他的第一幅抽象作品，他是“抽象艺术”的主要成员，也是通过在画布上滴落和撒泼颜料等方式创作出“行为绘画”作品的代表人物。 1957年： 曾与迈尔斯·戴维斯五重奏团合作过一段时间的改良萨克管演奏家约翰·科尔特兰出版了他的《Blue Train》，展示出他富有激情与冒险精神的与众不同的风格，这为后来的音乐佳作铺平了发展道路。 1959年： 埃林顿和斯特雷霍恩为奥特·普莱明格的电影《谋杀的解剖》配乐，这部电影由詹姆斯·斯图尔特主演。埃林顿还与诸如Ella Fitzgerald，Coleman Hawkins和John Coltrane等人合作，录制了一系列作品。 1963年： 在埃林顿的家乡华盛顿特区，有25万不同种族的民众，民权主义者马丁·路德·金做了《我有一个梦想》的讲演，要求种族平等。他在1968年遭到暗杀。 1965年： 旧金山的格雷斯大教堂为了庆典需要，委托埃林顿创作了一部礼仪式作品《上帝之始》。 1974年： 5月24日，埃林顿在纽约死于由肺炎引发的肺癌。Ella Fitzgerald在纽约圣约翰大教堂举行的埃林顿的葬礼上演唱了圣歌。 埃林顿公爵对爵士乐的贡献与收获Duke Ellington并非来自欧洲某个王室，他出身贫寒，但人们尊称他为公爵。这是因为他即拥有优雅的贵族风度，又说明他在爵士乐领域突出的地位。他对于爵士的贡献是巨大的：作为乐队指挥，他的乐队从1926年到1974年将近半个世纪的时间里，一直都是美国最佳的五支乐队之一。他是最伟大的爵士乐作曲家，一生中总共写作了千余首歌曲（具体的数字无人知晓），其中的几百首成为了经典。作为编曲家，埃林顿极富革新精神。作为钢琴家，他起初是一位精通跨越弹奏法的钢琴家。Duke Ellington的音乐天赋简直无法解释。音乐在他的生活中更像是一种业余爱好，一种陶冶情操的方式。直到他接触到拉格泰姆爵士乐，第一次感受到早期爵士乐的魅力时，他才决定将音乐作为他终身的职业。1917年，年仅18岁的埃林顿得到了在华盛顿特区举办首次个人音乐会的机会。1924年11月埃林顿和他的乐队共同录制了两张极为成功的唱片《火车》和《雨夜》。1926年11月29日，Duke Ellington早期的主题曲《东圣路易斯再见》和《伯明翰曳步舞曲》首演。两支成功的曲子，一举奠定了埃林顿大乐队在爵士乐坛的地位。1927年是Duke Ellington事业取得突破性进展的一年。这一年他录制了《东圣路易斯再见》的新版本，并首演了《黑色和棕褐色幻想曲》和《克里奥尔情话》。作为爵士乐历史上最著名的指挥家和作曲家，Duke Ellington在他七十五岁生日的四个星期之后去世。他死后留下的空白，无人能填补。 2002年7月15日，法国邮政发行一枚这位爵士乐大师的纪念邮票，这枚邮票由雷蒙德-莫列蒂（Raymond Moretti）设计，克劳德-尤梅尔特(Claude Jumelet)雕刻，邮票规格为21 X 36 毫米，面值0.46欧圆，一版50枚。 埃林顿的创作风格主题的发展，非常规的乐队配器和形式的多变就是埃林顿的创作风格 音乐形式的多样性埃林顿的作品展示出爵士乐在很大范围内的非常规变化，既有热门歌曲，也有印象主义作品，既有宗教音乐也有歌剧，还有大型音乐会作品、协奏曲、电影音乐和标准爵士乐。他的创作自成体系，接近但并不是爵士乐的主流部分。 音乐主题的发展从在棉花俱乐部演出的时候起，埃林顿越来越深入地进入到使用非正统的乐器组合来创造非常规音色和富有独创性的乐队配器的领域，其作品旨在探索当时爵士乐中非常规的主题与发展。 乐队配器的复杂性埃林顿作品的特色是在78转唱片有限的三分钟时间里，展示出即兴音乐主题与乐队配器的复杂性、整体性。在40年代初，埃林顿制作出一系列“微型”作品，其复杂的乐队配器令人赞叹。 有组织的发展LP唱片的出现加长了唱片的播放时间，也容许埃林顿尝试歌曲的创作。一些回旋曲式的作品由于采用富有对比性的几个主题而使乐句的发展给人以组织严密的感觉。 埃林顿的CD唱片早期埃林顿1926-31年 早期经典，包括《East St Louis Toodle-o》，《蓝色和棕色幻想曲》和《蓝色的情绪》 GRP36402 Blanton-Webster乐队 1940-42年佳作选，包括：《Ko-Ko》，《虱子协奏曲》和《棉尾兔》 RCA Bluebird 74321 13181 2（三张唱片） 黑色、棕色与米色1944-46年埃林顿作品选，包括：《黑色、棕色与米色》，《Transbluency》和《香水组曲》 RCA Bluebird ND 86641（三张唱片） 埃林顿住宅区50年代初埃林顿的最佳大型作品《哈莱姆》 Sony 440836-2 Newport音乐节上的埃林顿 1956年在Newport爵士音乐节的闪亮登场使埃林顿的乐队回复了活力，重树雄威。 Columbia 450 986-2 背景中的钢琴有多位明星，比如Ray Nance ，Lawrence Brown， Jimmy Hamilton，Paul Gonsalves和Sam Woodyard等出场的专辑，不可多得。 Columbia 468 404-2 他的母亲叫他比尔埃林顿献给他的作曲和编曲伙伴，比利·斯特雷霍恩 RCA Bluebird ND86287 远东组曲埃林顿晚期作品 RCA Bluebird ND 87640 在酿造厂的现场录音1972年埃林顿演奏三重奏的现场录音，展示出他作为钢琴家的卓越 Impulse！IMP 11732 书籍《Reminiscing in Tempo》 斯图尔特·尼科尔森 Sidgwick & Jackson(1999年) 《Beyond Category：The Life and Genius of Duke Ellington》 John Edward Hasse Simon & Schuster （1993年） 《Duck Ellington in Person》 Mercer Ellington with Stanley Dance Hutchinson （1978年） |
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