| 词条 | 外国大画家·亚赫宁 |
| 释义 | 本书是关于介绍“亚赫宁”绘画作品的综合集，书中具体收录了： 《怪兽》、《从十字架上取下》、《会战》、《祝愿》等作品。的艺术家亚赫宁身上，拥有一种敏锐的创造思维与探索意识，他善于按照自己认知世界的方式去构想一种独特的存在，让个体在艺术的透视镜中得到无限的放大与延伸，纠缠着虚构与离奇、夸张与荒诞，亚赫宁的作品的确有些特立独行的味道，他习惯颠覆已有的观念，从视觉到内涵上表现出一种与常态不符的精神特质。 作者：(俄)亚赫宁等 ISBN：10位[7807492295]13位[9787807492290] 出版社：江西美术 出版日期：2007-01 定价：￥38.00元 内容提要俄罗斯人对艺术精神的理解有着自己独到的观点，其中“使命”与“自由”之间的和谐与平衡是艺术的实质基本要求。这里指的“使命”贯穿在整个创作过程中，它不仅存在于我们日复一日的创作中，还包括了上天恩赐的灵感。当艺术家意识到这种“使命”并自觉地踏上艺术之路，就会将这种“使命”置于个人的生活和命运之上。 这里所说的“自由”，有着永恒的尺度，它恒定在纯意识形态的审美标准和公众的审美品位之间。艺术家只有把握好这个自由的尺度，才能谈及作品的艺术水准及在现代艺术进程中的意义和地位。 在俄罗斯现代艺术领域，阿列克·亚赫宁的名字无需介绍，他的名字在现代艺术中已经打上了历史的烙印。阿列克·亚赫宁的艺术成长于那个个性化的、多元的、荒谬的、悲剧性的20世纪70年代，如今大师不只是简单地进行艺术创作，他对艺术的理解达到了新的高度。 阿列克。亚赫宁来自远东，却不断汲取、反思并体验着彼得堡的文化传统，最终成长为一个地地道道的彼得堡画家。他不钟情于仅以一种方式表达世界观的大师，即使他们的表达方式在不断地发展变化，比如一批抒情派的杰出画家：拉普申、第尔斯、韦杰尔尼科夫、叶尔莫拉耶夫等。一方面，他非常尊重这些画家，另一方面他又在寻找能够“最大限度”表达思想的方式。阿列克·亚赫宁曾经迷恋于雅科夫列夫和舒哈耶夫精致的小型版画，以及列别杰夫敏锐和高超的技巧，这使他深刻理解了人类的苦难与悲剧性的冲突。他狂热地追求表现这些苦难和冲突的方式，于是形成了他独特的悲剧性的世界观，并通过他独创的富有表现力的形象传达出来，而这些虚构的形象不仅与某一形象相像，而且能够揭示出更深的世界与宇宙的意义。阿列克·亚赫宁作品中的形象是活生生的，在自己的虚幻世界里体验着复杂的生活，运用线的交织、点的续断，便能够在无形中勾勒出某种精神层面的主题，而且贯穿在复杂的宏观和微观的艺术世界之中。阿列克·亚赫宁仔细研究过菲洛诺夫如何分析和接受不同层面的生活和世界，而画家的世界观又与弗鲁贝尔比较接近。作为一个象征主义画家，他和弗鲁贝尔一样不断寻找艺术的本源和原始语言，并通过神经质的、变化无常的、突兀的线来表现。阿列克。亚赫宁虽然与以上这些画家的风格、力量和对艺术的态度接近，但是他却按照另外的原则构建自己的世界。 作者简介阿列克·尤里耶维奇·亚赫宁 俄罗斯功勋画家 自1973年起为俄罗斯美术家协会会员 人文科学院通讯院士 国际版画艺术研究院院长 圣彼得堡国际版画大会（两年一度）的设计者和创始人 “现代版画”基金会创始人 1945年生于列索扎活斯克市 1961-1966年就读于符拉迪沃斯托克艺术学校 1966-1972年就读于列宾美术学院（列宁格勒市，今天的圣彼得堡市） 1972-1974年任教于克拉斯亚尔斯克苏里科夫美术学院 1981-1996年为艺术家协会列宁格勒分会素描艺术分部成员 1985-1989年任教于列宾美术学院版画系 1989-1991年任市立创作协会杂志《列宁格勒美术》美术编辑 1990-1991年获得奥斯捷尔霍利茨地区法盖列尔纪念馆奖金 1993年起任国际艺术节“从先锋者到今天”美术策划 1994-1996年任圣彼得堡美术家协会版画艺术委员会副主任 1996-1998年任教于圣彼得堡列列里赫美术学院 1998年起任工艺美术学院版画教研室主任 油画家、版画家、插图画家。 在圣彼得堡、哈巴罗夫斯克、沃洛格达、南萨哈森、符拉迪沃斯托克、克拉斯亚尔斯克、纳尔瓦、索斯诺夫．博鲁、阿斯特拉罕、大诺夫格罗德、特维尔、莫斯科、德国、芬兰、法国和中国等地举办过40次个人画展，参加俄罗斯和全世界的各类画展共计400多次。亚赫宁的作品被国立特列季雅科夫画廊、俄罗斯国家博物馆、莫斯科国立普希金艺术博物馆、现代艺术博物馆、彼得堡市立历史博物馆以及哈巴罗夫斯克、符拉迪沃斯托克、阿穆尔．共青城、南萨哈林、克拉斯诺尔斯克、托木斯克、新西伯利亚、新库兹涅茨克、马格尼托戈尔斯克、车里雅宾斯克、沃洛格达、阿尔罕格尔斯克、上拉、喀山、节博克萨雷、加里宁革勒、梁赞、乌发、基里希、索斯诺夫．博鲁等地的艺术博物馆收藏，还被乌克兰、爱沙尼亚、拉脱维亚等国的博物馆和普希金（圣彼得堡）、托尔斯泰（萨马拉）、格林（费奥多西亚）、契诃夫（萨哈林）等名人的故居收藏，被戏剧博物馆、市立历史博物馆、加吉列夫艺术中心、埃尔米达什图书馆、美国波斯顿中央图书馆、中国的香港和上海、俄罗斯国家图书馆（圣彼得堡）、德国和英国的国家博物馆、北京现代艺术博物馆（中国）、中国青岛和沈阳、美国某些博物馆以及俄罗斯和世界各地的私人收藏。 画家曾荣获苏联艺术家协会、俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国艺术家协会、苏联文化部、俄罗斯联邦文化部和俄罗斯艺术研究院颁发的奖金和证书。 多次获得造型艺术大赛大奖。 合作过的杂志：《篝火》、《火星》、《萤火虫》、《极光》、《涅瓦》、《巴黎》等。已经出版的配有画家插图的书有50多种。 目录怪兽—X 从十字架上取下 会战 祝愿 老酒馆 薇拉 里尔国王与小丑 哀悼 哀悼 哀悼 真理究竟在哪 无 叶卡捷琳娜奶奶 两个十字架 女性肖像 自画像 生态风景 自画像 鸡皇后 鸡皇帝 卡。古波林肖像 殉难地 射击 请寻找—个女人．战役 坐椅子的自画像 收藏品 公鸡与其他 女性肖像 自由的爱情 两个女人 哀悼 破旧的村庄 白拉姆阿里市的鸽楼 人群巾的自由像 工作人员 戈比林壁毯 宣誓 之间 怪兽（周围的怪兽） 肖像 大教堂 老破车 天使 粉红恋人 祈祷 金字塔 神秘的彼得堡 安魂曲 蝼蛄 水池 双人 大背篓 海豚 猎物 贝加尔风景 结构—2 结构—3 隐秘的哲学 怪兽 怪兽—1 怪兽—2 怪兽—6 怪兽—7 浮士德《沉思》 浮士德《谋杀》 晴天 旧窝棚 书摘插图： 亚赫宁在艺术家亚赫宁身上，拥有一种敏锐的创造思维与探索意识，他善于按照自己认知世界的方式去构想一种独特的存在，让个体在艺术的透视镜中得到无限的放大与延伸，纠缠着虚构与离奇、夸张与荒诞，亚赫宁的作品的确有些特立独行的味道，他习惯颠覆已有的观念，从视觉到内涵上表现出一种与常态不符的精神特质。 亚赫宁，是一个涉猎油画、版画、插图等多个领域的综合画家。1945年生于列索扎活斯克市，在圣彼得堡、莫斯科、德国、法国和中国等地举办过40次个人画展，参加俄罗斯和世界范畴的画展400余次，1993年起任国际艺术节“从先锋者到今天”美术策划，后任圣彼得堡美术家协会版画艺委会副主任等职，1998年起任工艺美术学院版画教研室主任。可以说，亚赫宁的作品是对象征主义流派在当下的继承、发展与延续，他继续保留了那种重视“心源”的主观感受，以个性语体切入现实，抽离出“暗示”与“象征”并举的画面内涵，以丰富多变的寓意尽可能地展现一个完全不同于现实形态的精神世界。 把握时代脉络，直面人性困境，是亚赫宁对当代象征流派在新时期的探索与思考，在选择人性悲剧这种较为宽泛又不易把握的题材时，亚赫宁没有选择呆板、枯燥的说教，而是表现出一种语境的亲历感，他制造的交织梦魇与地狱，神秘与黑暗的幻境都力图表现思想的“在场”，“知觉”的内涵。具体看来，“知”包括三个层面：曾经发生苦难的“感知”，忧患未来的“认知”，以及当下世界矛盾纷争的“深知”，正是源于“知”的体味不断深入，继而表现了“觉”（主体的反思与觉醒）。所以，亚赫宁画笔下的“知”表达了一种世界观，呈示了人性的丑陋与阴暗；而“觉”则是方法论，意味着自省与拯救。亚赫宁之所以要把人性的伤疤反复揭开，做清晰放大的呈现，就是要把人类在肉体上承受的伤痛到心理上担负的创痛变为一种共有的“知觉”经历进行体验，唤醒人们的良知：罪恶意味着灾难，悲剧意味着毁灭。 在画家的作品中，会经常塑造一些形态奇异，造型夸张的形象，亚赫宁善于以此抓住观者的好奇心，在处理人物关系时，让形象置身于略显神秘、荒诞的整体氛围中，制造出孤立无援的孤独感与恐惧感，在强化个体的危机意识时，也强调了某种心里的暗示，将微妙的情绪有序地连结在一起。这些表情不是简单拼凑起来的意象元素，而是努力形成和谐的语境，在统一的气氛里，实现从“此”形象到“彼”形象之间的相互呼应，共同完成情感的迁移，时空的转化，展现时态的跨度与跳跃，在情境上呈现出一种穿视宇宙万象、芸芸众生的内在回声，引起情感的联想，心灵的纠结。《射击》、《人群中的自由像》、《之间》等作品大体都具有这种共性。 |
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