孙墨龙，原名孙池鳌。1931年出生。他是靠自学成长起来的书画家。他在素描、速写、书法、篆刻、古典文学以至画史画论等方面都下过功夫。擅长人物、花鸟、书法。在他的作品中体现着重品格、尚意境，寄情感的艺术素质。孙墨龙历任山东省《青年报》美术编辑，山东美术馆专业画家、创作部主任，山东省画院一级美术师。现任山东画院艺术顾问、省美协顾问、山东省青年美协名誉主席等。

中文名：孙墨龙

别名：孙池鳌，枕砚斋主

国籍：中国

民族：汉

出生地：山东省招远市

出生日期：1931年

职业：书画家

主要成就：山东省美术家协会副主席山东省书法家协会理事中国美术家协会会员

代表作品：《孙墨龙花鸟人物画选》,《怎样写隶书》,《孙墨龙书法》

个人履历

绘画技法

社会评价

个人履历

孙墨龙，号枕砚斋主。1931年生，山东省招远市人。历任山东省《青年报》美术编辑，山东美术馆专业画家、创作部主任，山东省画院一级美术师。享受政府特殊津贴。曾为山东省美术家协会副主席，山东省书法家协会理事。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东画院艺术顾问，山东省青年美协名誉主席山东大学东方艺术院教授，山东省艺术品鉴定委员会委员。师承堂兄孙其峰教授成为专业书画家。先后任职山东省美术馆、山东画院。画多以乡农村姑、民间风情、古人诗词、山乡野趣、无名山雀入题。作品重品格、尚意境、寄情感。鉴穆恬淡，坦荡率真。书法以草、隶见长。隶书倾心《张迁》并融以汉人简牍笔意，拙重朴厚。草书侧重颠、素一派之风韵，注重气势和书意，潇洒流畅。他是位书画并举、艺德双馨的著名书画家。他的多幅书画作品参加了全国美术、书画大展。中国画研究院、中国美协、中南海、天安门、毛主席纪念堂、中日友好协会、日本书道联盟泰国国王行宫等国内外艺术单位均有其书画作品收藏。1993年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。入编《中国美术年鉴》（1949-1989）、《中国美术家辞典》、《中国人五年鉴》等多种辞书。出版有《孙墨龙花鸟人物画选》、《怎样写隶书》、《孙墨龙书法》、《中国画技法精粹--雪梅》、《怎样画百合》等作品集及理论著作。

绘画技法

孙墨龙的花鸟画，多取材于山乡野趣，无意中趋向与山水的结合，这不仅拓宽、深化了花鸟画的空间，而且也创造出一种清新的意境。入境就是入情，写景就是写情，身临其境，才得其情。艺术是情感语言，要有感而发。孙墨龙的人物画，多以乡农村姑、民间风情、古人词曲入题。“艺术家一旦把握住一个自然对象，这个自然对象就不在属于自然了。”“感人心者，莫先手情”。他的作品，用笔颇有书法的潇洒，醇厚的韵致和特有的笔触感觉，孕育着一种书卷雅气；率真简逸而不死守绳墨，纯朴灵透而不媚俗甜邪，这显然得益于他的书法功底。他在注重用笔的同时，也经常施以水、胶，以及宿量、枯笔，以增加墨色韵味和空间层次。酝酿出淹润、苍涩的效果。创造新的力度和形式美感。

社会评价

读孙墨龙的画，可感受到回归自然的感觉。但细细品味，却不仅仅滞留于此，这是他作品的不同之处。伟在的心灵能够突破自然樊笼，改变造化循环，这是艺术创造最可贵之处。

霍晓蕙（齐鲁晚报记者）：画中有诗意，天工与清新。孙墨龙先生在山东省美术馆推出“枕砚一觉五十年”个人书画展。在采访中，记者深深感受到这位78岁的老艺术家为人为艺的淡泊与从容。 营造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。上世纪80年代末90年代初，孙墨龙先生开始侧重古典人物和花鸟画的创作，连续出炉的一系列古典诗意、词意和聊斋人物画，给人深刻的印象，尤其是李清照词意组画。他告诉记者，在通读了李清照的所有诗词、文章之后，总有种欲罢不能的感 觉，因此，才产生了这组作品。 画花鸟，孙墨龙先生多侧重山花野卉、无名山雀、枯木崖石等。随着年龄增长，他特别留恋儿时和青年时期在农村生活的“旧风景”，常把旧风景赋予新风貌。同时，由古人咏梅诗词引发，他还喜欢画梅。这些作品创作心态宽松，是“自写情怀自较量”。孙墨龙先生说，生活是艺术的常青树，这是个不变的真理。 孙墨龙先生为自己总结了一副对联：“五十年枕砚寻梦，惚兮恍兮，神与物游，或花或草，貌离神合，返璞归真；六十载墨海游龙，深也浅也，奔蛇走虬，是颠是素，心醉墨韵，我在其中。”

李新平（著名画家评论家）：在中国书画史上，凡是有一定修养的画家，都对中国书法有着精深的理解，他们通过艺术实践，不断诠释着“擅画”与“擅书”的亲缘关系。年届80高龄的齐鲁著名书画家孙墨龙先生，几十年来书画并进，伴随着其浑厚朴重、童趣天真的画风的形成，其隶书也进入了情游于艺，笔畅神融、拙重朴厚、灵动率真并自出新意的高华境界，受到了世人的青睐。 多年之前，我在泰山中天门见到一块刻石，其“中华泰山”四个大字隶书笔法朴厚、劲健，在气势、空间、造型上都表现出了泰山与中华民族文化的底蕴宏伟、自然。近年来多次同孙墨龙先生交往，得以亲赏他挥毫泼墨，得以听其讲述自己的习书之道，使我对他更加敬佩。 孙墨龙出生于书香世家，其祖父、父亲都写一手好字，长他11岁的堂兄孙其峰更是他学书学画的榜样和最亲近的老师。少儿时期 ，他每天习书两张原纸，打下了深厚的童子功，随着书艺的精进，孙墨龙便渐渐偏爱汉隶，他说：“隶书当以汉隶为最佳取法对象，因为汉字发展到汉代，正是使用隶书的阶段，隶书于西汉后 期成熟后，在东汉一直是应用书体，传世碑刻多。”几十年来，他先后临习过《史晨碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》、《石门颂》，他痴爱《张迁碑》，喜爱它的方笔、厚重而多变，并在多年的临习中注重吸收其它汉隶中所具有的共性成份，还分别从汉简碑石、铜器铭刻、砖文瓦当、画像题记等文物中汲取营养，在多类风格中对隶书进行互补和取舍改造，终于形成了自已拙重朴厚、灵动率真的隶书风格。 众说周知，艺术品本身应是艺术家的情感符号系统，书法亦是如此。书法如果没有情感的参与及蕴含，便难以产生好的作品。 “五十载枕砚寻梦惚兮恍兮神与物游或花或草貌合神离，六十年墨海游龙深也浅也心醉墨韵是颠是素我在其中。”这是孙先生自书自撰的自我从艺轨迹联句，那46字的隶书长联在神清气重中墨韵笔锋随心情纵横起舞，其优美的旋律激荡人心，让人赏其长联而随其墨韵线条走进了他那几十年书画艺术生涯之 中，与其同乐。“乡农村姑、山情俚趣”是孙先生对自己画风的写照，这段隶书带有浓烈的“山情俚趣”的情感底蕴，赏之更令人不得不赞赏孙先生的情感笔墨的巧妙融合之功。 书法艺术要进入境界，就需要有较高的文化艺术修养和由这种修养培养起来的美好灵魂。赏读孙先生书法：逸气纵飞，灵气四射、文韵深厚，这正得益于他多年的修炼和涵养。“清泉自注砚池宽”写出了他的从艺心路；“书中有我，眼底无他”写出了自己的遐想；“韩愈送穷、刘伶醉酒、江淹作赋、王璨登楼”，写出了他的文化艺术追求；“高不自鸣看碧岫烟云若隐，老当益壮问青松岁月几何”写出了他的艺术人生境界。他的这些自撰联、自撰词，使书法形式与意境相融合，赏读之下飘逸超迈、空灵静虚、中正平和、令人如品天簌，如沐天 风，很有艺术含量和品味。他游长清灵岩寺，写下了“千山悟彻皆灵岩，万壑归流总长清”；他踏雪游园，写下了“涉园吟雪，幽贞自适”；他清晨登山，写下了“朝吮清露，夕闻乡泽”；他游刘公岛，写下了“致远铁锚青龙战旗斑斑剥剥伫立威海卫凝聚多少沉重、甲午硝烟马关奇耻歪歪斜斜铭刻黄海天至今难消遗恨”；由此可见，书法既是艺术，更是文化，是一种真正对国家、对社会、对人类具有滋养作用的内在性的价值艺术。这一点，孙墨龙的书法当之无愧。

欧阳希君（著名书画家评论家）：孙墨龙，擅长人物、花鸟、书法。其作品重品格、尚意境、寄情感，恬淡而又率真。孙先生书、画、印兼擅，尤以题材广泛、生活气息浓郁、笔墨功力深厚、画理画法严谨、个性风格强烈名重画坛，在花木竹石方面又兼有大写意注重书写现实性、运笔疏朗、简略拙厚的特色。他的书法以草、隶见长。隶书倾心《张迁》并融以汉 人简牍笔意，拙重朴厚。草书侧重颠、素一派之风韵，注重气势和书意，潇洒流畅。