词条 | 隋唐五代绘画 |
释义 | 隋唐时期,我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。隋代绘画总的风格是“细密精致而臻丽”。唐代人物画最为兴隆。五代十国的绘画,上承唐朝余绪,下开宋代新风,是个承上启下时代。 隋唐时期画作概况隋唐时期,我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。隋代起着继往开来、承前启后的作用,至唐遂渐形成一代新风。人物画取得辉煌成就,山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出众多名家,各领风骚。唐五代三百年内,还呈现出早、中、晚的变化。 隋朝时期画作风格隋代绘画总的风格是“细密精致而臻丽”。人物画的表现能力有所提高;山水画也已脱离“人大于山,水不容泛”的幼稚状态,比例趋于合度,较好地表现了“远近山川,咫尺千里”的真实空间感。著名画家有郑法士、董伯仁、展子虔。但现惟展氏有《游春图》存世。 唐朝时期画作风格唐代人物画最为兴隆。所取题材广泛,计有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。不同时期均有名家涌现,并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格。初唐阎立本发扬中原作风,尉迟乙僧则代表了边陲作风。盛唐吴道子在宗教画中创“吴家样”,张萱在仕女画中立“张立样”。中晚唐周昉承张萱又另建“周家样”。擅长人物的名家还有梁令瓒、陈闳、李真、孙位等人。上述画家都有传作或摹本存世。个别作品还属真迹。 唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格。初唐李思训的青绿山水,在勾勒中已用简单皴法,界画也出现了“仰画飞檐”之法。盛唐时,李昭道承父风,使青绿山水更显工致精丽;吴道子的山水则趋粗放简赅;王维、张璪善画破墨山水。至中晚唐,水墨山水获重大发展,王默的泼墨山水,有“改步变古”之誉。惜这些画家乏名家,如均无真迹遗存,惟李思训、李诏道、王维尚有所谓传作,可略窥个中风貌。 唐代花鸟画据记载也不初唐的薛稷、殷仲容;盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等;中晚唐则有边鸾、膝昌祐、刀光胤。画迹多已不传,仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品。 隋唐时期公私收藏蔚为大观,隋朝拢集散佚书画入御府,至唐代,几乎每朝皇帝都致力于搜求书画,并在重装时由有关人员签押跋尾,还具体署上年月日,藏品也多钤收藏印记,这是与六朝的显著不同。模拓复制风气也很盛,唐皇室内府有专门的供奉拓书人,太宗、高宗、玄宗诸朝,均组织过大规模传拓王羲之等书法名家作品的活动,故《历代名画记》曰:“御府拓本,谓之官拓,承平时此道甚行。”绘画也出现了复制品,如裴孝源《贞观公私画史》曾记:“今人所蓄,多是陈(善见)、王(知慎)写拓,都非扬(契丹)、郑(法士)之真笔。”“其间有二十三卷恐非晋宋人真迹,多当时工人所作,后人强题名氏。”张彦远也指出:“古时好拓画,十得七八,不失神采笔踪。”其时,还出现了名画作伪,始作俑者即武后朝的张易之,以后,随着书画进入市场,在社会上流通,作伪现象就更多了。书画著录方面,唐代已出现了专门的著录书籍,即裴孝源的《贞观公私画录》,并已初具规模。 隋唐两朝流传至今的画迹远比六朝丰富,但由于复制、作伪的流行和递藏流传中的多次损毁,属于名家的真迹并不多,大部分是临摹本抑或伪品,其中出自唐人之手的也不多,主要为后世仿摹本。故鉴定方面比六朝复杂,有不少存疑待考问题。 五代时期画作概况五代十国的绘画,上承唐朝余绪,下开宋代新风,是个承上启下时代。当时,中原地区战乱频繁,画坛比较寂寥,南唐和西蜀社会相对安定,相继创建画院,创作兴盛一时。 五代人物画有新的发展,并呈现出较为鲜明的地域性。中原地区多受吴道子影响,著名画家有张图、跋异、赵岩、刘彦齐等;南唐和江南地区的人物画,或变吴生之法而趋于细巧精丽,或承周昉传统而创“战掣”线描,著名画家有南唐周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、朱澄、曹冲玄等,吴越阮郜、蕴能、张质、李祥、王道求等;四川西蜀地区流行水墨淡彩,宗教画吸收西域佛画画法,形成变形奇异风格,人物画出现大写意画法,著名画家有贯休、石恪、李文才、徐德昌等。题材内容仍承传统,为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等,其中描绘文人与仕女的作品较多。在表现技巧上,注重人物神情和心理的描写,传神写照能力有进一步提高。 五代山水画有重大发展和变化,水墨或水墨淡彩山水发展成熟,并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表,善绘雄伟壮美的北方大山大水,作全景式高远构图,笔墨劲峭雄健;南方山水画派以董源、王然为代表,喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色,多平远构图,笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异,对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色,对取景真实自然,显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟,墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝,南唐董源、巨然,以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。 五代花鸟的成就也显著,出现了迥异的两大风格。以西蜀黄筌为代表的“写生法”,取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石,画法用工笔重彩的“勾勒法”,精细艳丽;以南唐徐熙为代表的“落墨法”,取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫,画法以墨笔为主,淡彩副之,格调简逸。画史评为“黄家富贵,徐熙野逸”,世称“徐黄异体”。 五代的鉴藏活动,也以江南为盛。南唐内府收藏甚富,西蜀内府也有一定收藏。私人藏家中,以后梁的赵岩和刘彦齐最有名。书画著录未见专著,仅零星载于史论著述中。 五代十国历时仅50余年,但仍创作了不少绘画作品,留存至今的也较唐代多,而且主要名家几乎都有至少一件真迹或可信摹本存世,为鉴定提供了最直接可靠的依据和样板。但要弄清楚传世作品的历史真相,尚缺乏足够的依据:一是五代绘画的时代风格把握比较难,承前启后的画风和较强的地域性,很难定准其时代;二是画家的个人风格仅存一二件真迹难以树立“样板”,据此判断容易失之于偏,况且诸多名家传流作品与名家十分相似,极容易混淆;三是五代名画当时和后世均有很多复制品,流传过程中即已揉杂,今天要加以区分更难;四是五代书画著述匮乏,可资徵信的文献辅助材料极少,这无疑又增加了一重困难。因此,对五代存世绘画作品的鉴定,仍有许多尚待解决的问题,如画风的把握,真迹、复制品、摹本的区别,名家和传派作品的异同等等。 隋唐五代绘画的新发展隋唐五代壁画的发展由于经济繁荣、社会开放,隋唐五代的壁画获得厂较大发展。如敦煌唐代壁画从内容到形式都是最辉煌、最丰富的,其内容侧重反映现实生活和人们对幸福生活的向往与追求。而且,壁画的形式手法也多种多样:有的以色彩斑斓、变化丰富取胜;有的以线描功夫见长;有的以场面宏伟、繁缛热烈感人;有的以人物心理刻画细微传情。在造型上,人体比例适度,如:菩萨面相有的方额广颐、长圆脸、五官清秀、头梳高髻、戴宝冠、袒胸、衣饰华丽;有的面方体胖、雍容华贵;有的扭曲成一波三折的“S”形。开元天宝时期就出现了“丰腴腻体”、“曲眉半颊”的杨贵妃型菩萨像。而且,唐代菩萨已进一步女性化,尽管人中两边还留有蝌蚪式的小胡子,但动态神情已无男性的阳刚之气。佛门弟子也由梵相变为汉僧模样。从面貌、姿态、衣饰和神情等方面成熟地反映出年龄、经历、性格的不同。 同时,隋唐五代延续了两汉以来的厚葬习俗,墓室规模普遍较大,帝王、贵族墓中大都有壁画。唐朝是墓室壁画原作保存下来最多的时期,它们多有确切的纪年,能较完整地反映出唐代绘画的发展历程。其中,唐代壁画中保存最好、最早的有李寿墓、阿史那忠墓、郑仁泰墓,盛唐的如章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓、永泰公主李仙蕙墓、韦洞墓等。由于墓主身世显赫,作画者可能大多是当时的绘画高手,所以流传下来的唐墓壁画水平普遍较高,而且展现的纯粹是一幅幅享乐生活的图景。同时,由于墓室壁画规模大,反映的社会生活面较宽,为我们今天研究唐代生活及其他艺术,如音乐、舞蹈、建筑等,提供了不可多得的材料。 界画与风俗画五代后期出现了两种较为繁荣的画科,即利用界尺来准确描绘楼阁屋宇建筑的风景画(俗称“界画")和描绘田家风物或市井活动的风俗画。 “界画"是中国画的一种,以宫殿、楼台、屋宇、桥梁、舟车等建筑物为题材进行创作。清代时的袁江、袁耀父子最擅长此类画作。由于技法严谨、工细而有法度,亭台楼阁,甚至舟船车马,皆比例切实,归整有序,符合数学规律,生动自然。因界画较为难作,许多画家都视其为畏途。五代涌现的胡翼、卫贤、郭忠恕等画家,心细手巧,特别擅长绘制结构繁复的建筑物,虽一点一笔,亦务求绳矩,但不拘板。如存世的郭忠恕《明皇避暑图》,宫殿楼阁描绘精密、法度严谨;现藏于日本大阪市立美术馆。 界画的线条通过轻重徐疾的变化,反映出建筑物的结构、空间与韵律。画好每一根线对表现亭台楼阁的美感都十分重要。 田家和市井“风俗画”则显得较为轻松活泼,传达出的是民间喜闻乐见的、自然而热闹的生产生活场景,洋溢着盎然生趣。如传为卫贤的《闸口盘车图》,就是描绘市桥舟车的现实生产活动的优秀风俗画卷。 卷轴画的兴起隋唐时期.壁画为绘画大宗,如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画规模宏大、富丽堂皇,令人叹为观止。但这时卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行,致使画家的创作天地更为自由广阔。卷轴画是国画的一种形式上的分类,严格区别于壁画,并在长期的发展中形成了独特的装裱艺术。其特点是:运用各种表现形式,如工笔重彩、水墨写意、没骨、白描等,充分表现中国画的笔墨技法,且题材广泛,包括人物、花鸟、山水等。还可以与诗歌、书法、篆刻融为一体,形成独特的风格,而且便于长期保存,流传有序。在中国绘画史上,最早创作卷轴画的是东晋的顾恺之。 据传:隋代展子虔(约公元550-604年)所作的绢本设色《游春图》,是现存最早的一件山水画卷。其藏于北京故宫博物院,有“丈山、尺树、寸马、豆人,,之评,人与自然配景的比例较为合理,与前代“水不容泛、人大于山,,的景况大不相同,成为卷轴山水画兴起的代表作,并对后世青山绿水的产生起到了直接的推动作用。 |
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