基本解释(读音 解释:)

作画步骤:(1.确立构图: 2.勾勒大致形体结构: 3.逐步深入塑造: 4.调整完成:)

素描的地位

素描的技法

素描工具

素描题材

各种工具的素描画:(铅笔素描: 木炭素描: 钢笔素描: Photoshop)

划分:(英译划分: 颜色划分: 工具划分: 一般划分: 概念划分: 过程划分: 素描级别:)

基本解释

读音

中文读音：sù miáo huà

英文读音：Sketching

解释:

定义

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

特点:

素描是绘画造型艺术的基础，色彩、素描之中的形体塑造来源于素描基础，速写之中的用线源于素描画的勾勒手法。

关于素描名言:

米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净。”这是徐悲鸿先生在南京中央大学执教期间关于素描对学生的教诲。

作画步骤:

科学、严格的方法步骤紧作为素描绘画的参考，娴熟而富有创造性的素描艺术是长期个人积累与总结的结果，一下作画步骤仅作为初学者培养整体观察能力和描绘能力的参考。

1.确立构图:

我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。

2.勾勒大致形体结构:

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。

3.逐步深入塑造:

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。

4.调整完成:

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。

素描的地位

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描的技法

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描工具

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描题材

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

各种工具的素描画:

铅笔素描:

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

素描画一般使用由2B-6B的铅笔，不太常用H型号，而7B和8B的铅笔随着技术慢慢增长也会逐渐使用。

2H~2B适合石膏素描

6H~2H适合石膏深入或者静物中硬物的刻画

2B~6B适合景物,人头像写生

6B~8B适合技法性速写和某些头像处理

铅笔B值越大则越软越浓，H值越大则越硬越淡。6B至2H是素描常用的铅笔，通常4B或5B铅笔适合暗色调描绘，HB适合中间色调，2H或4H则宜在受光的明部描绘。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，以铅画纸为宜，以软质可塑绘画橡皮为佳。

常见的素描习作可以模仿、静物写生、风景写生来作练习。

木炭素描:

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。

由于木炭条附着力较低，长期保存需要用定画液来保护。定画液能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触的磨损。

钢笔素描:

钢笔素描就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的单色调子来表现物象的。工具有普通钢笔、绘图笔（针管笔）、美工笔、签字笔等等。

由于钢笔使用墨水多为单色，因此钢笔绘制的作品同铅笔画、木炭画等一样，均属于素描的范畴。它以长短、粗细、曲直、疏密的线条排列，交叉、组合成层次丰富，意境优美的画面，具有独特的艺术品格和其他画种无法替代的艺术魅力。

正是由于钢笔的特性，在光和形的刻画、色彩和空间的表现上，形成了自身清晰、流畅、简练的绘画语言。钢笔画技法在发展过程中，受到诸如铜版画、铅笔画、木刻等许多画种的影响，尤其与铜版画的蚀刻有很多的共通之处。

钢笔素描起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。古代西方国家写字一般用芦苇管或鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作（油画）草图、（书籍）插图和装饰画。

19世纪未，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。19世纪以来，出版业迅猛发展，钢笔画因其便于制版印刷而备受青睐，这大大促进了钢笔画创作的发展，使钢笔画成为相对完美、独立的画种。

从19世纪至今，许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插图都是钢笔画，钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存；更主要的是它经过印刷后，能基本上保持原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大专业及业余美术工作者所喜爱。

Photoshop

一张普通的照片，利用制图软件Photoshop也可以轻松将它制成素描画风格的图像。具体步骤：打开图像，然后进行“选择——阀值”调整，就可以得到线条清晰的黑白素描画。当然，如果你希望操作步骤更简单，可以选择程序设定好的模板，风格化一下就可以了。

划分:

英译划分:

素描 （DRAWING）、 速写 （SKETCH）、素描 （DESSEIN）；

颜色划分:

由木炭，铅笔， 钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段（艺术家杂志，论素描——萧如松）；

工具划分:

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损（艺术视觉百科全书）；

一般划分:

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感；

概念划分:

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式（大不列颠百科全书）；

过程划分:

在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描级别:

内容与要求

考核标准：

初级

一级

单个石膏几何形体：

120分钟8开纸；

构图适当，形体基本标准，有简单的明暗关系，工具不限。

二级

三个几何体组合写生：

120分钟8开纸；

构图恰当，比例、形体基本准确，能用明暗表现形体。

三级

石膏几何体组合：

构图适当，形体准确，能用明暗表现立体和空间。

例：立方体、球体、锥体、柱体等150分钟4开纸。

中级

四级

石膏五官写生（口、眼、鼻、耳）：

180分钟4开纸；

构图完整，形象、结构准确，能较好地表现物体的立体感和质感。

五级

石膏像写生：

构图完整，形象、结构准确，刻划深入细致，有立体感和空间感；

例：伏尔泰、阿格里巴、朱里亚诺、塞内卡180分钟4开纸。

六级

石膏像写生：

构图完整，形象、结构准确，形象肖似。刻划深入细致，有立体感和空间感。

例：马塞、荷马、头像240分钟4开纸。

高级

七级

中老年男子头像写生：

形体结构准确，形象肖似。画面统一完整，有一定的艺术处理。

八级

女青年头像写生：

形体结构准确，形象肖似。注意人物精神面貌的刻划，要有形神兼备和一定的艺术表现力，画面统一完整。