阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3与26日，意大利指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼诞生。托斯卡尼尼是本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一，他永远是完全凭记忆来指挥。虽然这位本世纪最受称赞的指挥身材瘦小，但他的坚强不屈的高尚纯洁的品质使他成为一个举世瞩目的不可估量的人物。1957年1月6日，阿尔图罗·托斯卡尼尼度过了跨越70年的音乐生涯后逝世于纽约里沃代尔的家中，差3个月不到90岁。

中文名：阿尔图罗·托斯卡尼尼

外文名：Arturo Toscanini

国籍：意大利

出生地：帕尔马

出生日期：1867年

逝世日期：1957年

职业：指挥家、大提琴家

毕业院校：帕尔马音乐院

简介

艺术生涯(在帕尔马音乐院学习 受聘歌剧团 在斯卡拉歌剧院 在纽约大都会歌剧院 在欧洲巡演 对其他作曲家的支持)

作品简介

个人评价

简介

阿尔图罗·托斯卡尼尼ArturoToscanini（1867年生于帕尔马；1957年卒于纽约）意大利指挥家、大提琴家。

艺术生涯

在帕尔马音乐院学习

1876年入帕尔马音乐院学大提琴和作曲。

受聘歌剧团

1886年受聘于歌剧团，在管弦乐队担任大提琴手，赴南美巡回演出。在里约热内卢时临时代理该团指挥，凭记忆指挥《阿依达》（Aida）。同年，又在意大利都林指挥卡塔拉尼的《埃德梅亚》（Edmea）。

1887年在威尔迪《奥瑟罗》（Otello）在米兰的首演中担任大提琴手。曾任都林市管弦乐团和意大利若干市歌剧团指挥。

1892年指挥《丑角》（Pagliacci）在米兰韦尔梅剧院的首演。

1896年指挥普契尼《艺术家的生涯》（LaBoheme）在都林的首演。

1895年在都灵指挥《众神的黄昏》（Gotterddmerung）的首演。

1899年在米兰指挥《齐格弗里德》（Siegfried）的首演。

在斯卡拉歌剧院

1896首次在斯卡拉歌剧院以指挥身份出现，指挥了四次管弦乐音乐会。在该剧院首次指挥歌剧为1898年，在加蒂·卡萨扎（Gatti-Casazza）组织演出的《纽伦堡名歌手》（DieMeistersinser）一剧中任首席指挥。在斯卡拉歌剧院工作，直至1902年。由于不允许威尔迪出剧中除男高音应观众要求再唱一次，导致观众抗议，以后辞职。

1906～08年又回该剧院工作。

在纽约大都会歌剧院

1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会歌剧院，首次在该剧院指挥《阿依达》。

1910年指挥普契尼《西方女郎》。（LafanciulladelWest）的首演，还指挥过几部歌剧在美国的首演，包括1913年指挥《鲍里斯·戈社诺夫》（BorisGodunov）。分别于1909年和1913年在该院指挥威尔迪的《安魂曲》（Requiem）和贝多芬的第九交响曲。

1915年回到意大利，1921～1929年又一次担任斯卡拉歌剧院的首席指挥，这一段时间是该剧院最昌盛的时期之一。由于和法西斯分子发生冲突，离开意大利。1926～1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会（1928年管弦乐团转为纽约爱乐交响乐团）。

在欧洲巡演

193o年率部该团到欧洲进行巡回演出。1930年和1931年在拜罗伊特，1934～对年在萨尔茨堡指挥演出（最著名的几次演划为《法尔斯塔夫》（Falstaff）、《菲岱里奥》（Fidelio）和《纽伦堡名歌手》（DieMeistersinger）。1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出．拒绝去纳粹和法西斯统治下的德、意、奥等国担任指挥．1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团（现以色列爱乐乐团）成立的音乐会。1937～1954年在纽约，担任美国国家广播公司专为其组建的交响乐团指挥，曾指挥大众音乐会，和许多著名的歌剧音乐会。1935～1939年任伦敦英国广播公司交响乐团客座指挥。1938年与该团合作录制了贝多芬的《田园交响乐》。1952年任伦敦爱乐乐团客座指挥，与其合作演出布拉姆斯的系列作品一1946年回到斯卡拉歌剧院。最后一次以指挥出现是1954年在纽约。

对其他作曲家的支持

他对美国作曲家特别是巴伯和汉森给予鼓励和支持。他经常凭记忆进行指挥，这样做并不仅仅由于他是高度近视。他对所指挥的乐队非常严厉，却因此使之锤炼成高水平的乐队。许多美国评论家认为他的指挥艺术是完美无缺的，其实他和所有的指挥家一样。也有其本身的局极性。由于他指挥手法清潮、自于表现力以及注重整体感，因而绰绰有余地抵消了存在的某些不足。他指挥意大利歌剧技术高超。同时对瓦格纳的歌剧以及自海顿到当代某些交响乐作曲家的作品也能出色地予以诠释。

作品简介

中文名称：《贝多芬第七、第八交响曲》

英文名称：Beethoven-SymphonyNo.7&No.8

版本：“现代指挥艺术的鼻祖”托斯卡尼尼最佳录音UV22版本

发行时间：1998年专辑歌手：阿尔图罗·托斯卡尼尼ArturoToscanini

地区：美国

专辑介绍·路德维希·凡·贝多芬（LudwigVanBeethoven，1770－1827），德国最伟大的音乐家之一。他信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。·阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。

·在20世纪现代指挥艺术当中，如果说一定要推举出一位首领式的人物的话，那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼而莫属了，在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里，这个非凡人物所具有的特殊意义，是任何其他人都取代不了的，有人曾经说过这样的话:“托斯卡尼尼是我们这个时代中最具有传奇色彩的伟大人物之一，他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖”。这样的评价在今天看来也是毫不过分的。

·托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队，这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料”。

背景知识

·录音的一个最大好处是：它可以让今天的听众们有机会聆听到以前大师们的作品。

阿图索·托斯卡尼尼--毫无疑问是一位大师级人物，而且也许是20世纪最伟大的音乐大师。

大约十年前，当托斯卡尼尼的第一张密纹唱片选辑初面世时，唱片录制技术上的一次大的变革正初现端倪。

虽然这张唱片是利用了当时最为顶尖的录音技术录制的，但既然有更好的技术，我们没理由不回归到最初的声源，将大师的作品以更贴近原作的最佳面貌呈现出来。

·这套古典系列全部是用20bit录音技术重新录制的。我们相信您将在这张唱片中听到的全新的版本，与大师当年亲自审核发行最初版本时听到的几乎是一样的。·托斯卡尼尼的诠释，被公认为“最正宗的贝多芬”、“古今无人能超越的典范”.

·本专辑收录的，为公认效果最佳、托翁1950年代与NBC交响乐团在卡内基音乐厅的录音，并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术，对母带进行重制，将分辨率提升至20bit,使音质更佳，与以往版本截然不同.音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满，截然不同于早先版本的普遍贫弱。

托斯卡尼尼与第七交响曲：在托斯卡尼尼演绎得第七交响曲版本中，初始的弦乐充满了激越的力量，而随后的木制管乐则蕴含着思考的魅力，引人回味。他的演奏目的性很强，从不在中间部分变化风格，整个篇章曲风连贯、和谐，绝无娇柔造作之感。这首托斯卡尼尼1951年录制的作品为其艺术生涯画上了一个完满的句号。

托斯卡尼尼与第八交响曲：托斯卡尼尼与NBC交响乐团及纽约爱乐乐团共同合作表演了5场贝多芬《第八交响曲》。还与NBC一起录制了两次，这张专辑收录的就是第二次录制的。他对此段乐曲态度转变最引人注目的地方是，这位音乐大师在86岁高龄之际，仍能对其以前的作品保持一种分析、思考的态度，并能重新审视自己对音乐的诠释，而且敢于抛弃那些他认为不再有活力的演奏方式。

个人评价

生于意大利帕尔玛，20岁作为首席大提琴手加入意大利歌剧团出访南美，奇迹般地为“救场”而登台代替指挥，竟然演出了全本《阿依达》，从此开始了指挥生涯，长达68年，统治着一个跨越国界的庞大音乐帝国一般。普契尼的多部歌剧是由他首演的。1908年起指挥纽约大都会歌剧院，1918年后指挥米兰斯卡拉歌剧院。1929年起成为专业全职的交响乐团指挥，曾执棒于纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、维也纳爱乐乐团、BBC交响乐团、拜罗伊特音乐节等。1937年起指挥新组建的美国广播公司（NBC）交响乐团，直至1954年最后一场演出《汤豪舍》时，托斯卡尼尼突然记忆失灵，从此退出乐坛。托斯卡尼尼的唱片几乎都是由BMG（RCA）录制、发行，并且都是单声道的。

在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。