| 词条 | 苏春梅 |
| 释义 | 苏春梅，红腔弟子，1992年在广东粤剧学校毕业，就进入了由红线女亲手创办的广州红豆粤剧团。有了很好的学习机会，红线女老师对苏春梅很关心，可以说是悉心栽培。她还亲笔给苏春梅题词"根本固者华实必茂，源流深者光澜必章"，给予鼓励，得到名师指点，这些年来，又主演过红线女老师的许多首本戏，唱"红腔"十分出色。 中文名：苏春梅 国籍：中国 职业：粤剧演员 毕业院校：广东粤剧学校 代表作品：《情寄桃花扇》，《驼哥的旗》 个人简介苏春梅是红线女老师的得意弟子，苏春梅于1992年在广东粤剧学校毕业，进入由红线女老师亲手创办的广州红豆粤剧团当演员，有了很好的学习机会，红线女老师对苏春梅很关心，可以说是悉心栽培。她还亲笔给苏春梅题词"根本固者华实必茂，源流深者光澜必章"，给予鼓励，得到名师指点，这些年来，又主演过红线女老师的许多首本戏，唱"红腔"十分出色。唱《打神》这首曲十分抒情，被广为传唱，脍炙人口，是红腔最具代表性的曲目之一。《打神》是红腔的一首名曲。它主要描述焦桂英被高中状元入赘相府的丈夫王魁所休弃，哭诉无门，想起当日两人曾在海神面前盟誓，永不负心，因而向海神祷告求助，最后愤怒打神，自溢身亡。苏春梅在这段唱腔中充分运用了红腔以情带声的演唱特点，用饱和着怨恨哀婉动人的歌声，恰切地宣泄了焦桂英对王魁负义忘情的那种悲愤心情。苏春梅的精彩演唱，一曲《打神》唱出了红腔的韵味，令人陶醉。 红腔的诞生红线女老师从小开始做粤剧，经过千百次的磨练，1951年她终于在《一代天骄》这个戏的主题曲中，以情带声，唱出了甜、脆、圆、润、娇特色的唱腔，逐步形成了独特的"红腔"。中国戏曲流派艺术甚为发达，但不是每一个演员都能创造流派的。有的名演员可以称之为表演艺术家，但是不一定能够独创流派。可以称为"一派"需要一定的条件，最起码的是在艺术上有独到之处，有自己的代表剧目，为观众所认可，有继承、师法者，所以说红线女创立的红腔自成一派是当之无愧的。 红线女在南国拥有大批的观众，在香港、东南亚，甚至美国一带都有很多"红迷"。红腔在海内外都有大批继承人和学唱者，都喜欢听、喜欢唱红线女老师的名曲：《昭君出塞》、《柴房自叹》、《打神》、《一代天骄》、《荔枝颂》等，还有许多，红线女老师的名曲深入人心。 艺术特色红线女老师有十分优越的嗓音条件，又勇于革新，结合她音域宽广，清脆中见圆润，明亮中带醇厚的嗓音特点，行腔婉转，高低音、真假音都结合得十分巧妙自然。在继承粤剧传统唱腔的基础上又吸收了其他剧种的演唱技巧，形成了独树一帜的红腔。她尤其善于抓住最关键的段落，运用精细独特的长腔，显得韵味特别浓郁。红线女老师还善于用唱腔刻画人物，她演唱过的人物角色身份、性格和经历都不同。她能唱得十分细腻传神，尤其深刻表现出各种人物不同的内心世界。学唱"红腔"就要准确理解红线女老师红腔的艺术特色，一定要从人物出发，多唱多实践，就会逐渐学到手。 "红腔"是多么有吸引力，不但中老年人喜欢，大学生年轻群体都越来越喜欢学，喜欢唱，这种现象真是可喜。红腔艺术展示了红线女的艺术天才和独特风采，它红遍国内外，倾倒万千炎黄子孙。红腔不仅丰富了粤剧旦角的唱腔艺术，而且还影响了粤剧各个行当唱腔的发展。红线女老师创造的红腔，桃李满天下，一代粤剧新秀在成长。 个人作品1、《情寄桃花扇》苏春梅 2、寒关别怨—苏春梅、何华栈 3、《血染桃花扇》苏春梅 4、风雨梅花魂—苏春梅 5、四大美人--貂蝉拜月（苏春梅罗毅） 6、晴雯补裘-冯刚毅苏春梅 7、关汉卿之蝶双飞--欧凯明苏春梅 8、《貂蝉怨》苏春梅 9、打神--苏春梅 10、黛玉离魂(苏春梅.王戈丹) 11、燕归人未归--苏春梅 12、《朱卖臣之马前覆水》-邓志驹.苏春梅 13、《朱卖臣之写分书》-邓志驹.苏春梅 14、抢伞(精选)何华栈苏春梅 15、人月两团圆--邓志驹苏春梅 16、普天同庆贺新年--苏春梅邓志驹 17、[几度悔情悭]-----姚志强.苏春梅 18、《一曲琵琶动汉皇》黄伟坤、苏春梅 相关演出由著名粤剧艺术家红线女创办的广州红豆粤剧团来港演出，该团由红线女任艺术顾问，国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主、著名粤剧文武生欧凯明及花旦曾慧，带领多位名伶献上经典戏宝，包括《关汉卿》、《花枪奇缘》，及多出折子戏。苏春梅参与《关汉卿》、《刁蛮公主》之演出。 欧凯明曾慧挂头牌 广州红豆粤剧团由著名粤剧艺术家红线女创建于一九九○年。剧团人才辈出，除了欧凯明及曾慧外，还有国家二级演员、红派传人苏春梅，马派传人张雄平，其它国家二级演员尚有杨小秋、梁玉城、韦超明，优秀青年演员陆建强、陈敏红、冯丽郎等亦参与演出。 高山剧场剧院开锣剧团肩负著继承和发展马（师曾）、红（线女）流派艺术的重要任务，历年来排演一批马红代表剧目如《刁蛮公主戆驸马》、《苦凤莺怜》、《佳偶兵戎》等，历演不衰；二○○五年排演的《关汉卿》更广获好评。该团九月十一日在高山剧场剧院开锣演《关汉卿》，十二日演折子戏《苦凤莺怜》之〈庙遇〉、《打神》、《刁蛮公主》之〈三步一拜一叩首〉及〈洞房〉、《佳偶兵戎》之〈试妻释疑〉、《一把存忠剑》之〈斩经堂〉，九月十三日移师荃湾大会堂演奏厅公演《花枪奇缘》。 作品简介驼哥的旗》 省文联、省戏剧家协会等主办的“广东省庆祝中国共产党建党80周年戏剧晚会”，广州友谊剧院举行。推出深圳粤剧团的力作《驼哥的旗》。冯刚毅、苏春梅(右)主演《驼哥的旗》。 《驼哥的旗》的编剧、安徽剧协副主席刘云程感慨道：在广东，粤剧的发展与经济的发展不同步是一个不争的事实。不少业内人士认为，随着文化娱乐形式的日益多元化，传统粤剧的生存空间日益狭窄。除了客观因素的制约外，粤剧自身固守传统、缺少更新、与现代生活脱节，是导致粤剧衰落的主要原因。“粤剧要在深圳这个现代化都市中继续生存和发展，就必须加快改革、创新的步伐。而《驼哥的旗》就是深圳粤剧团进行深层次粤剧艺术改革的一次尝试。” 《驼》剧在保留传统粤剧的特点的同时，考虑到了深圳独有的“移民文化”的特点，融入现代特色，从而不仅在思想上和艺术上都达到了一定水平，而且观赏性强。它通过一个小人物———驼哥的遭遇来反映波澜壮阔的抗日战争，真实自然地表现出普通中国人在这场战争中的生存状态，反映了人们在中国共产党的感召下，由畏缩到奋起再到自觉抗争的思想演变过程。全剧充满战争的残酷、生活的辛酸、情爱的喜悦以及世态的幽默。 《驼哥的旗》显示了演员的不凡实力。粤剧界首位梅花奖获得者冯刚毅，在剧中首次以文丑应工，扮演驼哥这一直接关系到能否成功揭示主题的角色。他本是擅演文武生的，这回改演丑生，挑战性极强。用团长郑继锋的话来说，“如果把握不好，就会变成小丑。”但正是这一冒险性的挑战，令剧作大为出彩。以喜剧的手法来表现严肃的题材，在笑声中发人深思，这正是《驼》剧一大精妙。 在运作方式上，《驼》剧兼容并蓄，跨剧种选择主创人员，吸收其他剧种的精华。其编剧刘云程是安徽黄梅戏著名剧作家，曾创作获得国家戏剧文学创作大奖的《徽州女人》；其导演胡克明是屡获导演大奖的重庆川剧院艺术指导；其音乐设计朱立熹是上海越剧院的著名作曲家，担任舞美设计的则是中央戏剧学院教授张抗美。这样的创作班子，在粤剧史上尚属首次。 |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。