《宋萧照山腰楼观图》：此图是由宋代的萧照绘制的一幅水墨山水画。

基本资料

作品简介

艺术赏析

作者简介

基本资料

【名称】宋萧照《山腰楼观图》

【类别】中国古画

【年代】宋代

【作者】萧照

【规格】绢本，水墨，179.3x112.7公分。

【原属】故宫博物院旧藏

【现藏】台北故宫博物院

作品简介

相传萧照是李唐的弟子，若将《山腰楼观图》与李唐的《万壑松风图》并列比较，不难看出后者对石块描写的方式，为《山腰楼观》所承袭。值得注意的是，宋室南渡后，萧照并未采用原本较为流行的中轴式构图，而将做为主体的巨山，移到了画幅的一侧。如此，由河岸延伸而成的纵深空间，便可一览无遗。这样的空间安排，正好形成一虚一实的相互呼应，成为构图上的有趣对话。这件作品体现了自然世界的鬼斧神工之美。

异于李唐之以笔法繁简、墨色强烈对比来形容“实里有虚”，萧氏则以留白和绘烟岚气雾之迷蒙景象来传达“虚中有实”，其间并变化山势－由正转侧、由全至半的方式来丰富画面的多样性。所绘内容则从描写山之实体逐渐转移至水际，使之象征虚的天、水、云、雾在画面上的重要性渐予提升。是故，虚实相差、回环互用之法，当始自李唐而至萧照则完全建立，并影响了南宋以后的画家。

尽管画史尝载萧照“比李唐笔法，潇洒超逸。”（《画继补遗》）、“笔法原出李唐，而沈著过之。”（《清河书画舫》）实际上，以《山腰楼观》来看，仍不出李之范畴。然而，萧照以建立在李唐的笔墨基础上，别辟蹊径转向章法变化的追求，也象征着北宋时期独立画风的衰微，而开展南宋以后结构主义的兴起。

艺术赏析

设色画长山复岭，路径萦回，林木蒙密，山顶屋宇在隐显之间，下方沙滩渔艇，石壁飞泉，布置得宜，各具臻妙。前景巨树三株，多欹曲之势，双钩夹叶树填染青绿色，山石之斧劈皴法以重笔浓墨勾画，通幅之笔墨设色与李唐之《万壑松风》、《江山小景》有逼似之处。名款“萧照”二字楷书于幅中央之树石间，则与《西湖志余》所载相同。另旧亦谓其颇知书，并“以姓名作石鼓文书”。幅内除清宫鉴藏印外，亦有收传印二，一为明内府“司印”半印，一“慧辩知贤印章”则不知为何人所钤，待考。

江边，一座大山耸然而立，石块的质地如此坚硬，营造出几千几万吨的重量感，因为如此的稳固，彷佛自盘古开天地以来就静立于此，看尽了人间的世代交替。这一天，二位相交的好友来到山腰处，此处正好有突出的平台，顺著江河的流向望去，视线从近处的对岸、远山一直引向苍茫的天际。

此图无论从山石林木之笔法造型，尤以运用秃笔重墨及小青绿设色技巧来看，在在皆显示出萧氏亦步亦趋地追随李唐，并细谨地诠证李氏技法。也或因在笔墨表现上无法超越前人，萧则在章法上寻求突破，改变北宋主峰鼎立中央位置的固定法式，尝试描绘山峰的侧面。幅中劲峭雄峙的主峰已然旁移，占满全幅右半，山势蜿蜒直上，楼观、瀑泉、山径、树石之布列皆集于右半边，此为画家所表现之“实”处，而山巅由右往左方横向延展则愈远渐虚澹，以烘染代替勾皴，演为远山，另隔岸河坌及烟雾中隐现的丛树和水等，则为画中之“虚”。

作者简介

萧照（活动于1130－1160年），濩泽（今山西阳城）人。生平际遇特殊，颇富传奇色彩。据《续画史会要》载1126年（靖康）中流入太行山为盗，一日掠至李唐，检其行囊，不过粉奁画笔而已。照因雅闻唐名，即随其南渡，唐则尽以所能授之。绍兴中补迪功郎，画院待诏。画山水、人物、舟车、屋宇等，风格酷似李唐，几于乱真，系李之嫡传。