阿尔伯托·加克美蒂，英文名Alberto Giacometti（1901～1966） 二战后时期瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家兼诗人，其代表作有《早晨四点钟的宫殿》、《市区广场》等，被称为新欧洲“人道主义”象征。...

阿尔伯托·加克美蒂是100瑞士法郎纸币的正面人物。100瑞士法郎价格约为580～680元人民币。

阿尔伯托·加克美蒂，英文名Alberto Giacometti（1901～1966） 二战后时期瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家兼诗人。阿尔伯托在雕塑创作方面广泛采用火柴杆式细长类人物造型--细长而单薄的躯干，粗糙而皱缩的表面，空白而无情的面容，自远而观的视角－－以反映二战之后饱受折磨的人们普遍存在的恐惧与孤独心理，这被称为新欧洲“人道主义”象征。其代表作有《早晨四点钟的宫殿》、《市区广场》等。作品将单纯的人类形象与侵蚀人性的空间整合起来，以寓言方式表达了现代人的孤独、焦虑以及被剥夺的传统慰藉。阿尔伯托·加克美蒂极力捕捉他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以达到完整反映人类形象的需要。 长期以来他以神秘主义的表达方式去追寻文明的终极奥秘以及现实的本质。

阿尔伯托·加克美蒂1901年生于瑞士斯坦帕，1966年卒于库尔。1914年阿尔伯托创作第一件雕塑作品，1916年开始创作兄弟迭戈的一组胸像，1919年就学于日内瓦工艺美术学校，在埃斯托佩指导下创作。1920-1922年阿尔伯托在意大利主要学习意大利绘画，特别是廷托雷托和乔托的作品，并对古代艺术的稳固性产生兴趣。1922年阿尔伯托在博物馆写生波斯湾沿岸古国与埃及的雕塑，并摹中世纪的肖像画。受立体主义理论的影响，阿尔伯托对大洋洲土著雕刻产生浓厚兴趣，他的《纪念头像》明显有模仿喀利多尼亚岛巨人头像的迹象。1925年－1935年是他的超现实主义时期，《匙形女》、《两口子》、《她和她的断喉》都以现成品加工方式制作。1932年《手被一个指头抓住》是由机械装置的活动雕塑，受考尔德1929年巴黎举行展览会的启发。阿尔伯托超现实主义阶段最优秀、最富有独创性的作品是《早晨四点钟的宫殿》和《手捧空虚》。受鸟笼启发，阿尔伯托试图以某种独创手段构建出一个标志着有形空间的雕塑实体，这被称作“空间雕塑”。《早晨四点钟的宫殿》是由木杆构建的象征“宫殿”的空间。左方竖立三块矩形木板，面前站立一位穿长裙的年老妇人，她抬眼望着宫殿的中央。中间吊有一页玻璃板，象征某种窗或层的分割。右方小矩形空间内吊着一段运动的脊骨，顶上是一个象征着窗户的正方形方框。本作品最微妙的部分是焊成类似展翅怪鸟的物件，代表“一只翼手龙，在早晨四点钟，带着愉快的叫声振翼飞去”。本作品十分费解，阿尔伯托曾根据一段经历长期酝酿它：“整整六个月，一小时又一小时地陪伴着一位妇人，她神秘地改变了我的每时每刻。”个中悬念是引发读者联想的契机。《手捧空虚》别名《不可见的物体》，是描绘古埃及法老像的细长石雕像，其中更是悬念倍出。20年代末，阿尔伯托开始将人描绘为透明结构，而不再是成团成块的实体。1929年，阿尔伯托加入超现实主义者的行列，创作有《斜倚的妇女》、《一个广场的设计》。1935年，阿尔伯托与超现实主义决裂而转向现实主义。1940年后，他使用类似火柴杆、豆芽形状的细长人物造型来比喻二战时期被战火烧焦的人们，以揭示战争的罪恶。这使得阿尔伯托成为举世闻名的雕塑家。受幻觉现实的推动，阿尔伯托发现，若将人物造型继续细化、修长化，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类的视角。阿尔伯托称之为“修剪去空间的脂肪”。二战期间，他留在日内瓦根据记忆创作。战后他在巴黎继续用这种风格创作。《市区广场》类似于早期作品《早晨四点钟的宫殿》，但表现重点由形体转向感觉。

阿尔伯托·加克美蒂的大部分画作出自1947年后，正如其雕塑品一样，仍采用细长而可怕的人类形象。其静物画包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、洋铁罐、雕塑工具等。他将画中人置于一间空旷的房间里，色彩运用则严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。