| 词条 | 四川评书 |
| 释义 | 四川评书又称白话演说、评话，是四川民间曲艺品种。流行于四川各地及云、贵部分地区。表演者用四川方言夹议地讲说故事，道具仅一张桌、一把折扇、一方醒木。开讲前拍醒木可以提醒听众，烘托气氛。折扇用作模似物体。 曲艺简介四川评书流行地区遍及四川城乡，由于语音相近，还流传到云南、贵州两省。 说为主的四川评书，明代以后流行四川各地。艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。四川评书艺人一方醒木，一张手巾和一把折扇，又说又演，亦述亦评，把故事说得绘声绘色，角色扮得维妙维肖。 历史来源据《成都通鉴》记载：最早的四川评书，是在市井搭棚设台，台上置一上书“评书”的方式形灯笼。说书人手扬折扇、退开弓步，讲述将帅交锋、两军对垒、吼喊厮、短打擒人，给人以筋响骨炸之感。 四川评书历史悠久,人才辈出,以具有四川地方语言特色而见称。由于书路和表现手法的不同，有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主，重在文说，讲究谈吐风雅，以情动人。“清棚”，是文人从事说书，没有程式，偏重文采，讲究“声、才、辩、博”的基本功，强调“抑扬顿挫，口齿利落”、“举一反三、思维敏捷”、“绘声绘色，唇枪舌剑”、“博览广闻、信手拈来”。 雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主，重在武讲，讲究摹拟形容。金鼓号炮、马嘶虎啸，都通过艺人之口来表达，使听众如临其境，如闻其声。雷棚艺人中还有专长于朴刀杆棒之类的武侠书。此外，还有熔“清”、“雷”于一炉，文武兼备的一派,书路宽广,并编演了一些表现近代、现代生活的书目。中华人民共和国成立以后，四川评书还发展了一种韵文评书的形式，全用韵文叙述故事，演出时用朗诵的语调，琅琅上口。韵文评书专演反映现代生活的短篇书目，如《冷枪战》、《战天池》、《米拉山上的英雄》等。 评书渊源四川评书源于唐代的“说话”及明代的“评话”而盛于清。咸丰后四川评书盛极一时，著名评书艺人有钟晓凡、代全懦。20世纪50年代，四川评书艺人创造一种短小精悍的“韵文评书”，用韵文讲故事。20世纪60年代评书艺人和专业作者把一批革命长篇小说，如《红岩》、《保卫廷安》、《烈火金刚》、《林海雪原》、《平原枪声》改编为评书讲说并取得成功引。 现代四川评书代表人物，民间曲艺艺术大师李伯清，在传统评书的基础上开创了一种新的说书形式，即“散打评书”引。 四川评书著名演员有王秉诚、钟晓凡、傅平川、唐玉龙等。 著名评书演员徐以“手有劲、眼有神、身有形、步有法”的精采表演艺术，博得观众的好评。 表演特色四川评书以四川方言评讲。流行地区遍及四川城乡，由于语音相近，还流传到云南、贵州两省。四川评书历史悠久，人才辈出，以具有四川地方语言特色而见称。由于书路和表现手法的不同，有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主，重在文说，讲究谈吐风雅，以情动人。雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主，重在武讲，讲究摹拟形容。金鼓号炮、马嘶虎啸，都通过艺人之口来表达，使听众如临其境，如闻其声。雷棚艺人中还有专长于朴刀杆棒之类的武侠书。此外，还有熔“清”、“雷”于一炉，文武兼备的一派，书路宽广，并编演了一些表现近代、现代生活的书目。中华人民共和国成立以后，四川评书还发展了一种韵文评书的形式，全用韵文叙述故事，演出时用朗诵的语调，琅琅上口引。 李伯清开创的“散打评书”，他的说书形式不拘一格，内容丰富多彩，以摆龙门阵、吹牛皮等方式，东拉西扯，以不正经话评正经事，用他对社会动态的敏锐观察和带有批判精神的生动剖析，让西南人骨子里的幽默大众化、平民化，非常贴近市民生活引。 书目介绍四川评书的传统书目，经过历代艺人的积累和艺术加工，异常丰富，有“墨书”与“条书”之分。墨书即根据演义和小说改编、敷演的书目，有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《包公案》、《济公传》、《聊斋》、《说岳传》、《文武榜》（据弹词《再生缘》改编）等。条书即艺人创造的书目，有《王三槐反达州》、《金鸡芙蓉图》、《铁侠记》等。还有一部以抗日战争为背景的《重庆掌故》。中华人民共和国成立后，四川评书演出了不少根据现代小说改编的新书目，有《林海雪原》、《平原枪声》、《红岩》、《王若飞在狱中》等。 发展历程散打评书让四川评书“逆流而上” 从唐宋开始，评书逐渐兴旺，成为中国百姓茶余饭后重要娱乐休闲方式之一。上世纪80年代，评书再创辉煌，“凡有井水处，皆听单田芳”，评书在那时就像今天的流行歌曲一样。但进入上世纪90年代，随着大众娱乐方式日益丰富，听评书的人变得越来越少，评书艺术开始走下坡路。 不过在四川，评书离开百姓的步伐却似乎放慢了些，原因是上世纪90年代末，评书在成都发生变革，由李伯清独创的散打评书火遍成都大街小巷，李伯清的出现让四川评书焕发生机，使得四川评书在评书衰退大潮中“逆流而上”，一时间，“李伯清现象”成为媒体和专家研究的话题。 相比传统评书，李伯清散打评书最大的贡献，在于评书内容的创新，内容更贴近时代，许多段子直接源于现实生活，这一贴近现实、贴近生活、贴近百姓的创新，也使四川评书得到了新发展。 说起四川评书，也许大家脑海中都会出现一个个子高高、身形消瘦、颧骨突出、长着眯眯小的三角眼、留着一嘬小胡子、额头光亮的男人，他就是李伯清，一个把四川评书通过创新，再推向街头巷尾的人。有很多成都人都说只有李伯清才能代表当代成都的“俗”文化，成都人都很喜欢这个瘦瘦高高，说书时神采奕奕的男人，从1994年李伯清开始说散打评书起，十几年的时间，人们都还是喜欢听他说散打评书。 李伯清开创了“散打评书”时代 李伯清的散打是“与时俱进”的，WTO是热点的时候，他散打WTO，“非典”期间他散打“非典”。2005年春节，李伯清在四川电视台还推出了“散打十二生肖”，节目中他不再单身上阵，还有川版“女子十二乐坊”——“锦城丝管·女子蜀乐”民乐组合为节目演奏量身定造的《十二生肖曲》，还有美女上台为李伯清伴舞。经常听李伯清说评书的人发现，李伯清说书的形式开始越来越多样化了。 李伯清爱收徒弟，他的徒弟中有几个在川内的电视台担任黄金时段的节目主持人，比如廖健、叮当、闵天浩等。廖健算是个把李伯清的散打评书活学活用的徒弟，他在散打评书的基础上开创了“川普说唱”形式。在舞台上一身嘻哈打扮的廖健，一张嘴，流行的RAP节奏里传出的竟然是：“你娃不要吵，你娃不要闹，桌子端起硬斗硬我炸得你娃跳。”廖健继承和发扬李伯清的经典“素芬”和“哈闷墩”，把它们编成了歌：“那天你在春熙路吃凉粉，我就在旁边啃蹄花……我们两个打哈哈儿，牵你手府南河边转圈圈。”曾有一时，《素芬》成了四川本土最流行的市民歌曲。 廖健还有一个师兄叫吕品，他是成都2004年流行一时的“方言动画片”的创造者。2004年2月，吕品策划了四川方言版《猫和老鼠》：小猫汤姆的名字叫做“假老练”，老鼠杰瑞叫做“风车车”。“假老练”和“风车车”在方言版里成了一对针锋相对的朋友，《猫和老鼠》在四川一上市就卖出了20万套，还直接掀起了国内的跟风：东北方言版、河南方言版、兰州方言版…… 内容创新仅仅是产业化第一步 遗憾的是，这样的好日子并没维持多久。李伯清在散打评书如日中天时，选择离开成都转战重庆。散打评书显露颓势，一些人把原因归结为李伯清的离开以及缺少传人。然而这并非问题关键，即便李伯清现在已回到成都，也培养出了几个得意门生，但如今散打评书早已今非昔比，四川评书似乎难逃传统评书宿命。今天，除了李伯清仍继续坚持“散打”，另一位一直坚守传统本土评书的还有大师罗世忠。 内容革新曾一度让四川评书焕发新活力，但仅靠内容革新并不能让四川评书实现持续发展。要赋予评书生命力，内容创新仅仅是一方面，另一方面还在于现代传播方式和营销手段的运用。有关专家表示，当前文化产业要形成良性发展产业链，最缺的是现代营销理念和人才，传统文化要发展的前提，过硬的内容做支撑是第一步，但仅靠内容是无法维持文化产业可持续发展的，从全国情况来看都是如此。 转换思路从卖评书发展到卖广告 在这股评书衰退大潮中，许多评书艺人改行，但单田芳却是个十分特殊且值得深入研究的个案，这位2007年已74岁的老人不仅坚守评书阵地，还率先探索出一条颇为成功的评书产业化之路。如今，单田芳文化传播公司已成为国内最具影响力的评书公司，全国有近千家电台购买了单田芳评书播出权，一些地区甚至专门开办电台评书频道，单田芳一人的作品就撑起频道半边天。 是什么让单氏评书在今天仍然市场火爆？除了内容创新外，不难看出，现代传播手段和营销理念的运用是杀手锏。其实，单田芳文化传播公司在创业伊始很长一段时间里，运营并不成功，无论卖评书磁带、CD，还是把评书改编成电视剧，几乎都赔钱。后来，他与合伙人开动脑筋，逐步开始与电台合作，在电台播出他的评书，才渐渐找到市场的感觉。如今，他们已和全国近千家电台建立起稳定合作关系，而这一传播平台又吸引来商家广告，这也成为公司主要盈利模式之一。有媒体曾报道，目前单田芳文化传播年毛利已近千万元，且呈明显上升趋势。“通过实践，我们终于找到了传统评书艺术与市场的最佳结合点，而且生存得很好。”单田芳说。 动漫评书 让年轻人关注传统文化 由于之前有过把评书改拍成电视剧的失败教训，单田芳在评书改革上很慎重，但他坚决支持评书改革。单田芳公司还制作了一套“动漫评书”，实际上就是把单田芳的评书配上动画画面，更直观，吸引了不少中小学生。这样的动漫评书每集制作成本约1万元，不过在电视台播出的回报也比较高。这一尝试应该说比较成功，吸引了更多年轻的评书爱好者。让越来越多的孩子爱看评书，在题材上应该紧跟时代，比如奥运会反响就很强烈，奥运评书不错，新形式、新题材能吸引人。 借助电视媒体弘扬传统文化，吸引年轻人的关注，很有前瞻性。 四川曲艺成都的地方曲艺从出土的东汉说书涌看，早在汉代以前就很流行了。唐宋时期，说唱艺术有了进一步发展和普及。清代，具有鲜明地方特色的四川曲艺品种逐渐形成。有一首嘉庆年间的（锦城竹枝词描写当时成部曲艺发展盛况：“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》。”民国时期，成都出现了专门的曲艺书场，当时最有名的演出场地有“芙蓉亭”、“锦江茶楼”等。三四十年代，成都曲艺界涌现了李德才的扬琴、贾树三的竹琴、曾炳昆的评书和李月秋的清音等四大名演员，被誉为四川曲艺界的“四绝”。 四川曲艺的代表品种都集中在成都，主要有： 四川扬琴说唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名。扬琴演员最初主要是盲艺人，后来逐渐普及成为四川地区的主要曲艺品种。扬琴艺人用情真意切的演唱和扬琴伴奏来描绘故事情节，刻画人物形象，表述人物喜。怒、哀、乐的变化，因此被誉为有“坐地传情”的功效。 四川竹琴原是道士游历四方劝善说道的一种演唱艺术，原名四川道琴。因它以竹筒鼓和简板、哑铃为伴奏乐器，民国初年始称竹琴。竹琴的演唱形式多样，有一人自打自唱的，也有四五个人一起坐唱的。 四川评书是一种以说为主的演唱艺术，明代以后流行四川各地。四川评书与北京评话、上海评书。扬州评书齐名。说评书的艺人借用桌子、醒木。折扇。贴子等作道具，以生动的语言表演吸引听众。评书有“清棚”和“雷棚”之分，清棚偏重文采，讲究“声、才,辩、博”的基本功；雷棚则偏重声腔和动作表演。 四川清音一种叙事体的说唱音乐，大约在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成。因多用月琴伴奏，所以民间又称唱月琴、唱小曲。唱琵琶。清音一般为一人演唱，演唱者左手击板、右手击打竹鼓以掌握节奏。如另有伴奏时，伴奏者有时也帮腔几句。 四川谐剧一种以逗笑为手段，运用幽默风趣的四川方言表演的单口相声戏。该剧种系民国年间由王永梭首创，它采用话剧的形式，有简单布景，一个人表演。由于谐剧演员的表演恢谐风趣，被誉为“一人上台，满座生辉”。像相声艺术一样，观众面比较宽。 四川金钱板又称金剑板、三才板，一般由单人表演，以唱为主。演员手持三块竹板击打节奏，配合说唱故事，形式活泼，很富表现力。金钱板除了说唱技巧外，还特别讲究手上功夫，演员凭手中三块竹板，既可打出千军万马的雄壮气势，又可打出似清风流水般的委婉深情。所以，金钱板的道具看似简单，其功夫非一朝一夕所能练成。 四川荷叶一种说唱兼备的艺术，有歌剧艺术的效果，只是不需布景、化妆而已。四川荷叶可以由一人表演，也可由多人同台演出。演员手持檀板（又称天桥）、铜钗（即苏铰），边敲打边表演，因铜钗的形状似荷叶，因此人们把这种独特的说唱艺术称为“四川荷叶”。 四川盘子是一种单人或多人表演的歌舞艺术。它综合了四川清音和四川民歌的表演风格演变发展而成。演员在表演时手持竹棍（比竹筷长、稍细）、瓷盘（碟于）敲打节奏，边唱边舞，似一种风格独具的歌舞剧，形式活泼。曲调优美。 四川花鼓是在民间唱花鼓的基础上发展起来的一种演唱艺术，一般以两人为一棚进行表演。表演时由一人主鼓，另一人伴奏相合。道具是小鼓和小锣。花鼓表演的独特之处是有的演员练就了一手抛棒（刀）击鼓的绝技，类似于杂耍丢刀表演，很富刺激。成都曲艺一般不在大型正规剧场演出，多在茶楼、酒肆、书场，甚至街头巷尾群众集中的地方表演。 |
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