书法艺术美育指以书法艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。书法是我国的传统艺术之一，也是中华民族珍贵文化遗产的重要组成部分。这种依附于一定的文字内容，使用毛笔和纸、墨、砚，通过对汉字的书写，来表现特有的意境和情趣的独特艺术，得到了超越汉字使用范围的各国人民愈来愈大的推崇，在世界艺术之林占有着重要的地位。

影响力

历史的延续性

时代的要求

特点(1．点画美 2．造型美 3．意境美)

探索(通过书法史的学习，了解博大精深的书法内涵 使学生懂得美的字须有美的心灵的道理 陶冶情操 学会做人做事)

评价

功能(（一）培养勤奋学习、刻苦钻研的精神 （二）培养审美想象能力 （三）陶冶性情，促进审美情趣的高尚化 （四）有助于培养审美通感能力 （五）崇尚书法家的人格美)

影响力

书法艺术历史悠久。殷商伊始，甲骨文行世，以此为基础，汉字的书写逐渐演化出篆、隶、真、草、行等书体。几千年来，我们的先人留下了许许多多珍贵的墨宝；直至今天仍有很多人在书法艺术的园地里辛勤地耕耘着，使这门古老的艺术焕发出新的生机。书法艺术虽然起源于中国，但却不只为中国所独有，它已经走向世界，遍及日本、朝鲜、韩国、越南、泰国、马来西亚、新加坡等国。西方许多艺术家对中国书法艺术推崇备至，并借鉴书法艺术的表现手法于其他艺术创作，从而对西方艺术产生了一定的影响。

历史的延续性

在我国，以书法作为教育手段，已有很长的历史。古代的“礼、乐、射、御、书、数”中，“书”既指文字学也指书法。隋唐以后，更是以书法作为取仕的条件之一，不只提高了书法的地位，也增强了人们对书法技艺的追求热情。唐代“楷书遒美”是取仕的四大条件之一。在书法艺术的发展过程中，人们也是以一种审美的眼光来看待书法的。如“横若千里之陈云，隐隐然其实有形。点如高峰之坠石，磕磕然实如崩也”等等，都是以审美的眼光来衡量其艺术价值的。

我国历代书法家皆强调书法的独特审美功能，如“中和之美”、“书之妙道，神采为上”、“达其情性，形其哀乐”等，林语堂先生把书法的美提高到哲学高度，认为书法提供了中国人基本的美学法则和美学原理。梁启超认为各种艺术中，以书法为最高。由此可见书法作为教书育人的手段，在我国是有其历史的延续性的。

时代的要求

书法在国际艺术中的地位越来越高。西方人认为书法是抽象艺术中杰出的代表。中国书法作为一种文化精髓给十九世纪后半叶萌发的抽象主义注入了重要养分。近年来，到中国高等院校进修或考书法学位的韩国、日本、新加坡等国的书家日益增多，这也促使我们要更加重视书法教育。现在，虽然国家教育部门多次下达文件，在中小学开设写字课，但是落实情况令人忧虑。许多学校将写字课上成了语文课，究其原因：一是我国视升学率仍是教学的“法宝”，即使有爱好书法的学生，教师家长也不愿让其花费更多的时间练字。二是领导是关键，是决策者。要抓好学生的写字教学，领导就应有一系列相应的措施，否则就会流于形式。三是缺乏师姿。许多地方连老师也不会写字，不懂书法，使写字教育陷入了困境。上述原因是中小学生得不到良好的写字教育，严重阻碍了美育的实施。随着我国的基础教育由应试向素质转变，中小学的书法教育更应有连续性与系统性。这也是时代的要求。

特点

书法美的表现是多方面的，从点画到造型，从形式到内容，从笔法到墨法，从情感到神采，从不同的角度可以窥见书法美的博大与精深。

1．点画美

书法点画线条具有很强的表现力。它可将很具象的横、竖线条变得生动而富有灵性。

2．造型美

汉字的“长短合度、轻重协衡、阴阳得宜、刚柔相济”是一种造型美。书法家巧妙地运用结构布局、计白当黑、虚实相生于无笔一墨处见精神，使疏处可走马，密处不透风，用点画组成了有血有肉的整体。

3．意境美

书法作品的内容与点画墨色的搭配，给人留下了可以想象的空间。人们通过联想，可以想见一种富有情趣的隐约的艺术境界。这便是意境美。透过天朗气清、竹林清风的《兰亭序》，可以感到一种萧远畅淡、舒缓平和之美；从满纸狼籍的《祭侄稿》可以看到痛苦悲怆、义愤苍茫的悲壮美。在体味意境的过程中，我们的心灵受到了陶冶，得到了净化。

探索

书法教学不仅对培养学生正确的审美观点，高尚的审美情趣，提高学生对美的感悟力、鉴赏力、创新力有巨大作用。还可通过教育使学生受到潜移默化的熏陶和感染。对增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国主义情操，磨练学生的坚强意志有很大的意义和作用。

通过书法史的学习，了解博大精深的书法内涵

在观摩各家书作的同时，提高审美能力。在鉴赏作品时，注重“知人论世”的方法，古人云：慕其人遂重其书。在教学中，具体的美较易被学生接受，而抽象的美则需要一个认识过程，如对《兰亭序》的欣赏，虽然学生知道有“天下第一行书”的美誉，但仍旧看不出其中的奥妙来。在教学中，应该让学生对王羲之有个整体的了解，知道他出身名门，放浪形骸，风神潇洒，清贵有鉴才的特点。同时了解当时的社会背景以及书写《兰亭序》时的环境，对学生理解《兰亭序》有所帮助。在欣赏的同时还要理解文章内容以及晋人“尚韵”的书风，使学生能从中领略到一种不激不励、风神潇散的自然中和之美，如此反复阅读领略，自会提高学生的审美能力。

使学生懂得美的字须有美的心灵的道理

俗话说：字如其人。王羲之之所以能写出有美好意境的作品。主要是他胸怀虚静，心存丘壑，表里澄澈，一片空明！他自己曾说：“从山阴路上行，如在镜中游！”加之他深厚的书法功力，自然五合交臻、翰逸神飞。学习颜真卿书法，就要了解他为官清廉，直言敢谏，忠正刚直的品行。没有他端正的人品，就没有他大气磅礴的书品。柳公权曾有“心正则笔正”的笔谏美谈，柳字风骨铮铮的风格正如柳公权其人。相反，蔡京书法水平不低，但为人奸诈、被世人所鄙弃，其书虽有传但无人追随。在教学中逐步将学生培养成心端字正，心美字秀的优秀学生。

陶冶情操

能写一手好字和能写一篇好文章一样，是可以给人很好的印象的。字写得工整、匀称、美观、有法度，有利于自己的学习，给人以良好的印象。讲明毛笔书法对写好钢笔字、粉笔字等硬笔字起着有益的促进作用。能写好毛笔字，就容易写好钢笔字、粉笔字。让学生明白练习书法还可以陶冶情操，促进身心健康。练字时，要求全身舒展，肌肉放松，呼吸均匀，心地宁静，静中求动，动静有节。这样能起发挥心情和身体的调节作用。因此，中国书法被誉为“纸上的太极，墨上的气功”。

学会做人做事

通过学习书法，使学生热爱祖国的传统文化艺术，并自觉地承担起继承发扬的责任。从写字的进步中得到学习的动力。在一笔一画的训练中培养认真负责，一笔不苟的精神，和耐心稳妥、善于体贴人的良好品质。克服马虎草率、不负责任的不良习惯。从“少而精”“各个击破”的练字方法中懂得循序渐进的道理。从笔画的形态与笔法中体味“锋不偏、芒不露、形不滑、姿不媚”，这其中蕴藉了无穷力量与深邃的做人之道。学生在书写水平与鉴赏能力提高的同时，培养高尚的审美情趣，提高文化生活品位，优化自身的心理环境。

评价

李岚清在《大学美育》的序言中说：“学校要高度重视美育，用美育来塑造人格，提升学生的精神境界，必然要提高学生的素质。那种以教化手段教育学生的时代早已过去，未来的世纪应以美去美化人们的心灵，净化人们的心灵，从而在美的欣赏和鉴赏中提高自己，完善自己的人格。”

功能

作为一种抽象的线条的艺术，书法的美育功能是多方面的，主要有以下几个方面：

（一）培养勤奋学习、刻苦钻研的精神

书法是赏、用结合的艺术。在一般情况下，人人都可练习书法，掌握书写的方法和技巧，将字写得好一点。进行书法艺术美育的一个重要方面，就是引导人们亲自动手练习书法，使之勤于习字，刻苦钻研，养成一种潜心学问的精神。在书法发展史上，曾留下许多前人勤奋练书的动人故事。如张芝学书，临池尽黑；王羲之学书山中，二十多年如一日，竹叶、树皮、山石及木片、绢、纸笺等不知用掉了多少；王献之习字，用尽了十八缸水；智永在吴兴永欣寺内积年习书，写秃的笔头有十瓮之多，埋在地下，立碑称之为“退笔冢”，等等。这些都是勤学苦练的榜样。欧阳修说过：“学书不能不劳，独不害情性耳，要得静中乐者，惟此耳。”不断练习，即可收寓意乐心之功效。而且，学书与欣赏有着密切的关系。如果没有一点实践经验，对于书法作品的欣赏，难免如雾里观花，终隔一层。

（二）培养审美想象能力

凡历史上有成就的大书法家，无不竭尽全力，观察体验，取法自然，从大自然中吸取美的因素，融汇于书法之中，从而改造出活泼的点画和形体来。例如一点，有时如瓜瓣鼠矢，有时如高峰坠石，有的圆润如珠玉，有时又活泼如蝌蚪；横画有时如天边阵云，有时如一叶横舟，有时如平原坦荡，有时又如玉案横呈；一捺，可以形成马蹄、金刀、漫游鱼、游鱼三折腰等美的形象；与钩相结合的各种折画的写法，也可以造成浮鹅、龙尾、凤翅、飞雁等美的形象。书法艺术不仅反映出客观事物的形体美，而且也反映出客观事物的动态美。人们欣赏书法艺术，可以培养审美联想和想象能力，从书法的笔画和结构中，发现和感受到现实生活中的形体美和动态美。

（三）陶冶性情，促进审美情趣的高尚化

利用休闲时间练习书法，排除各种杂念，凝神静气，不仅有益于身体健康，延年益寿，而且可以养性怡情，促进人的审美趣味的高尚化，提高人的精神境界。许多书法家和学书者都以自己的实践谈到这方面的切身体会。

（四）有助于培养审美通感能力

各门艺术之间在许多方面都是相通的，这一点在书法艺术上表现得尤为明显。虞世南《笔髓论》以为：欣赏一幅美妙的书法作品，无异于“鼓瑟纶音，妙响随意而生”——这是音乐；袁昂《古今书评》认为：“薄绍之书字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树”——这是舞蹈；米芾赞叹颜真卿的书法“如项羽挂甲，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱持立，昂然有不可犯之色”——这是雕塑；孙过庭在《书谱》中认为出色的书法作品有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”，真是气象万千，神奇动人。人们经常欣赏书法作品，艺术审美的通感能力就可不断地得到提高。

（五）崇尚书法家的人格美

“字如其人”。书法也和其他艺术一样，是创作者本质力量的对象化，它不但物化了客观事物的形象和美，而且也物化了这种形象和美所唤起的创作者的思想感情和审美感受。因此，人们在观赏书法作品的时候，总是很自然地与书法家的人格道德联系起来。如从唐代书法家颜真卿的书法作品中，可以看到“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重”。岳飞酣畅淋漓、大气磅礴的书法艺术，正是他义愤填膺、壮志未酬的愤懑之情的直接流露。我们在观赏他们书法美的同时，联想到其高洁的品格和优美的情操，向往仰慕之情油然而生，从中受到深切的教育。相反，有另外一些书法家，如北宋的蔡京、明代的张瑞图，近代的郑孝胥，当代的康生，尽管他们的书法艺术造诣很高，但因其人格低下，奸妄害国，而为人民所不齿，其书法因而无人收藏或展出。