视觉交响乐简介

纯电影论

作品

视觉交响乐简介

视觉交响乐又称“视觉主义”，20世纪20年代法国先锋派电影理论主张。强调“视觉第一”，反对电影叙述故事和运用戏剧动作。

首先由路易·德吕克提出。

杰尔曼·杜拉克在1927年又加以发展，并具体提出如下五点：

1.借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示；

2.节奏本身和运动发展乃是构成电影剧作基础的两个敏感元素；

3.电影作品应排斥任何异己的美学，而发展自身的美学；

4.电影动作应如生活；

5.电影动作不应局限于人物，应该走出表现人物关系的范围，而进入自然和梦的王国。

视觉主义与杜拉克所提的“完整电影”同属一种无情节的“纯电影”理论。先锋派抽象电影和法国印象派电影是实践这一理论的实例。

纯电影论

纯电影论又称“完整电影”。20世纪20年代法国先锋派电影理论家杰尔曼·杜拉克提出的电影艺术观念。纯电影论认为，电影并非叙事艺术，既不需要情节，也不需要演员表演，而应成为“眼睛的音乐”或“视觉交响乐”，“借助于各种节奏和运动中的形状，更能创造和构成一个形象，然后与其他形象相协调”。换句话说，是“形状的电影”与“光的电影”的汇合。杜拉克还认为，“写实影片和情节影片可以运用电影手段，但这种意义上的影片只是类型片，而不是真正的电影”。

作品

纯电影论产生出一批以抽象画面和节奏为主的作品，如：亨利·修梅特的《影像和速度的游戏》(1925)和《纯电影的五分钟》(1926)，格莱米永的《机械的上镜头性》(1927)，马赛尔·杜尚的《无生气的电影》(1925)，杜拉克的《第927号唱片》(1927)、《阿拉伯花饰》(1928)和《主题与变奏》(1930)，欧仁·德斯洛的《机器进行曲》(1928)。电影进入高科技时代后，纯电影汇入美国的实验电影。