石家庄秧歌：又称西调秧歌。流布于石家庄地区的井陉，正定、平山、无极、深泽、新乐、行唐、藁城、栾城、灵寿、赵县等县。

历史沿革

史书记载

作品风格

主要作品

现状

历史沿革

据各地民间老艺人口述，秧歌源于当地的民间小调，是个土生土长的地方剧种。秧歌的早期活动多以“打地摊”的形式出现，极少登台演唱，除了在本村和庙会、集市上进行娱乐性演唱外，经常被一些穷苦人家做为募集口粮和讨要的手段。“大袄套大衫，外套一坎肩，一唱面对门儿，一唱打地摊。”这一当地民谣即是这种演唱形式的写照。早期的秧歌，只演唱一些简单的唱段，并不演完整的剧目，尚带有一定的民间说唱性质。伴奏乐器仅有一面大锣，因此又称“跑街秧歌”或“提锣秧歌”。

史书记载

据《平山县志》记载，清代咸丰三年（1353），知县王涤心在其颁布的《整饬风俗示》中，曾下令禁止各地演唱秧歌。可见。秧歌演唱活动在当时就已经相当流行了。清末民初时，秧歌班的活动都比较活跃，各村艺人之间的合作演唱也相当普遍，并出现了一些在群众中有一定影响的秧歌艺人。民国十七年（1928）春季，平山县温塘村刘义瑞发起创立了“玉盛和”秧歌班。组织崔天保、崔双喜、苏世增等一些优秀的秧歌艺人，不断到井陉、灵寿、王定县等地从事演唱活动，并培养了李同祥、阎锁子、马瑞花（女）、钱菊花（女）等蜚声四十年代的优秀秧歌艺人，扩大了西调秧歌的影响。

三十年代初期，石家庄周围又出现了翟宗福，李四连等职业班社，除经常演出于石家庄市外，并一度远涉山西太原营业演出。民国二十七年以钱菊花、马瑞花为主演的同顺秧歌班成立于石门市（今石家庄市）东华戏院，从此秧歌戏在城市站稳了脚跟。

1947年后，随着石家庄市的解放，人民经济生活的好转，西调秧歌的演唱活动再次繁荣起来，并涌现了当地人称为之三大名旦、三大名生的秧歌演员。1951年，平山中古月村齐玉昌组织了新华秧歌剧团，主要成员有李同祥、阎锁子、马瑞花、钱菊花等共二十八人。经常活动于石家庄地区各县，从事职业性演唱。1953年，该团自动解散。同年，平山县朱豪村的史文生等，亦开始试为秧歌增加弦乐伴奏，但为期不久，也没有产生广泛的影响。

1952年10月至11月底，由原建屏县文化馆主办，集中了全县较有影响的秧歌艺人二十余人，在洪子店举办了为时两个月的秧歌训练班。训练班期间，加工整理了《跑沙滩》、《坐楼杀惜》、《扫雪》等传统剧目，并排演了《二堂舍子》。演出后，获得好评。训练班结束后，部分艺人分别被各村请去任教。

作品风格

西调秧歌的音乐结构形式为板式变化体。不入管弦，仅用锣鼓伴唱。至今，仍保持着干板徒歌的传统风貌。西调秧歌素以唱功见长，演员善唱是它的主要特点。平山、正定一带，至今还流传着“东打西唱”的说法。

西调秧歌的早期唱腔只有老三板等简单的板式、腔调。演唱节奏缓慢，男女角色同腔同调，人们称其为“一口调”。在向东调秧歌和河北梆子等剧种借鉴、吸收过程中，西调秧歌逐渐得到丰富和发展，传统的老三板被新的唱腔所取代。经过改进的西调秧歌，有[头性板]、[二性板]、[三性板]、[起腔]（又称[顶门帘儿]）、[光普调]、[娃娃调]、[河西调]（有文河西、武河西之分）、[清垛子]、[哭迷子]、[拉翠]等板式腔调。此外，还有一些如[锣腔]、[淫思调]（又称[漂调]、[捏花边儿]）等说法不一的辅助性腔调。与东调相比，西调的演唱速度比较平稳、舒展。吐字清晰，声调悠扬。尤其以演唱[头板]等慢速度的唱腔见长。

西调秧歌的唱词为上下句结构，以七字句和十字句为基本句式。一般唱词的下句，往往由两个独立的句子组成。句式结构，较有特色。唱词内容通俗易懂，富有生活气息。

西调秧歌早期的锣鼓经比较简单，后渐趋复杂。打击乐器包括：板鼓、马锣、水镲、小锣等。经常使用的锣鼓经有[三股头]、[四股头]、[七股头]、[霸王寨]、[吊鱼子]、[七锣]、[河西]、[叫翠]、[紧抡子]等。其中，专用于[河西调]和[拉翠调]的[河西]、[拉翠]锣鼓经，以及专用于开演前“打通”的锣鼓经[小燕宝]等都颇有特色。

主要作品

西调秧歌的演出剧目以反映民间生活的“三小戏”（小旦、小生、小丑）为主。经常演唱的传统剧目有：《刘玉兰赶会》、《田二洪开店》、《双锁柜》、《回杯记》、《跑沙滩》、《龙宝寺》、《老少换》、《骂门儿》等约二百多个。目前大部分剧目已经失传。四十年代和五十年代初期，平山各地还自编自演了《坚壁清野》、《逃难》、《做军鞋》、《康二秃报信》、《都满意》、《两锭银》等秧歌现代剧目，受到群众欢迎。

现状

1947年后，同顺秧歌剧团为了适应城市演出活动的需要，在向其他剧种借鉴、吸收的同时，对本剧种的伴奏音乐以及演出剧目，进行了比较全面的改革和发展，使西调秧歌产生了比较广泛的影响。目前，西调秧歌虽已无专业演出团体，但在石家庄地区广大农村，仍有众多的业余剧团从事演唱活动。