| 词条 | 石家庄丝弦 |
| 释义 | 石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。石家庄丝弦有传统剧目五百多出， 《空印盒》 、 《白罗衫》 、 《小二姐做梦》 、《赶女婿》 、 《金铃计》 、 《杨家将》 、 《花烛恨》 、 《生死牌》 、 《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。 曲种综述丝弦又名河西调、弦子腔、弦腔、小鼓腔、女儿腔、罗罗腔等。流行于河北省大部分地区和山西省的晋中地区东部以及雁北地区。丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。 清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇－序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。 同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。 清末民初，丝初不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》 、《十八扯》 ，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。 丝弦剧目共五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植来的。 丝弦的行当分生、旦、净、丑诸行。 丝弦的表演泥土气息浓厚，热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻，并崇尚特技。以花脸、花旦、老旦等行当表演更具特色。 丝弦的音乐属弦索声腔，分官腔、越调两大部分。 《一对红》写华北某民兵营，在选拔出席军区优秀射手的射击比赛中，射手杨喜春有一发子弹打在四环和五环的交界线上，从严要求是四环，宽一点也可以算五环。一环之差关系着杨喜春能否出席军区比武的代表资格。喜春之妻韩冬花从严要求，使春喜以一环、一票之差落选。为此，夫妻展开思想交锋，韩冬花以战争年代血的教训，使杨认识到平时训练从严要求，战时才能少流血，树立练为战的战备观，正确对待比武。夫妻决心在一帮一、一对红的练武运动中练好军事技术。该剧于1966年3月参加河北省现代戏会演，同年5月参加华北局地方剧种小戏会演，获好评。 《顶灯》又名《卖线子》。故事源于民间传说。写张岐山赶集卖线，将钱赌光，回家后被妻责打，罚其顶灯。张誓不再赌。此剧为丑脚做工戏，内中有许多顶灯的技巧。 丝弦，又名弦索腔、弦子腔、弦腔、小鼓子腔、女儿腔、罗罗腔等。流行于河北省中南部和山西省雁北及晋中东部。剧种起源于明末。声腔为元、明流行于燕赵的小令。清嘉庆三年（公元1798年），清政府颁发了禁戏诏谕，其中有禁演"弦索"的记载（见苏州《老郎庙碑记》 ）。弦索遭禁后，艺人为了糊口，便与乡间吹打班结合起来，以"清音桌"的方式清唱故事。 鸦片战争（1840年）后，清政府被内外忧患所困扰，逐渐忽略了禁演地方戏，于是又出现了"清音桌"相继粉墨登场演出的局面。清光绪以后，丝弦戏发展成为东、南、西、北、中五路，流行于正定及其周围的为中路。早在同治初年，中路丝弦便曾与老调同台，使老调的剧目、音乐传到丝弦。丝弦主要伴奏乐器由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的"三合班"，打击乐器也由"京家伙"改用"苏家伙"。 基本概念石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。 历史溯源丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。 清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇－序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。 同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。 清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。 民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》、《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。 艺术特色丝弦是石家庄最具特色的土产。在戏台上，锣钹咚锵，板胡吱溜，有伴奏的丝弦，红红绿绿的晃荡一些生旦净末，是一个地方剧种，媲美保定老调；而在日常生活中，瓜棚柳伞下，田头水井边，手里忙着各色活计的人们，丝弦差似呼吸的节奏，填补着劳累吁喘的空当，伴随着汗珠的滴落，是清嗓喝咧的民间小调儿，像陕北的"信天游"，像陇中的"花儿"，像没有马头琴陪伴的草原长调。 往年四季土里刨食的人们，没有太多的闲暇泡一壶龙井，纸扇轻摇，眯着醉眼儿品味昆曲，且莫说那偌多曲牌儿，太过精致，使草木之人难辨其味也罢。丢下锄头拿扫帚，往往累得腰疼腿酸，哪来足够的心思揣摩一板一眼，所以西皮散板也罢，二黄慢板也罢，高雅归高雅，却与多 数庄稼人的生活不合卯榫。而粗瓷饭碗里的大蒜辣椒，野地里的吆牛喝马，早把脾气和嗓子打磨得一样粗拉，自己发不出莺声燕语，也听不惯柔腔嫩调，于是，丝弦选择了土俗的他们，他们爱上了野味的丝弦，恰如"浇园的妮子扶犁的汉"，丝弦与太行性格滹沱风韵合性合相，匹配了庄户人家的情缘。 语言特色太行山腔、滹沱方言入丝弦唱词，土得掉渣，野得发哏，也俗得俏皮。土腔土调，被檀板一调教，被板胡一搅和，一如小葱伴豆腐，清爽得对味，鲜气得对色，香美得对口。丝弦的板式简单，将就演唱着的嗓门，也迁就观听者的耳朵。易唱易懂易记，所以对心对耳对性情，都亲热得了不得。麦子黄梢，谷子晒米，或是一场透雨，都会勾引出庄稼人的戏瘾。随便找一块空地，滚来七八个碌碡架起三五块大门板，顷刻戏台搭成。家家户户从粮囤里舀出一升半碗，凑在一起就邀来了草台班子，请闺女叫女婿，鼓乐丝竹敲打得一张张脸上笑纹闪动，准备上台的生旦净末还在描眉画脸，戏台下早有男声女调，从鼻腔里轻轻哼 起。 石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】、【罗罗】为代表。 丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、月琴、大三弦、小三弦"四架弦"，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。 现状石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的创造性，在河北地方剧种中占有较高地位，有"昆高丝乱不分家"和"一昆二高三丝弦"之说。近年来，随着现代化进程的加速，人们的价值取向、审美观念发生了巨大变化，戏曲的生存空间日渐狭窄。石家庄所属的一些丝弦剧团先后停止活动，仅剩石家庄市丝弦剧团还在维持演出，但也面临着演出市场萎缩，观众锐减，上演剧目老化，经费紧张，专业人才青黄不接等许多问题，迫切需要国家采取措施进行发掘和抢救。 情洒丝弦 整理国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，石家庄丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 石家庄丝弦剧团边树森、张鹤林被列为非物质文化产传承人。 石家庄丝弦的曲牌丝弦音乐有官、越两个宫调。官调1=C；越调1=G。全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲、打击乐五部分。 弦索腔曲牌所有弦索腔曲牌，都是元、明时代流行于河北省的小令，是早期丝弦戏声腔的主要部分。多年来，或随剧目的流失，或因被板式唱腔所取代而失传。现存的官调曲牌只有[黄莺儿]、[跌落金钱]、[桂枝香]、[锁南枝]、[驻马听]、[清水令]、[二八调]、[咕咕丁]、[四股绳]、[新水令]等十种；越调曲牌有[黑莺儿]、[歌南子]、[大红锦袍]、[小红锦袍]、[打枣干]、[脱布衫]、[雁儿落]、[浪淘沙]、[大幡招]、[山坡羊]、[青阳]、[罗江怨]、[三倒腔]、[傍妆台]等十四种。石家庄丝弦 板式变化系统官、越两宫调的板式变化系统是清代乾隆以后受秦腔影响而形成的。由[耍孩儿]一种曲牌构成官调的各种板式；由[罗罗腔]、[三倒腔]两种曲牌构成越调的各种板式。官、越两宫调皆有头板（4/4）、二板（2/4）、甩板（2/4）、三板（1/4）、赶板（1/4）、起板（散唱）、跺子（散唱）、哭板（散唱）、拨子（紧拉宽唱）等九种。 无过门曲牌无过门曲牌俗称大字曲牌，除是元、明小令外，也有来自北杂剧及高腔、昆曲的。其中分弦笛伴奏与唢呐伴奏两类。弦笛伴奏的有[画眉序]、[清江引]、[园林好]等十三曲；唢呐伴奏的有[大朝歌]、[江儿水]、[一国争先]等十五曲。 器乐曲丝弦戏原有的器乐曲大都是佚词曲牌。大体分弦笛与唢呐曲两类，其中弦笛曲有[万年欢]、[凤仙花]等四十一曲；唢呐曲有[朝天子]、[大开门]、[大开道]、[四来曲破]等三十四曲。石家庄丝弦5. 打击乐丝弦戏的打击乐除承袭木偶戏与说唱鼓点外，又从高腔、昆曲、梆子、京剧吸收了大量营养充实自己，"京家伙"、"苏家伙"并用。其中有：唱腔开头与收头三十三种；动作亮相类二十八种；上下场、幕间类十七种；音响效果类九种。总计九十六种。 丝弦线表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其它剧种的程式动作。除甩发、水袖、各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。各行当的表演均有浓郁的乡土气息。 清末有影响的班社清朝末年，中路丝弦曾出现一批有影响的班社，如高盛班、洛贵班、宝玉班、傅家班、泥河班、三顺班、二宝班、隆顺合等，使丝弦得以流传。特别是石家庄解放及新中国成立后，在党和政府的关怀和扶植下，丝弦戏有了较大的发展变化。 |
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