这是深受古希腊艺术风格影响的艺术作品，其人物的布局处理、衣物褶皱处理，乃至面部特征、动态搭配等无不显出古典主义风范。

艺术作品

作品特色

圣母之死部分

艺术作品

时 期：约公元1225-1235年

材 料：石

存藏处：圣瑞斯伯格大教堂

作品特色

这是深受古希腊艺术风格影响的艺术作品，其人物的布局处理、衣物褶皱处理，乃至面部特征、动态搭配等无不显出古典主义风范。作品最具特色的是轻薄衣料的质感刻画，坚硬的石材被表现得像要飘舞飞动一样，透过衣物刻画出人物的身体动势，似乎正在呼吸、活动，可见写实技巧之高超，人物的头发胡须也有极为写实的表现。画面安排了十几个人物，动态各具特色，十分生动，完全是世俗化的场景表现。唯一有些例外的是双手合十祈祷的小基督形象，孩子的小脸上一派宁静端庄，不仅带来使徒的惊讶目光，也为画面平添几分宗教气氛。除此之外，画面统一在写实的自然主义风格中，连门楣周边的藤叶装饰也不例外。

圣母之死部分

1605 ~ 1606 年 油彩·画布，369 x 245 公分 罗浮宫，巴黎﹝ Paris ﹞，法国。卡拉瓦乔不想给社会制造丑闻，也不想表明他对美和传统缺乏尊重；他是一位内心直诚但痛苦的画家，他不想制造轰动。他的这幅画似乎是对宗教的不恭，但实际上却是有深刻宗教精神的：神性是在普通的人和事中被揭示出来的，诗﹝或是其它艺术也都一样﹞是内心生活的表现；同理，神性也应存在于现实之中，并自现实中提炼出升华的最真正的含意。因此，在他的诸画中，为圣者或圣母祈祷的人物就像我们一样的普通人，甚至是更卑微的和不幸的人。然而，为什么被劳动弄得红肿的手和沾满灰尘的脚会被看作是丑化了呢？为什么圣母在死亡的时刻有着和其它妇女死亡时的所有痛苦和悲哀的特点就认为是被丑化了呢？在面对着「死去的、肿腹的女人」，圣母---取自一位溺水而死的妇女的形象时，圣玛利亚．德拉．斯卡拉教堂的教士们竟以他丑化了圣母形象为由拒绝了卡拉瓦乔的这幅画。是因为丑化，或更因为他表现有关耶稣故事---他来到尘世是为了救赎世人的罪过---是否因此一定要把耶稣表现成人类中的某个伟人，或某位体面的父亲或兄长呢？在这幅「圣母之死」的画中，他们怎么看不到死亡的意像呢？在绝望地哭泣着的姑娘﹝马达莱娜﹞和聚在周围的亲属们﹝使徒们﹞的身上，特别是在死亡的显现和上帝的存在中，在日常的生活中，在卑微和不幸的悲惨事件中，他们怎么看不到卑微的人们在痛苦中真正的相互关系？如果不是卡拉瓦乔向我们揭示出这种死亡的深刻和神秘意义的光，我们会认为这是任何一天的死亡的场景：在显示哭泣、痛苦、爱和死亡的这束光的上方，像云或像华盖一样的褶邹超越了地点和时间，笼罩着死亡的场面。