| 词条 | 沈湘 |
| 释义 | 沈湘，中国男高音歌唱家。天津市人 ，1993年10月4日卒于北京。 中文名：沈湘 国籍：中国 出生地：天津市 出生日期：1921 逝世日期：1993年10月4日 职业：中国男高音歌唱家 毕业院校：国立音专声乐系 个人资料沈湘（1921～1993）中国男高音歌唱家。天津市人 ，1993年10月4日卒于北京。从小喜好歌唱，四十年代同时考入圣约翰大学英国语言文学系和国立音专声乐系，多次开个人演唱会，当时被誉为“中国的卡鲁索”。 荣誉先后在北平（今北京）燕京大学音乐系和上海国立音乐专科学校声乐系学习声乐。并在上海、天津、北平等地举办独唱音乐会 。1947 年在北平师范大学音乐系任教 。 1950年调入中央音乐学院声乐系 ， 1979 年评为副教授 。 1982年评为教授。 1983 年担任声乐歌剧系主任 。 1985 年担任中国音乐家协会第四届常务理事。他有很高的艺术修养。 他的学生多人多次在国际声乐比赛中获奖成为歌唱家，如郭淑珍、李晋玮、杨彼得、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、刘跃等。 个人简介沈湘，中国声乐教育家。天津市人。1933年考入南开中学，参加校歌咏团。18岁时在天津市歌唱比赛中获第一名。1940年考入燕京大学英国语言文学专业，选修音乐课程，师从美籍声乐教师范天祥夫人。 1941年考入上海国立音乐院，师从著名俄籍声乐教授苏石林、德籍犹太女中音拉普教授学习声乐。 1944年因拒绝为日本人演唱被校 方开除。自费随意大利音乐家帕器学习。同年在上海兰心大戏院举办首场个人独唱音乐会。 1945年毕业于圣约翰大学。此后又多次在平（北平）、津两地举行个人独唱音乐会。 工作经历1947年应邀在北平师范大学音乐系任教。1949年又兼任北平艺专音乐系、燕京大学音乐系声乐教员。1949年随北平艺专音乐系并入中央音乐学院。1956年在全国音乐周中成功担任大合唱领唱。1958年在歌剧《黑桃皇后》中饰演格尔曼，受到苏联专家赞赏。60年代初，在北京天坛医院进行了四年嗓音治疗工作。1962年在中央乐团音乐会上最后一次在舞台演唱。1978年中央音乐学院成立歌剧系，任教研室主任。1987年始受芬兰萨翁林纳歌剧节和芬兰国家歌剧院之邀每年在芬兰开设“沈湘大师班”。英国和芬兰国家电视台拍摄了介绍沈湘的专题片《中国的歌声》。多次应邀任英、法、意等国际声乐大赛评委。是全国政协委员、中国音乐家协会常务理事。 技艺沈湘一生饱经磨难，但艺术志向不改。他不仅掌握纯正的美声唱法，演唱声音圆润丰满、音色宽厚，富有穿透力，且通晓英、意、法、俄、德多种语言，以广博的知识修养声乐造诣形成自己独特的声乐教学体系，培养了一大批优秀声乐人材。其中有迪里拜尔、梁宁、刘跃、范竞马、程志、殷秀梅、关牧村及李晋玮、郭淑珍、孟贵彬、杨彼德、金铁林等。同一位声乐教师的男女高低5个声部的学生在国际声乐比赛上获大奖，这在国际声乐界也是罕见的。“沈湘现象”在国际声乐界被公认为是世界音乐界的奇迹。他们称赞道：中国具有世界一流的声乐教授，具有世界级的音乐大师。曾被评为北京市劳动模范、全国先进工作者。 个人生平中国的卡鲁索沈湘，这个曾被意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂誉为“伟大的人”，对于普通读者来说或许有些陌生。“沈湘国际声乐比赛”2001年10月在北京举行。这是中国声乐界的一件盛事。 卡鲁索是19世纪末20世纪初意大利最著名的男高音歌唱家。他的谢世与沈湘的诞生，同是在1921年。少年时代沈湘是在家乡天津度过的。他在既是著名外科医生又是西洋音乐迷的父亲影响下，渐渐喜欢上了歌唱艺术。家里所有的洋唱片，成了他终日相伴的“好朋友”，他尤为欣赏卡鲁索的歌声，时常专注倾听、细心揣摩，用他自己的话说：“我已经上瘾了。”1939年，天津基督教青年会举办全市歌唱比赛，已是南开中学歌咏团男高音的沈湘，毅然报名参赛，并一举夺冠。 沈湘和学生在一起 太平洋战争爆发后，沈湘由燕京大学转入上海圣约翰大学，继续攻读英国文学，同时考入上海国立音乐学院。在苏士林、拉普、帕契等外国声乐名师的指导下，他的技艺日趋成熟。1944年，23岁的沈湘在上海兰心大戏院举行独唱音乐会，先后演唱了德、意、法、俄以及中国的著名歌剧咏叹调及艺术歌曲，他那优美的音色、深刻的艺术表现力，使全场听众为之倾倒。日后，声乐权威评论家称其为“中国的卡鲁索”。 一次，在沈湘教授的办公室里，迪里拜尔帮助接了一个电话。对方来电找沈教授的同事。她说了一声不在后挂上了电话。沈湘教授当场不悦：“你这样接电话，不像我的学生。”当时，迪里拜尔差点哭了：“我怎么不像您的学生？”沈湘教授说：“是我的学生就应该这样接电话：如果人家不在，要问对方留不留言，要不要转告。”迪里拜尔，毕业于中央音乐学院，如今是芬兰国家歌剧院、瑞典马乐默歌剧院的终身独唱演员，被芬兰人誉为“中国的夜莺”。沈教授的一句话：“当老师了，教人家要认真，教不好人家但不能把人教坏。这应该是当老师的起码原则。” 教音乐的教授仔细地教导学生怎样接电话，这正是沈湘教授的伟大之处。 赤子之心沈湘始终保持着一颗爱国的赤子之心。那年，上海音乐学院在汪伪政府的控制下，组织了一台为日本捐献飞机的“义演活动”，要沈湘独唱。沈湘心想：已经当了亡国奴，就不能再做汉奸：他愤然拒绝演出，结果被院方开除学籍。新中国诞生前夕，有人为沈湘争取到了去美国芝加哥音乐学院留学的机会，而且是全额奖学金。沈湘经过深思熟虑后，作出了留在国内的决定：“新中国将有做不完的工作，我的事业在祖国。” 新中国成立后，沈湘经常同李德伦等音乐家被邀请参加国事和外事的演出活动。一次在中南海演出，沈湘以一曲《黄河颂》，倾倒了中外宾客，掌声经久不息。谢幕时，周总理走上舞台，握着沈湘的手高兴地说：“苏联朋友很喜欢你唱的歌。”1958年，沈湘在著名的俄罗斯歌剧《黑桃皇后》中，成功地扮演了男主角格尔曼，再次引起轰动。沈湘以他的实力，确立了他在中国歌坛男高音霸主的地位！ 美声的故乡将要东移改革开放的春风，使沈湘再整旗鼓。这期间，他作为中央音乐学院的教授，全然不顾自己严重的冠心病，奔波在声乐教育领域，经常超时为学生们讲课。他在与时间赛跑。从1983年到1992年的10年间，由他指导的学生，几乎年年有人在国际声乐比赛中获奖或夺冠。女中音梁宁、花腔女高音迪里拜尔、男低音刘跃、男高音范竞马、男中音程达、男高音黑海涛、男高音程志、女高音殷秀梅、女中音关牧村……这些人们熟悉的名字，都曾师从沈湘教授，如此骄人的成绩，令外国评委、专家们大感震惊，就连帕瓦罗蒂，也不得不颔首连连，敬佩有加：“沈湘教授是个伟大的人，我很爱他！” 沈湘除了讲课、带学生出国参赛、出任国际声乐比赛评委、主持国际声乐获奖歌手颁奖仪式外，还连续6年赴芬兰，为国际“声乐大师班”讲学。这些“洋弟子”们，一致称赞沈湘的教学法是“点石成金术”。当地报界也赞誉“沈湘是世界一流的声乐教授”。在中国声乐史上沈湘是将中国声乐教学推出国门的第一人。具有300余年历史的意大利美声学派的西方大师们感叹道：“美声的故乡将要东移！” 夫人是得力助手沈湘的夫人李晋玮 沈湘先生在大学的专业是英国文学，同时兼修声乐，这一点可能大多数人都没有想到，而正是深厚的语言基础使沈先生在辅导学生的歌剧演唱发音上非常到位。在沈先生的声乐教育事业中，有一个鲜为人知的得力助手就是沈湘的夫人李晋玮，这位著名女高音歌唱家对学生在声音方面进行了许多教学补充，也正因此使得沈湘先生在声乐教育领域中创下奇迹般的辉煌。在这次音乐会遴选曲目时，作为艺术总监的李晋玮再次针对沈先生的教育特点，为每个参加演出的独唱演员选择了体现自身条件的声乐作品。 后继有人正当沈湘的事业如日中天之际，却因心脏病严重复发，于1993年10月4日在北京长逝。沈湘毕生事业辉煌，却没有留下一部专著，甚至连歌唱的录音资料，也因“十年动乱”而残留无几。值得庆幸的是，几十年来，沈湘培养了大批优秀的声乐演唱及教学人才，他们在中国音乐界、艺术界、教育界都占有重要位置，在继承沈湘事业、发展祖国的声乐艺术，都作出了各自的贡献。拙文开篇提到的邹本初教授，便是其中的一位。 邹本初自“老师领进门”时，就开始注重收集、整理恩师的教学资料，后经10余年的辛勤笔耕，终于写成了《歌唱学———沈湘歌唱学体系研究》一书。这本书科学地揭示了人声艺术的奥秘，对声乐教学、歌唱发声以及舞台表演，都具有指导性；同时对戏曲、曲艺、朗诵、话剧等艺术表演，也有其可贵的借鉴作用。稍感欣慰的是，沈湘在世时就“提前”为该书写了《序》。有关方面专家在获得此书后，都为之欢欣，认为邹本初教授在传承沈湘艺术之道方面，做了一项很了不起的工作。 大腕班底1988年，在芬兰“萨柏林那歌剧节”上，正在欧洲讲学的沈湘教授与中国旅欧著名指挥家汤沐海有一次偶遇，当时汤沐海被邀请指挥由中央歌剧院演出的歌剧《蝴蝶夫人》，在当晚的庆祝晚宴上，两人一见如故，彼此欣赏，交谈了很久。事隔15年，当本次音乐会主办方向现任芬兰国家歌剧院首席指挥的汤沐海先生发出邀请时，汤沐海爽快地答应了，为了保证充分的排练时间，他甚至迁就了主办方安排的日程。作为第一位在欧洲重要的国家级歌剧院担任首席指挥的中国华人指挥家，有着与欧美百余个乐团、著名歌剧院成功合作的丰富经验，以及对西方歌剧音乐的深刻理解和特别感悟，这一切使汤沐海成为这场音乐会指挥的最合适的人选。任中国音乐学院院长、著名声乐教育家金铁霖教授，闻知将举办沈老师的纪念音乐会时正在欧洲出访，当主办方设法与他联系上并请他担任音乐会的主持人时，他也欣然接受邀请，并将以特别的主持来深切缅怀恩师沈湘。而担任音乐会协奏的也是正在欧洲巡回演出、被称为中国三大交响乐团之一的北京交响乐团。 个人文章标准一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑--思想、智力；第二是心--情感；第三是身（自身条件）--嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。 头脑--思想、智力头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。譬如：什么都跟不上，这就很糟。 因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。 心--感情音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合： 1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力； 2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力； 3、善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。 3. 身--乐器歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样，譬如你想要一架好的钢琴，你可以去买，不是自己做，你可以挑选星海、聂耳、珠江等牌子的，或者挑选斯坦威（Steinway）、贝克西坦Beickshitan）、雅玛哈（Yamaha），只要你的经济条件允许，你喜欢什么牌子的，就可以买什么牌子的。而歌唱乐器是长在自己身上的，一个人一辈子只有这一个嗓子，既要唱歌又要说话，作为歌唱乐器，还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱训练来重新制造它，使它能够成为既能演唱自如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确，嗓音使用不适当，就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音乐器损坏了，不可能更换新的声带，必将失掉歌唱能力，只能放弃你心爱的歌唱事业了。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要用歌唱乐器来唱歌，就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱得动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言，歌唱技巧是获得歌唱艺术的完美。不管哪种风格，外国的也好，中国民族民间的也好，好的演唱是从不脱离内容的，技术与内容的关系要摆得对，技术永远是为内容服务的。什么时候脱离内容专搞形式（对人们来说是发声技巧）什么时候就出问题。中外历史如此，个人的经验教训也是如此。 有一次去上课，在课堂的黑板上写了这样几个英文字，可能是上一节课老师写的，很感兴趣，就给大家讲解： Intelligence：意思是智慧、智力、理解力，这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。 Talent：意思是才能、天赋，这是先天就有的，包括音准、节奏以及自身乐器--发生器官的条件等。 Technique：意思是技能、技巧、技术，这是后天练成的。 Soul(Feeling)：头--智力、心灵、精神，心--感觉、情绪、感情，歌唱者自身的乐器，包括本身的条件加后天的训 个人作品Style：意思是风格。 这几个字贯穿起来恰好是：要想成为一个好的歌唱家，应该具备这几种素质和能力。歌唱家的演唱能力是多种素质能力的综合，要知道单打一是唱不出什么名堂的。有天赋、有才能没有经过后天的学习和训练，得不到适合你自身条件的技巧和方法是不行的。有了先天的条件加上后天的努力，方能成功。 三个条件： 一个好的歌唱家必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。同时作为一个歌唱家还要不断提高艺术修养和艺德修养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只怨听众，也要问问自己。有人问，学习声乐什么时候才能真正学完了。作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就学得差不多了。歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。 个人评价范竞马范竞马：他是地道的唱片收藏家 旅美男高音歌唱家范竞马多年来活跃在海外歌剧舞台，曾在四十余部歌剧、交响乐及宗教曲目中担纲男主角。范竞马说：“印象最深的是和他一起整理他的那些宝贝唱片，沈湘教授是个地道的唱片收藏家，每当擦拭整理或拿 沈湘的作品 出来听一听的时候，他就有像孩子般的满足与快乐。 殷秀梅殷秀梅：他教学总力求完美 殷秀梅回忆说，沈湘教授在给她上课时，非常认真地听她声音的变化，因为殷秀梅嗓音条件非常好，有时即使唱出了不正确的声音，在旁人听来也还是好听的，但这逃不过大师敏感的耳朵。 程志程志：他在病床前为我们上课 总政歌舞团国家一级演员程志说：“沈老师特别的随和，把我们都当成自己的孩子，经常留大家在家里吃饭。沈老师的心脏病一直很严重，我们这几个后来跟沈老师学习的学生几乎都曾在沈老师的病床边上过课。” 黑海涛黑海涛：他把农家娃培养成教授 男高音歌唱家黑海涛现在是中央音乐学院声歌系副教授，他与沈湘的师生缘有一段感人的故事：黑海涛的哥哥黑海峰曾是沈湘教授极为器重的学生，后来黑海峰发生了意外，他的离去令沈湘教授痛心不已。数年以后，沈湘教授又收下了还是农家男孩的黑海涛，在沈湘教授的倾心栽培下，他最终两次夺得国际声乐比赛第一名。黑海涛说沈湘教授收像他这样对音乐一片空白的学生是一次破例，是沈湘教授成就了他。 相关书籍《沈湘纪念文集》 《沈湘纪念文集》 出版社：人民音乐出版社 页码：187 页码 出版日：2003年 版次：2003年7月第1版 装帧：平装 开本：32开 内容简介这本集子以研讨会上的论文和发言为主，另外还有一部分文稿不是研讨会上的发言，而是沈湘逝世后一些朋友和学生陆续写来的纪念文章。这些发言和文稿蕴涵着丰富而生动的沈湘声乐艺术教育思想体现了沈湘声乐教学实践的特色。如果沈湘的声乐考试思想和教学实践能够得到充分的研究和发扬，使之成为中国声乐教育事业发展的催化剂，能够有利于促进中国声乐教育事业的发展，为了便于广大声乐工作者和声乐爱好者学习和参考，为了记录和保存朋友们和学生们对沈湘的怀念之情，特将能够收集到的文稿汇集成册，以飨读者。 目录：伟大的人格 崇高的理想/无私奉献 光辉业绩/忆沈湘教授/我心目中的沈湘教授/沈湘教授——声乐的使者/真正的教育家。 |
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