| 词条 | 沈克 |
| 释义 | 沈克（男）1964年12月生于江苏灌云；1995年考入南京师范大学美术学院，随著名画家范保文教授读研究生，学习山水画；是成功于江苏省美术馆举办个人山水画展，前南京军区司令员、名将向守志将军出席开幕式并剪彩。 中文名：沈克 国籍：中国 民族：汉族 出生地：江苏灌云 出生日期：1964年12月 职业：画家 毕业院校：南京师范大学美术学院 主要成就：江苏省青春风采杯书画大赛银奖 个人履历1998年毕业并获硕士学位；1998年6月获“江苏省青春风采杯书画大赛”银奖。2001年，于南京师范大学美术学院读博士，导师为著名画家范扬教授。7月，担任江苏省徐悲鸿艺术研究会副秘书长，《绘画研究》杂志主编。2004年获博士学位， 9月，进入浙江大学人文学院博士后流动站工作，随著名书法家、学者陈振濂教授读博士后。2004年，获得“江苏省建国55周年美术作品大展优秀奖”。2011年6月，在江阴市举办个人山水画展，浙江省军区前副司令员卢立银将军出席开幕式并剪彩。近十年来，出版个人画集2部，学术著作2部，在国内各种专业刊物上发表论文30余篇。作品广泛被国内外收藏家收藏，近期出版的《沈克山水画集》中80幅作品，全部被江南某家企业高价收藏。沈克的山水画作品，经中国美术家协会相关机构认定，为6000元/平方尺。 个人成就及荣誉笔墨、生活、真情顾平上海大学艺术研究院常务副院长、博士生导师 我与沈克交往20余年，可谓感情笃深，让我来评述他的山水画难免“吹捧”之嫌。但在我的认识上，沈克确实是当代前景极好的中青年山水画家，他懂笔墨与理法，手上功夫既熟且好，还长于深入生活，这一切都是成就一位山水画大家所必备的条件。在我们同辈中，沈克属于自我“硬”造之才。他在大学期间，学习的是生物化学，因幼小从乡里名宿学画山水，于是便开始了艺术家自我塑造的历程：刻苦自学山水多年，后考入南京师范大学，入著名山水画家范保文教授门下，系统学习山水画；毕业时与师弟邵晓峰在江苏美术馆举办联展，第一次向社会亮相；2000年出版第一本个人山水画集；同年再度考入南京师范大学，随范扬教授攻读博士学位，系统学习山水画史与创作理论；获得博士学位后又进浙江大学博士后流动站，做博士后研究；接着是出画册、办展览……如此，没有消停过，硬是挤进了当代山水画家的队伍。同时，还因为加倍的勤奋与超人的智慧，其排位不断前移，也可称得上当代知名中青年山水画家了。沈克自我塑造中表现出来的这种“硬”的行为，潜含着一种精神，总感动着我。我们这些普普通通的学子，只能借助于自己超乎寻常的努力，才会有梦，才会被提及。沈克这种“硬”的精神，同时也造就了他作为山水画家的独特形象。沈克对笔墨的悟得缘于他学画之初走的是一条正路。同里名宿，影响方圆不过十里，但他们对传统的认识，没有太多因素的干扰，保守中多了几分纯真，沈克从其学，路子歪不了。沈克对传统笔墨的讲究一直保留到今天，这也是当代很多年轻画家所无法比拟的。沈克山水画中的笔墨并非简单地停留在对传统笔墨的“拿来”，其中转换与其业师范扬教授的诱导、启示直接相关。范扬教授在当代中国山水画界可谓赫赫有名，这一表述并非妄评，范先生对山水画之理、法，对笔墨之灵性都属于透悟的高手。他借助黄宾虹“七墨”之法，用足水分，以实现“表现主义”美学的追求。他作品中的大笔、拖笔，干笔、湿笔，浓墨、淡墨，灰墨、色墨……，随心所欲，变化多端，气象万千。沈克受其影响，很好地将传统笔墨与现代视觉审美结合起来，笔墨与画面物象塑造相表里，作品视象深厚华滋。沈克画面中的笔墨之韵是属于他个人的感受和表现形象的需要，少了些“玩”的味道，多了几分严谨和厚实。沈克的山水画，在“师造化”上用功最勤。这得力于另一导师范保文教授生的影响。范先生为当代“新江南画派”的代表人物，这一画派特重写生，主张画稿张张来自造化。沈克禀承师训，倾情于大自然，在写生中感受自然之理，体悟古人笔墨技巧，品味大师作品的造境与抒情。可以说，几乎沈克的所有画稿都来自他写生的体验，或直接为写生稿的创作，或将写生的理解与体会转换后表达出来。画面的情真意切，置景布势绝非闭门可造，鲜活感人的生机非“图真”而难以实现。尤其是一些墨笔写生稿，可谓精彩动人，那干涩的焦墨与疏密虚实的线条，本身就极具有审美意味，画面不用渲染也能活脱出一个奇妙的意境来。大自然给予艺术家诸多惠泽，同样也获得艺术家的真情颂歌。沈克山水画的另一特点是对生活情趣的直白呈现。沈克在农村长大，乡村生活在沈克身上留有太深的痕迹。那种粗犷与不修边幅的行为方式，不正是审美上的质朴与清新吗？齐百石的花鸟画正是基于这种“民间”情结，才打动无数欣赏者。沈克极重底层生活、社会百态、民间习俗的体验与感受，偏爱乡村的一草一木，有一种浓浓的“草根”情结。他将这种今天都市人少有的感受，转化为山水画的一种趣味，一棵树、一座桥、一个樵夫、一头牛……，既是生活的真实写照，也是画家真情的流露，更是赏画者被感染的重要因素。沈克还在不懈地努力，他的山水画一定会独立于当代画坛，他也成为当代中国画坛一颗耀眼的新星。 沈克与他的山水画 黄厚明 浙江大学艺术学院常务副院长，教授，博士生导师 沈克的山水画，表现的多为朴素、真实的诗意田园山水：那些用石头垒起来的房子，错落有致地隐显于山林之间。曲折的小路，总会把你带到想看的地方——一小块山田，满载着山民的希望；几棵果树，硕果悬枝，引来觅食的鸟儿。山头有时会不经意地冒出一口瀑布，让人如临其境，惊为仙景。盘绕于松根下的清澈小溪，缓缓流淌，更让人心旷神怡，气定神闲。沈克牢牢地抓住这些感觉去画，成功地将这种情绪传递给他人。田园山水题材，是中国古代文人最喜爱的绘画题材之一。这类绘画乍看是表现对逸世的渴望，而实际的潜在主题则是朝臣和官僚追逐名利所遭受的种种失意——出于儒家出世的原因，他们在朝廷和都市社会里追求他们的事业，失意时则梦想成为渔夫或樵夫。它们在显示了画主人高尚情怀的同时，也提供了摆脱官场和商人生活的无聊和挫败的想象性逃避。如元代王蒙《青卞隐居图》，画面没有自然景象通常表现的那种稳定和宁静，而是表现了一种极不稳定和极不安全的状态。沈克的田园山水画作，则全然不同于这种图式。沈克很少表现大山大水的场景，他不喜欢可望不可及的感觉。他表现的田园山水，看得见，进得去，充满了生活情趣：画面山峦叠嶂，人置其中漫无边际地走着，手里剥着山果，篱笆、草垛、牛羊，袅袅炊烟，悠悠白云以及满耳的鸟虫鸣叫，全都成为笔下承载其内心感受的母题，让人感到无比的轻松和愉悦。 沈克大学四年主修的专业是物理，业余时间的援笔濡墨，培育了他日后从事专业绘画创作的动力和自信。在硕士与博士阶段，沈克先后拜师于南京师范大学山水画家范保文和范扬先生，颇得两位先生画之真意。范保文先生在速写、用水、用色方面，成绩卓著。范扬先生在用线造型和笔法体势上，更是卓尔不群，令世人瞩目。沈克对两位老师兼容并蓄，独出机杼。他的山水画以娴熟的速写技巧为依托，通过富有力度的书法性用笔及用水用色的肌理处理，形成了独具特色的山水画体格。书法性的用线和灵动有力的速写相得益彰，使画面充盈着勃勃生机。山里的村落、路桥、篱笆、果树、云水、瀑布、古寺、道观等自然之物反映在他的画中，无不透着诱人的力量。沈克并没有机械地模仿两位老师所创造的绘画样式，这是沈克聪慧与高明的体现。国画大师齐白石先生有云：“学我者生，似我者死”，实是根植于沈克绘画创作的座右铭。沈克摒弃一切为了样式而样式的那种画法。在他看来，古人画山水，对山体结构的表达很成问题，尤其是各种程式化的皴法，害了不少人，山头多数画得像馒头或干草堆。沈克对此深有体悟。他开始学山水画的时候，特别喜欢古代山水画。那种“溪山行客，对月枕松”的隐士风格画，也很符合他的个性。从宋代范宽、李成、米芾到元代黄公望、倪云林、王蒙、吴镇；从明代沈周、文徵明到清初四王、八大、石涛，沈克都认真临摹过，下功夫去弄懂他们的画；近代黄宾虹的画册、书法集、文集，甚至是题画诗，沈克也认真地研读过。画得多了，看得多了，他似乎悟出一个道理：古人的绘画，都是在与真山真水的互动过程中自然形成的。于是沈克走出画室，去亲近自然。最近几年中，他南渡长江，去雁荡、武夷、黄山、九华、张家界；西游香格里拉、丽江古城、大理、西双版纳、桂林、青城、峨眉、九寨沟、若尔盖，直至西藏；北上太行、燕山、五台、恒山、中条、吕梁诸山；中原一带的武当、神农架、大别山，关中陇西一带的黄土高原，都留下了沈克写生的足迹。中国山水画创作历来强调师法古人与师法自然相结合的原则，山水画之所以经久不衰，很重要的原因是在师法古人的同时，依然坚持了师法造化的原则。在沈克看来，所谓“师造化”，实际包含着两个方面的内涵：一是用心看、用心体会，一是在体悟的基础上加以描写，即“写生”。沈克写生，一半是用画笔，一半是去看，去体会。走进山里，看朝云暮雨，日升日坠，听潺潺流水，经声佛号；或走近山家，望炊烟袅袅，那种“条条山路转牛羊”的感觉特别亲近。沈克尝试着，用他自己学到的传统笔墨表现方法，以及现代造型的手法，去画那些他喜欢的东西。沈克的画，通常有一块是非常写实的，它构成了画面的主体，其它是沈克按照自己的喜好添上去的，山里没有画上这么全面，添上去的东西，是心灵的延伸。沈克力图摆脱传统山水画的样式，他对山头、树木，甚至路桥村舍的结构，做过认真的研究。外行人看山，大都像馒头一样，而且是扁平的。其实，山头有体积、脉络、穿插，一般人的眼中是看不出这些东西的。画家的任务就是把这些最能体现山峰特点的特质，清晰地表达出来，让人看起来更轻松，更真实。沈克给我们的启示，不仅在技法风格上，更重要的是在于艺术创作必须以画家本色本心为中心，使绘画创作真正成为表达和抒发自我情感的工具。 我和沈克同从南京迁居杭州，因此不时有机会到沈克画室作客叙旧，熟知沈克对绘画艺术的痴迷和创作之勤奋。我最近看到他的一批新作，画风有了新变。原先浑朴率性、淋漓放纵的画风又增添了“文秀”的气质，令人为之一振！孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”形式的“质粗”相合于内在的“文细”，才能成为好艺术。加以时日，沈克前途自当不可限量。 艺术历程1987—19991987年7月，毕业于徐州师范大学 1995年9月，考入南京师范大学美术学院，随著名画家范保文教授攻读中国画专业硕士学位 1997年5月，于南京师范大学美术学院举办“沈克皖西写生作品展” 1998年7月，毕业于南京师范大学美术学院山水画专业，获硕士学位 1998年5月，获“江苏省青春风采杯书画大赛”银奖 1998年6月，于江苏省美术馆举办个人山水画展 1998年5月，论文《依于仁，游于艺》发表，《南京师范大学学报》1998年第2期。 1999年6月，作品《皖南纪游》发表，《中国美术教育》1999年第三期。 2000—20022000年10月，出版《沈克中国山水画作品集》，天津人民美术出版社 2000年10月，论文《中国古代写生观之我见》发表，《中国书画报》2000年10月7日 2000年6月，作品《皖西纪游》，《文艺研究》（（权威期刊））2000年第6期。 2001年6月，任江苏省徐悲鸿艺术研究会副秘书长。《绘画研究》杂志主编 2001年9月，考入南京师范大学美术学院攻读博士学位，导师为著名画家范扬 2001年10月，出席全国美术学博士论坛，大连 2002年1月，论文《从唐五代仕女画的变迁看文学对绘画的影响》，《绘画研究》2002第一期。 20032003年2月，论文《淮扬文化的古韵流风》，《文艺研究》（权威期刊）2003年第一期。 2003年2月，作品《秦岭探幽》，《文艺研究》（（权威期刊））2003年第一期。 2003年2月，论文《五四新文化运动和五四美术》，《淮南师范学院学报》2003年第一期。 2003年1月，著作《美术鉴赏》（合著），西南财经大学出版社，2003年1月。 2003年3月，论文《五四思潮对中国近现代美术的影响》，《淮阴师范学院学报》2003年第4期 2003年7月，论文《中国文化的图像传承》，《美术与设计》2003年第三期 2003年10月，论文《中国文化的图像传承》，被录入《人大复印资料》之《造型艺术》2003年第5期（核心）。 2003年10月，论文《中国画的文化内核》，《国画家》2003年第5期。 2003年5月，论文《梁启超“科学美术”批评》，《绘画研究》2003年第二期。 2003年8月，论文《农器图谱初探》，《新美术》2003年第四期（核心）。 2003论文《理性的图像》，《艺术探索》2003年第四期。 2004—20052004年2月，论文《北宋<营造法式>中的木雕艺术》，《南京林业大学学报，社科版》2004第一期。 2004年7月，南京师范大学美术学院毕业，获博士学位 2004年9月，进入浙江大学博士后流动站工作。 2004年5月，参加王伯敏先生主持的全国美术史研讨会，杭州 2004年5月，作品《淮扬古韵》入选《江苏省建国55周年美术作品展》，获优秀奖 2005年12月，《中国古代百工图像的艺术价值》，《文艺研究》2005/12 2005年5月，《绘画与理性》，《美术与设计》2005/5 2006—20092006年4月，出席全国艺术设计研讨会，扬州 2006年6月，《王祯农器图谱中图像的美术价值，《美术研究》2006/3 2006年5月，《理性的视觉表达》，《美术与设计》2006/3 2006年3月，《中国绘画中的雅俗浅论》，《国画家》2006/2 2006年2月，《论美术中的科学》，《新视觉艺术》2006/1 2006年2月，《五代两宋历史风俗画》，《绘画研究》2006/1 2008年6，《王祯农书图版考辩》，《新美术》2008/3 2008年8月，山水画作品入选“江苏省高校美术教师作品提名展》，并获二等奖。 2008年10月，《谈谈市场经济下中国画的创作》，《国画家》2008/5 2008年10月，《谈谈市场经济下中国画的创作》，被《中国书画报》全文转载。 2009年8月，《元代市井百工图像初探》，《新美术》2009/3 2009年6月 论文《江南文化的古韵流风》，发表于《仁智之乐·阮荣春的艺术世界》 2010——2011 2010年4月 论文《当下艺术设计教育中存在的问题》，《新视觉艺术》4/2010 2010年6月 论文《五代荆浩〈笔法记〉研究》，《国画家》6/2010 2010年4月 论文《年年送客横塘路》等三幅，《美术研究》4/2010 2010年4月 论文《〈事林广记〉图像的价值研究》，《新美术》4/2010 2011年6月 在江阴市举办《沈克山水画展》暨《沈克山水画集首发式》 2011年8月 作品《花落树尤香》发表在《文艺研究》2011/4 |
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