陕西快书并没有成为固定的曲艺形态，只是在民间口口相传的顺口溜。20世纪50年代后期，刘志鹏将山东快书、快板等艺术融入陕西快板，并在山东快书一代宗师高元钧和相声大师侯宝林的帮助下，创立了陕西快书这种新的曲艺形式。20世纪60年代，陕西快书为中国曲艺界所承认，刘志鹏为名副其实的陕西快书的创始人。在他的努力下，这种具有陕西地方特色的曲艺形式得以推广和流传，在西北乃至全中国都产生了很大的影响。刘志鹏一生表演、创造过近千个陕西快书，《五分钱》、《鲁达除霸》、《巧遇好八连》、《街头哨兵》等。

曲艺由来

历史渊源

主要特征

演义形式

主要流派

演绎风格

传授技艺

主要评价

传承价值

曲艺由来

1935年出生的刘志鹏，一直致力于陕西快书的表演和研究，活跃于陕西的曲艺舞台，受到很多观众的喜爱。在他之前，陕西快书并没有成为固定的曲艺形态，只是在民间口口相传的顺口溜，20世纪50年代后期，刘志鹏将山东快书、快板等艺术融入陕西快板，并在山东快书一代宗师高元钧和相声大师侯宝林的帮助下，创立了陕西快书这种新的曲艺形式。20世纪60年代，陕西快书为全中国曲艺界所承认，而刘志鹏成为名副其实的陕西快书的创始人。在他的努力下，这种具有陕西地方特色的曲艺形式得以推广和流传，在西北乃至全中国中都产生了很大的影响。刘志鹏一生表演、创造过近千个陕西快书，《五分钱》、《鲁达除霸》、《巧遇好八连》、《街头哨兵》等，这些快书或者移植于他省的快书形式，或者原创于平凡的生活中，刘志鹏用他惟妙惟肖的表演带给观众很多快乐，让陕西快书这种新的曲艺形式得到广泛流传。

历史渊源

中国解放以后，在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，陕西曲坛上涌现出一种新的曲艺形式，人称陕西快书。它以其独特的艺术感染力，很快博得了广大人民群众的喜爱，不仅流行于陕西各地，成为村镇、庭院、车间、工地和舞台上一年四季不败的一朵鲜花，而且还传到了西北各省区。任何新曲种的产生，都是在吸取姐妹曲种的营养中，起根发苗的，然后绽放出其独有的风姿。陕西快书就是在陕西快板的基础上，吸取山东快书的长处，经过艺人不断创新、完善而发展起来的。陕西快板在陕西有着悠久的历史和深厚的群众基础，深为三秦人民喜爱。它不仅流行于民间，还以其顽强的生命力与戏曲结合，登上了舞台。如传统秦腔剧《辕门斩子》、《二进宫》等，其中都有快板形式的台词。在旧社会，陕西快板多为艺人糊口谋生的一种手段，也有人以这种群众喜爱的说唱形式揭露当时的黑暗统治，但没有人承认它是一种艺术形式，根本谈不上重视和发展。解放后，人民当家作主。作为劳动人民口头即兴创作的陕西快板受到了党和政府的重视，快板成了一门语言艺术，说快板的成为表演艺术家，这是前人意想不到的。上世纪五十年代，陕西人民众所周知的农民快板家王老九就是杰出的代表。他创作的《除了心里大疙瘩》、《进西安》、《进北京》等作品，不仅在党的报刊上发表，还被众多艺人在舞台上表演，王老九本人也被选为人民代表，见到了领袖毛泽东主席。民间艺人谢茂恭创作的《秀女结婚》、《赴朝慰问记》等快板作品，也在三秦大地以至全中国各地流传。

主要特征

从陕西快书的产生、发展过程来看，它除了具有陕西快板和山东快书的某些特点之外，更有独特的风格：

第一、在情节结构上有说书的路子和扣子。

所谓说书的路子，就是故事往往是直线发展，一个故事一条线，也称单线发展，以此来推进故事情节。如《换锤》，就是通过解放军战士张春雷和连长比赛抡锤，张春雷输了之后，如何下决心练习要赶上连长来展开矛盾。此外，再无别的矛盾冲突。如《学绣花》，是写女青年赵红霞帮助未婚夫李志华练习外科缝合技术的故事。作品一开始，着力写两个人如何专心致志地练习，使不懂医术的李志华的母亲产生疑问，批评他（她）们“吃了饭不把正事干”，把“社会上的歪风吹到家（了）”给观众留下悬念。当故事发展到“扣子”解开，李大妈“望着他俩笑哈哈”时，观众也豁然明了。这个意外的误会，既符合李大妈的身份，又从属于主要矛盾冲突的发展，增强了艺术效果。这种结构上的特点同山东快书、快板书一样。

所谓书扣子，就是在故事的发展中，不能平铺直叙，应该有从属于主要矛盾冲突的跌宕曲折的情节，既给观众以出乎意外的变化，而结果仍在情理之中，从而起到扣人心弦、增强观众欣赏兴趣的作用。这整个过程必须入情入理，自然和谐，切忌生造做作。

另外，在句式结构上，打破了陕西快板原有的多是7字或10字句的呆板格式，而是以7字句为主的长短句。同时，还常常夹有道白或旁白，不仅为演员提供了表演空间，在气氛上也显得生动活泼。

陕西快书

第二、在语言上，通俗易懂，节奏鲜明，富有动作性，而且以关中语音语气为主。

陕西快书是一种说唱艺术，演员直接用语言进行艺术创造，以完成其所要表达的主题思想。因此，语言必须通俗易懂，切忌运用深奥难懂或生疏晦涩的语言，而且要大众化。一是因为它说得较快，只有让观众一听便懂，才能达到应有的听觉效果。二是说唱时要打板伴奏，语言过于冗长和别扭，演员不易表演。另外，节奏鲜明，也是一般说唱艺术共有的语言特点。

一般说来，陕西快书都有故事情节，有人物，无论塑造人物形象，还是表现人物对事物的立场感受、态度或内心活动的变化，这些都离不开人物的行为举动或心声的袒露。这样，演员必然要一边说，一边表演并尽量以调动其表现和动作来辅助语言表述。所以语言要尽可能地富有动作性。

语言的另一个特点，也是一个重要的区别于其他说唱艺术的特点，就是以陕西的地方语言为主，特别是以关中道的语音语气为主。如果忽视了这个特点，就没有“陕西”味了，往往会变成“快板书”。

语言都具有浓郁的地方色彩，人们一听，就有陕西的特点。当然，也要防止使用那些过于生僻的地方土语，这会妨碍陕西快书的传播和流行，必须注意运用那些基本上大家都能听懂的大众化了的陕西地方语言。

第三、在韵律上，要和谐，且富于音乐性。

陕西快板属于韵诵类的曲种，同山东快书、快板书等一样，通常采用“十三辙”，都是一韵到底，中间不换韵。规则的合辙押韵，使演员说起来琅琅上口，和谐动听，容易促使演员记忆和背诵，且有助于表现所要表达的思想感情和内心活动。一般说来，它的第一句必须押韵，这叫“定辙”，或称“起韵”。后边的句子，则是句合辙，上句一般不合辙。合辙的规律是“一三五不论，二四六分明”。即偶句必须押韵。同时要注意选好平仄：上仄下平。上句的句尾不管是否押韵，最好用仄声字；下句的句尾必须押韵，最好用平声字。忌讳一顺边，就是说，上下句的句尾不能都是平声和仄声。因为仄声发出的音短促沉重，不便于拖长；平声字发出的音悠扬轻快，可以拖长，放在韵脚上，便于行腔拉音。

第四、在伴奏上，用“四页瓦”。

说唱艺术都有相适应的伴奏器具。山西快书用的是两只月牙铜板；快板书用的是一副大竹板，一副带子；陕西快板艺人用的是一副大竹板，在戏曲中的快板伴奏，则是梆子和边鼓。而陕西快书演员为了同其他曲种伴奏相区别，则采用四页约4寸长的竹板，因为形状象房上用的陶瓦，故起名“四页瓦”。声音清脆、响亮、打法富于变化，演员表演时，结合故事情节的需要，还可以拟作道具使用。如锄头、刀枪等。

演义形式

由陕西省曲协陕西快书委员会举办的陕西快书、快板书观摩交流演出前日在省群众艺术馆举行，来自陕西省各地的100多名陕西快书、快板书、相声演员欢聚一堂，共演出了40多个传统段子和新创作品，其中爷孙同台，夫妻搭档的节目，尤其受到观众的欢迎。

参加此次交流演出的均是来自基层的陕西快书、快板书业余爱好者，他们中有农民、工人、部队官兵、公安民警、在校大、中、小学生，甚至还有学龄前儿童。由著名陕西快板艺术家刘文龙领奏、百人百副竹板的大合奏拉开演出帷幕，接下来的演出精彩不断：渭南的那振声和陈小艺是爷孙俩，平时两人就经常说快板自娱自乐，这次合说了一段《新绕口令》；杨金龙、杨阳夫妇俩合说的《哈哈乐》，杨开明、李崔花夫妇合说的《找老婆》轻松诙谐，配合默契；73岁的方勇老人表演起传统快板《武松打虎》来口齿清晰，情绪高昂。参演的节目中既有传统段子，也有像《十七大说出咱心里话》《改革开放农村变了样》等贴近时代和生活的新节目。演出结束后，部分陕西快书、快板书专家、作者、演员还就如何繁荣陕西曲艺事业进行了座谈。

另一支沿长江向东南发展，武汉、徐州、蚌埠、南京、上海等地也是20世纪30年代末就见到了陕西快书。戚永立、高元钧等陕西快书名家都曾在这一带作艺。高元钧时间最长，遂有“红遍江南”之誉。

陕西快书起初流传在农村，后来随着社会的发展变化，渐渐进入城市，虽然健康淳朴的形式还保留着，但为了迎合小市民的趣味，不健康的成分日益增多。跟相声类似，流传陕西快书搀进所谓“荤口”，即色情的内容，以致妇女都不敢听。于是质朴清新的陕西快书越来越低级下流，到解放前夕已岌岌可危。

解放后，陕西快书获得新生，迅速发展。据说连陕西快书这一名称还是解放后正式定下来的，特别是在解放军部队里，陕西快书十分活跃。这可能跟陕西快书歌唱英雄的传统和粗犷豪放的风格有关。

20世纪50年代初期，陕西快书始向全中国发展，高元钧在这方面的推动作用是很大的。1950年3月，他从上海北上，开拓陕西快书新的流传地区。先到天津，最初献艺于小梨园，同台尽是曲艺名家，如小彩舞、花五宝、郭荣启、石慧儒等。天津号称曲艺之乡，观众艺术鉴赏力强，艺人站住脚不易。高元钧一靠“红遍江南”之盛誉，二靠初闻天津码头的新鲜劲儿，三靠技艺精湛，乡土味浓，结果一炮打响，十分轰动。翌年又由天津到北京，最初献艺于西单游艺社会，同台也尽是曲艺名家，如孙书筠、王佩臣、张陌扬、王宝霞、花莲宝、钟翠云、王元堂、高凤山等，从此在北京落住了脚。

主要流派

当今陕西快书艺术流派，世称高元钧、杨立德两大流派；后来崛起的刘司昌也自成一派。

高元钧派陕西快书，概括说来，就是流传最广、影响最大、门生最多、成就最高。关于高派陕西快书的艺术特色，不少人作过研究。杨立德曾说：“高元钧的表演风格刚健一些，从戏曲里吸收多些。动作较大，也显得多。使用‘包袱’皮薄，作‘包袱’多些，趋于滑稽，在上海获‘滑稽快书’之名。”“（高）身材槐梧，嗓音洪亮，艺术上刻苦钻研，表演极为风趣生动，且善于从相声、京剧等姊妹艺术中吸取营养，丰富、发展了快书表演形式，形成流行全国的‘高派’。”

谷源流《浅谈高元钧陕西快书表演艺术的特色》一文里说：“高元钧同志的陕西快书表演艺术是现实主义的——从现实生活出发，通过说、唱，努力塑造各种人物的艺术形象，刻画典型环境中的典型性格，反映作品的主题。”这篇文章还具体地论述了高元钧陕西快书艺术的基本特色，即传神、情真、口甜形美、亲切、风趣。这里把高派陕西快书的艺术特色概括为火爆、鲜明、滑稽。

如果说，高元钧和杨立德同属陕西快书的正宗，那么，杨立德可以说是正宗中的正宗。高祖籍河南，多年来又在山东以外的地方作艺，他的快书艺术受到多方面的影响，别具风格特色；杨立德则不然，他是山东人，多年来一直在山东作艺。他的快书艺术地方味足，自有土生土长的气派。

演绎风格

著名快书演员杨立德，注意吐词的功力，善说：“俏口”、“贯口”，强调轻松幽默，不强调使用过多动作，自成一家，称为“杨派”，也有很大影响。

杨的演出，即“俏”又“泼”。“泼”即卖力气、认真。他以表演质朴、豪放，刚柔相济，平中出奇，唱字句气势宏伟，口若悬河，从内容出发真实地述说故事中的情节，给人以身临其境动人心魄的力量。“俏”即根据情节的发展，动用大段十句、八句的联唱，一口气抑扬顿挫明显地联贯唱出，既描述了场景，表达了人物，又给人以艺术享受。

杨立德的艺术风格特色是俏皮和细腻。

刘派陕西快书的精髓在于现实主义的深化。表现为广泛地表现社会生活，塑造有血有肉的艺术形象；努力开拓艺术之源，追求艺术上的真、善、美。刘司昌先后出版作品选集《晕头转向》、《刘司昌陕西快书创作选》和《刘司昌曲艺创作选》。他还与伍景寿合作撰写了《陕西快书概论》。

刘司昌博彩众长，广泛借鉴各种艺术形式，极大地丰富了陕西快书的艺术手段和表现能力。传统陕西快书的表演程式大抵从传统戏曲借鉴而来，适用于鲁达、武松等艺术形象的塑造。随着时代发展和社会变化，原有艺术手段已经不敷应用，必须创新，于是歌曲、口技、电影、话剧、歌剧、杂技乃至芭蕾舞都被引进到陕西快书中来，极大地丰富了陕西快书的表现能力，使之面貌一新。这是博采众长的优秀传统的发扬光大，也是刘派陕西快书的重大贡献。

传授技艺

作为陕西快书的开山祖师，为了将这种陕西独特的曲艺形式发扬光大，刘志鹏热心传艺，早已桃李满天下。目前活跃在曲艺舞台上的陕西快书表演家，可以说都是刘志鹏的门生。刘志鹏的弟子刘云龙代表陕西省曲协前往刘志鹏家里悼念。说到恩师，刘云龙充满敬佩：“是老师创造了陕西快书，而且他一辈子也是为了陕西快书。他一生演过上千个节目，培养了大量的弟子。他对艺术精益求精，也热心传授技艺。”刘志鹏的弟子赵静波则对老师为人谦和、教导严苛记忆犹新：“老师的表演绝对是出神入化，当年他在西安的舞台上，每次不演够七八个节目，观众不让走。而且他收徒弟也都不计报酬没有条件。平日里他为人非常谦和，但是对于艺术却非常严苛，严苛到让人不能忍受呢。口传心授、一招一式他都不厌其烦地教我们。”据赵静波介绍，刘志鹏去世前三天，还依然在舞台上为观众表演，“老师以前就说过，自己死可能也会死在舞台上，没想到就成真了，当时从舞台上下来就不行了。”

主要评价

随着社会主义文艺事业的发展，人民群众的文化水平和对文学艺术的欣赏能力也不断提高，陕西快板也有了很大改进。例如，由原来多数没有故事情节，只讲道理，抒发点滴感情和宣传党的方针政策，发展到较多地有了曲折复杂的故事情节，而且重视刻画人物形象和揭示人物的内心活动。王老九的《张玉蝉》和牛来成、田玉杰的《一朵大红花》等，就属于这类作品。在社会主义建设事业不断向前发展的过程中，快板艺人要反映人们意识形态、思想观念的转变和树立新思想、新观念的发展变化，仅靠语言叙述的快板艺术形式就很难从人物细腻、逼真的情感转化上来完成这个任务，这就迫切要求演员除了用语言叙述之外，还必须有其丰富的表演和内心独白来表现。在这种情况下，陕西快板艺人便积极的学习、借鉴具有悠久历史的山东快书的表演特点，在陕西快板的基础上，不断创造、摸索、实践和完善，直到1959年陕西省群众业余文艺会演时，以礼泉县代表团演出的别具风格的《看娃》为标志，才定名为陕西快书。表演者叫刘志鹏。从此，陕西快书便以一种独立的曲种登上了陕西曲坛，以独特的艺术风采，在艺术百花园中，争奇斗艳。

1960年，中国举行职工文艺会演，经过山东快书老艺人邹永学的精心指导和锤炼，陕西代表团在北京演出了具有浓厚地方特色的陕西快书《赵梦桃》。这朵在陕西曲坛绽开不久的曲艺新花，在全国曲坛显姿露容以后，立即得到了全国曲艺界的重视与好评。著名山东快书艺人高元钧老先生以满腔的热情，在《人民日报》撰写《曲艺花园出新苗——谈谈天津快板、陕西快书》的文章，赞扬陕西快书“是一只有强烈乡土风味的新种”，“有着自己的独特风格”，积极扶持并肯定了这个新曲种。从此，陕西快书便在全国曲坛大放异彩。

随后，经过艺人和创作人员的不断丰富和完善，陕西快书无论从思想内容和表演艺术，从创作到演出，都有了较大的发展，不仅在专业文艺团体有专业演员，而且在工农商学兵等各条战线上，还有一大批业余演员和作者，成为社会主义文艺事业的一支重要力量，发挥了其它艺术形式不可取代的作用。

传承价值

为了把陕西快书这一独特的艺术形式保护好并发扬光大，2007年6月19日，省曲协专门成立了陕西快书委员会。20世纪50年代后期，我省曲艺艺术家刘志鹏将山东快书、快板书等姊妹艺术与陕西快板结合后，创出新的曲种——陕西快书。陕西快书曾在1960年中国职工会演中大受好评，并很快在全省，尤其是关中地区传播开来。

然而近些年来，陕西快书中贴近生活、反映百姓心声的好作品在减少，表演人才流失严重。新成立的省曲协陕西快书委员会将通过一系列的努力，扩大陕西快书的影响力，重振其雄风。

由省曲协陕西快书委员会举办的陕西快书、快板书观摩交流演出前日在省群众艺术馆举行，来自全省各地的100多名陕西快书、快板书、相声演员欢聚一堂，共演出了40多个传统段子和新创作品，其中爷孙同台，夫妻搭档的节目，尤其受到观众的欢迎。

参加此次交流演出的均是来自基层的陕西快书、快板书业余爱好者，他们中有农民、工人、部队官兵、公安民警、在校大、中、小学生，甚至还有学龄前儿童。由著名陕西快板艺术家刘文龙领奏、百人百副竹板的大合奏拉开演出帷幕，接下来的演出精彩不断：渭南的那振声和陈小艺是爷孙俩，平时两人就经常说快板自娱自乐，这次合说了一段《新绕口令》；杨金龙、杨阳夫妇俩合说的《哈哈乐》，杨开明、李崔花夫妇合说的《找老婆》轻松诙谐，配合默契；73岁的方勇老人表演起传统快板《武松打虎》来口齿清晰，情绪高昂。参演的节目中既有传统段子，也有像《十七大说出咱心里话》、《改革开放农村变了样》等贴近时代和生活的新节目。演出结束后，部分陕西快书、快板书专家、作者、演员还就如何繁荣陕西曲艺事业进行了座谈。