| 词条 | 三陶轩 |
| 释义 | 三陶轩“三陶轩”由台湾陶瓷艺术家徐瑞鸿主创。徐年轻时即师从“前台北故宫博物院研究员”刘良佑教授研制汝官窑系统，同时跟随有“台湾陶艺之父”之称的林葆家教授学习研制釉药，为汝官窑的重新创烧打下坚实的基础，1991年在台湾创立恒春窑轰动一时，2001年来到景德镇，创办“三陶轩”陶艺工作室，专攻汝官窑。白驹过隙，二十载光阴，唯见汝瓷如玉。埏埴之器，引清微以为修身；引温文以为养人；引淑世以为民用；是谓“ 三陶”。 关于汝官窑汝官窑创烧于宋朝，明列中国五大名窑“汝、官、哥、钧、定”之首。汝窑是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称为汝官窑，有"天下名瓷，汝窑为魁”的美誉。宋徽宗时期即将汝窑定为御用瓷器专供皇宫使用，亦被历代达官贵人、藏家所追捧，然而北宋汝窑如昙花一现，仅烧制了20年，便消隐于战乱的尘烟中。战乱与灾荒使得宋朝的国运盛极而衰，一个华丽的王朝消失了，随同它一起消失的还有那扑朔迷离的汝窑烧制技术。 “雨过天青云破处，者般颜色做将来”，汝瓷具有青如天、面如玉、晨星稀的特征。 观其釉色，如雨后蓝天，温润古朴、典雅大方；抚其釉面，平滑细腻、如同美玉；器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现。胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。展示出中国特有温文尔雅与阴阳调和的美学，成为中国的文化象征之一。 汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。民间也有“纵有家产万贯。不如汝窑一片”的口碑广为流传。 三陶轩作品徐瑞鸿先生年表1965年 出生于台北 1984年 台北县永和复兴商工美术科 1986年 毕业于中国文化大学美术系 1988-1992年 中国文化大学陶艺工厂厂长 1988年师从刘良佑教授（前台北故宫博物院研究员）研制宋官窑系统 1989年师从林葆家教授（台湾陶艺之父）研究秞药 1991-2000年 台湾陶瓷艺术学会理监事 1996年 国际陶瓷会议香港台湾地区代表 1991-2009年 东海堂陶瓷艺术设计公司总监 1991-至今 东海堂恒春窑陶艺设计工作室总监 2002-至今 景德镇东海堂陶瓷艺术公司总监 徐瑞鸿先生其人徐瑞鸿的一天，从早晨七点开始，起床带狗上厕所，接着揉泥、拉坯、配釉、写釉式、修坯……等到可以端上一杯酒的时候，多半是夜里九点半过后。没有电影镜头里的浪漫，泥与火在幻化之前，一步步的构想、塑造过程，繁杂琐碎，累月经年，朴素到可简略成一部由动作串联起的默片，无需语言。陶艺家的生活多半孤独，徐更是个中极致，日常起居皆在厂房，从二楼工作室至卧室仅十米距离，平日甚少迈出大门，更遑论外出远游，皆因“命门在此，无法离席”。 从十四岁起接触陶艺，大学就读期间先后师从有着“台湾现代陶艺之父”之称的林藵家教授与“前台北故宫博物院研究员”刘良佑教授，他是刘良佑的入室大弟子，对古陶瓷文化与现代陶艺的发展脉络以及釉药、烧制技术等方面的知识累积打下扎实基础。台湾有着良好的陶艺创作氛围，但受制于陶土、釉药等原料都需依靠进口，也为创作带来局限性，不少想法无法自由施展。而在徐瑞鸿心里，有个大梦尚未完成，这梦想要回溯到他二十出头的时候，在台北故宫博物院，隔着玻璃，第一次看见宋代青瓷，当时情形俱已忘却，唯有器物的造型与釉色，那份与世无争的殊静之美历历在目，情不知所起，一往而深，莫名的感动与喜爱，造就了这一世与青瓷间的难舍情缘。 2000年，不顾亲友劝阻，放下台北的生活，他只身来到景德镇，寻找梦想与现实对接的入口。2001年搬入已倒闭的国营华风瓷厂，设立厂房，开始研究试烧如何用本地原料烧造青瓷的温度范围与呈色效果。以本地原料为基础构建一套新的青瓷体系，是个长期摸索、试验的过程，待到较有把握调配釉药与掌控温度，已历三年的时间跨度。2005年，他开始专心烧制青瓷。 “雨过天青云破处，者般颜色做将来”，始于商周而在宋代达到艺术巅峰的青瓷是中国乃至东方独有的陶瓷艺术，其呈现面貌亦是多变而宏大。简而言之，以铁元素发色，结合气泡加上光线的折射，辅以某些微量元素的帮助，使用中国特有的还原烧法，产生的由青至蓝等色调的瓷器，都可称为青瓷。无论在釉色表现上是类玉似冰、雨过天青或为千峰翠色，在几千年华夏历史文明发展进程中，它早已脱离色彩学上的界定，演进为人们意念、情感上的深层次需求。对青瓷创作的执著与探索，也可看作陶艺家个人品格、美学修为的体现。寄情青瓷，物我两忘，在徐瑞鸿工作室里，我们看到的作品，其莹润内敛的釉色正是用十载光阴沉淀和无数失败累积所打磨出的光华。 从小型水杯茶盏，到大件香器，让青瓷从被文人雅士收藏赏玩的领域，更多走向普通人的日常生活，是徐瑞鸿致力的方向，从中也反映出他对待陶艺创作的观点：陶艺须是创作者身体力行，跟釉药、泥土和火发生接触，而只有从创作者的手中传递到使用者的手里，才算完成一次真正意义上的陶艺行为。青瓷文化本就深植于中国的文化土壤，釉药本身并不选择器型器具，只要符合社会需求，一切会自然而然地发生，人们对青瓷的热情正在逐步升温，他是这场文化复兴运动中的先行者与推动者，一路行来，甘苦自知。 徐瑞鸿这样描写过自己每日的状态：“有几棵大树在工作室窗外，清晨的阳光静静晃荡叶子上的露水，下午总有几只鸟陪着树玩，工业区的过路车不断呼啸而过，树叶静止如思想彷佛老僧禅定，直到夜晚不自觉无声的掩盖了窗外，逐渐安静，开灯、音乐、网络、写釉式、烧窑、做菜饮酒，准备接下来重复的一天与需要思考的作品内容。天天有不如意的突发状况，日子一天一天来，我一天一天去面对，坚持不住了，明天还是继续想办法坚持，那树那鸟天天守着我，而我守着我爱做的。” 三陶轩汝瓷底款三陶轩汝瓷在不同时期曾使用不同底款，其中有徐瑞鸿先生手制瓷器的“徐瑞鸿”、“瑞鸿”、“鸿”、“磨年”、以及初烧器型时用的无款。另外还曾烧“东海堂”、“十方目东海堂”、“大清”、“三陶”、“三陶轩”等款。 |
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