1955年生于江苏省徐州市，毕业于山西大学艺术系油画专业。是中国20世纪80年代开启前卫艺术“生命之流”的知名艺术家之一。

人物简历

艺术人生

艺术评价

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出版书籍

代表作品

艺术活动

艺术获奖

参展活动(个 展 联 展)

人物简历

渠岩，当代艺术家。1955年出生于江苏省徐州市，1985年毕业于山西大学艺术系油画专业。现居北京生活和创作。

渠岩作为中国当代最具代表性的前卫艺术家之一，从20世纪八十年代开始投身于中国现代美术新思潮运动，倡导独立自主的艺术精神。 1992年起赴欧州学习工作，任捷克布拉格美术学院教授，讲授东方艺术。 于1997年回国，现定居北京生活与创作。渠岩作为八十年代中国第一批前卫艺术家，积极投入“85新潮”美术运动，是中国八十年代开启前卫艺术“生命之流”的知名艺术家之一。作品及艺术经历被许多研究中国当代艺术史的著作及论文介绍发表和收藏。渠岩也是当代著名的跨界艺术家，作品涵盖了绘画、装置、多媒体、摄影等。作品多直截了当的反应社会尖锐问题，与大众内心碰撞并产生强烈共鸣。渠岩参加了许多国际和国内重要的当代艺术展览，其中参加的国际和国内重要的当代艺术展览有；1989年在北京中国美术馆举办的《中国现代艺术大展》，2002年在阿根廷国家美术馆举办的《第二届布宜诺斯艾利斯国际艺术双年展》，2004年在巴西举办的《第26届圣保罗国际艺术双年展》，2005年在澳大利亚举办的《第二届福图曼国际摄影节》，2006年在美国休斯顿美术馆举办的《当代亚洲艺术崛起》，2009年在广东美术馆举办的《第三届广州国际摄影双年展》，2009年在成都现代美术馆举办的《第四届成都艺术双年展》，2009年在台湾美术馆举办的《第二届亚洲艺术双年展》，2011年在法国巴黎秋季国际艺术节举办的《中国当代艺术展》。并分别在北京、上海、台湾、印度尼西亚、法国、捷克、德国等国家和地区举办过个人作品展览。渠岩在布拉格生活了五年，东欧知识分子思想成了渠岩的思想背景，也对渠岩的创作影响深远。回国后渠岩使自己从事针对中国问题情境的艺术创作成为可能。进入新世纪，渠岩从绘画、装置、多媒体转向摄影。渠岩使用摄影作为当代艺术的主要媒介完成了自己的创作转型，作品以直面中国现实社会尖锐矛盾著称。他的“人间三部曲”，包括《权力空间》、《信仰空间》和《生命空间》是最近几年在中国当代艺术界和摄影界引起较大反响的作品。在《权力空间》中，渠岩以权力的“不在场的在场”来呈现其无所不在的存在感，以人的缺席来突出权力的在场。而《生命空间》，虽然是一个以空间为媒介呈现人的生存状态与人的生存的社会条件的作品，但却同时挑战了艺术关注社会、观察社会的可能性。在《生命空间》这个系列中，他通过人的在场来突现权力的缺席与不作为。与此同时，他所精确描述的空间，却以其充足、充分的细节表现反而衬托出人的无力感。渠岩的作品超越了摄影中媚俗好看的简单化图像化处理，而是直对中国当代社会政治生活，作品具有深刻的社会批判意义，应该说是典型的中国式图像作品。

艺术人生

1955年出生的渠岩，从童年时就迎来了文革的运动，并经历了文革暴风雨般的洗礼与冲击，作为走资派最基层的干部家庭也无可幸免的受到了无情的冲击和批判，渠岩在惊恐和动荡中度过了懵懵懂懂的少年。

1972年中国社会还处于“文革”的特殊时期，高中毕业以后的渠岩在钢铁厂度过了5年的青年时光，希望在火热的熔炉中锻造自己的的青春岁月。艰苦的劳动使他品尝了生存的艰辛和劳动的意义。抱着学习一技之长的想法他从学画画的朋友那里第一次了解了美术的知识，并且凭借在造型方面的天赋和勤奋，他渐渐地开始担任了厂里的美术宣传工作，两年后又调入市工人文化宫做专业美术辅导工作。正是这样的际遇让他从此与艺术结缘并且促成了日后他对中国的艺术现代主义运动的参与。

1979年，渠岩在家乡徐州，和艺术界的同仁共同发起和组织了第一个实验艺术的团体《星期天画会》，倡导独立自由的艺术精神和创作实践。1985年元旦首届《星期天画展》在徐州开幕，这个展览实际上是中国当代艺术命名为“85新潮”时期85年的第一个当代艺术的展览。 在寻根文化的感召下，渠岩进入山西大学学习，在进入艺术院校学习的八十年代，正值中国开始对外开放及文化新思潮运动的兴起。无论社会还是艺术，都出现了对文革及其艺术的反省和批判的思潮。这使他感受到了与他成长时期的文革艺术不同的东西。他如饥似渴阅读和接触了了大量的西方哲学、历史、文学的书籍和西方艺术。他喜欢西方当代艺术家的那种以自己方式来表达的艺术，从这类艺术家身上，他看到了艺术最宝贵的创造精神与自我随身所欲的自我表达。渠岩在整个八十年代，怀着满腔的热情，积极投入现代主义美术新思潮运动。他充满了浪漫主义的热情，也富有敢于怀疑的理性精神，以张扬个性和反叛传统作为自己的生活方式和创作作品表达了对主流话语的不屑和反抗。这也正好成为那一代青年的典型特征。

八十年代的时期，渠岩开始同时参加徐州与太原两地的现代艺术活动，在这期间，他一直是徐州、山西两地现代艺术运动的活跃人物之一。 渠岩八十年代重要的的油画作品为《在我到来之前都是罪人》，这组三联画的作品画幅较大，视觉效果非常醒目的壁画式作品，题目出自《圣经》其三段的内容分别是基督教、佛教和道教，表现人性本质力量之间与宗教的生与死、善与恶、美与丑之间的相互冲突，红色的人体和深蓝色的背景中充满了宗教的神秘与荒诞、彼岸与此岸、冲突与批判的意味和展现。86、87年间，渠岩创作了一组以黄河高原为北京的中国圣经故事，试图融合东西方宗教，表现宗教中某种神秘永恒与本土化冲突融合的东西。作品包括《中国度母》、《羊的崇敬》、《逃往彼岸》、《晚餐》等等。在他的宗教意识中总是揉入一种荒诞的意味。。《油画1990》也显示了渠岩冷静地思考和运用图像展现意识的能力，渠岩着力的是在现实中对人性泯灭状态的指明和哀挽，在荒谬的氛境中透露出清醒的剖析意识。在当时被“功利绘画”裹挟和冲击的现实中，在失去外部条件支持的时候，渠岩也从此开始了一条通过思想绘画的一条孤独的道路。

1992年，渠岩前往布拉格，彼时的捷克斯洛伐克刚刚经历一场民主化革命。哈维尔所领导的“公民论坛”获得胜利，完成政权的和平转移。与暴力革命相比，这是一场没有经过大规模的暴力冲突就实现了政权更迭的革命，如天鹅绒般平和柔滑，故被称为“天鹅绒革命”。这一袭天鹅绒，在渠岩的心中抚出了丝丝波澜……，并开始了自己几年的精神的漂泊和浪迹。渠岩开始了他长年的异乡生活，在刚刚经历了东欧剧变的捷克首都布拉格，渠岩接触到一些东欧的知识分子和艺术家以及他们的思想，比如瓦斯拉夫.哈维尔、伊凡.克里玛和赫拉伯尔等等，他们的为人与作品在渠岩对艺术与社会的认识上产生了深刻的启发作用，在他心中多年关于艺术的空泛与概念化的困扰此刻得到了解答——要做艺术家首先是要成为独立而深刻的知识分子，并且怀着对社会的良心与责任勇于表达自己独立的思考和判断。这样的知识分子观对于渠岩的艺术生命来说是一次浴火重生的过程。

九十年代末，渠岩突然折身而返，回到了阔别了十多年的中国艺术圈，可是中国艺术圈在这十多年中的演进却给渠岩带来了深深的失望，当年85美术运动中的那些初露锋芒的批判与创新精神，渐渐地被无病呻吟的矫情甚至是商业化的符号所取代。很多艺术家经过了严格而系统的视觉艺术以及造型技法的训练但缺乏精神独立性与批判意识，也没有从道德出发的勇气。这样造成的事实是艺术家大多从视觉出发，以闭门造车的方式创造出越来越迥异的艺术产品。，用渠岩自己的话说就是：中国的当代艺术已经失去了对现实的关注并渐渐地变成了一种小把戏和智力游戏。

在对中国当代艺术这样的失望情绪中，渠岩却丝毫没有放弃对现实的批判与观察，作为在特定时代中成长起来的一代，动荡多变的社会以及来自“文革”和“改革开放”的还有欧洲生活的经历使他形成了非常独特的锐利视角。最先吸引渠岩的是多元文化的交织和现代化的挤压给中国社会带来的荒诞性的现实，中国社会的现实与西方那种完整与秩序的现实不同，充满了各种各样的复杂性与冲突，这是一个前所未有的“奇观社会”。在渠岩看来，这样一种现实本身就是国家意志与个人命运共同完成的伟大创作，这种创作包含了足够的信息量，以致于艺术家在它面前任何的矫情与小聪明都显得非常的浅薄无力。然而，最最正确的做法就是以尽量客观的方式将之记录下来。这样做另外的一个好处是对现实的正面反映就使得作品同时也具有了珍贵的文献价值，这种文献式的真实所产生的震撼比有些自我封闭搞出的所谓“创作”都要更加的有力量和价值。于是渠岩选择了摄影，选择了以机器的冷静与客观代替绘画的发挥与想象，而那一年是2005年。

在05年的艺术圈子里，当代艺术界还沉浸在以高度精英文化为主导的思路和被市场炒的火热的商业大潮中。这时，渠岩的影像作品出现了，他的先以《权力空间》出场，每一个画面选择了中规中矩的场景式拍摄，其中甚至没有一个人物出现，习惯了视觉刺激的人似乎没有找到什么出奇，这些出现在渠岩镜头中的村委会办公室或是各级领导的办公桌对国人来说实在是熟悉极了的场景。如今渠岩的《空间》系列已经完成了《权力空间》、《信仰空间》、《生命空间》三部曲。他的每一部《空间》的灵感和思路都是在前一部的拍摄过程中体会和顿悟到的，按他自己的话说这三部曲是既紧密相，又有合理的逻辑关系的，如果说《权力空间》是他切入现实的开端，那么《信仰空间》和《生命空间》就是他深入现实的延伸。是从现实中的逻辑关系中自然演化的结果。通过《生命空间》中表现的乡村医疗状况的严峻和矛盾，反证出《权力空间》的权力失语和行政不力，也印证了《信仰空间》中乡村信仰的扭曲和畸形化的病因……

艺术评价

渠岩的当代艺术之路是从八十年代开始的，他八十年代的创作是是人文主义的关怀，原始和象征是他的表达手法，就像85新潮美术中为“人本”宏大叙事那样，艺术是对人的灵魂的召唤。九十年代，渠岩开始逐渐偏离通过原始和象征的手段表现人文主义的关怀，以及85新潮美术中为“人本”的宏大叙事。这个时期的重要作品为《油画1990》，这组85新潮美术退朝后的作品，从关注的问题和表现题材上，渠岩已经从大的人文主义通向了社会政治问题，渠岩通过人物的叙事性和动作的反面性描绘出社会现实政治的社会的众生相。这种政治众生相已经不是出于渠岩的人文主义的礼赞，像85时期那样，而是出于人文主义的忧伤，具体说是渠岩想从人文主义中寻找到一种有政治表达倾向的绘画。

进入2000年，渠岩创作了一些影像和装置作品，其中有关注人类迁徙和流动概念的装置《流动之家》，有对科技对人类带来灾难和忧虑的《普度》和《寄生报告》，有表现人在现代化中被扭曲和撕裂的装置《办公集中营》等等。　渠岩的艺术此时已从宏大叙事的模式中彻底走出，将艺术思考置身于现实尖锐的矛盾和复杂的文化背景之中。也将视角关注于边缘化的、微观的、个别的和差异化之中。一旦政治表达克服了宏大的人文叙事而还原到政治的日常生活中并予以批评的时候，那就是渠岩新世纪重要的转型之作——《权力空间》。

《权力空间》是渠岩的新艺术，这种艺术是政治的，也是政治批评的。是区别于九十年代的政治忧伤的作品。紧接着，渠岩又拍摄了《信仰空间》和《生命空间》，并组成了中国当代现实景观的人间三部曲系列摄影作品,这不仅仅是关于社会空间的简单描述,，而是针对社会空间本身所提出的强烈质问。这是一种通过真正意义上的描述所提出的质问。有时候就内包了某种质问与质疑。而摄影的描述优势，更给描述与质疑的批判性的结合提供了可能性。渠岩的艺术实践，也令我们发现，摄影与社会问题的对话空间非常广阔，这包括了通过严肃的对话所显现的对于如何呈现社会空间的表现手法上的刺激与激活在内。

此外，渠岩的摄影，不仅是有关空间的，也是有关摄影作为一种社会认知的表现手段如何可能、其自身发展的社会空间的可能性问题。渠岩的“摄影转向”不仅需要勇气，也需要对于摄影这个媒介本身的特性的深切理解，更需要一个艺术家的社会良知。当然，这也还包括了他本人对于摄影与社会的关系的最新认识。 只是在价值标准愈发单一的社会，即使渠岩这来自真实的声音没有被所谓的主流淹没殆尽，我们也无从得知究竟会有多少有识之士有足够的勇气大声附和。但渠岩对此的执着，就像他工作室里新创作的一批绘画作品，许多精神与权力穴位图，每一笔都精准到让人胆颤，那种犀利直指人心，由不得你反驳。中国传统的人体经络图上的每一个穴位和脉络，都成了权力、欲望理直气壮膨胀壮大的有力证据，每一个细胞都好像在申辩：这些东西是与生俱来的，怪不得我！渠岩在新绘画上选取的大众图像（中西医解剖和穴位图），然后再转换成自己的图像。他虚拟的一套完整的渠氏精神穴位系统，在他之前穴位和脉络是没有精神和情感系统的。渠岩 始终相信，只要所有知识分子都回归到最单纯的本性，自我觉醒与信仰重建就不会再遥不可及。表现淡漠无情、听之任之的时候，仍然有人了解他们，有人公开地站在他们一边对他们毫不犹豫地表示支持，这本身就有不可替代的价值。这岂止仅仅是打破了抗争无力的绵软理论语，它更标志着人们重振士气、恢复公德心的过程的开始。渠岩的作品，承载着他的信念，而且，只有他自己的独立思考才能赋予形式以特殊的意义。可以说，他的作品刚好兼有上述两种性格，其强大的感染力，应是来于这里。渠岩的作品，出于他的思考，更出于他的品性，他与那些场景和图像的“相遇”实属必然。他不论是从现实出发，关注于这些无人关注的最平凡的世界，这是一个自生的世界，在喧嚣之外，在主流意识关照之外，默默地生存。还是从内心感悟，呈现出非常个人化的情感世界。都显示出渠岩区别于常人的独特思考和内心体验。我们的社会有的是活力，却缺少独立的声音。知识界过于关注社会、追逐社会，便必然被社会趣味所左右。那些最活跃的文人，也是老生常谈，热衷鼓动，却缺少静思之心，更缺少精神的穿透力。今日中国可发出自己声音的，能有几人？在渠岩作品面前，我们听到的是作者的心音，这是任何文字也无法替代的影象存在。在良知催促下，渠岩与人性对视，渠岩用真诚的影像和画面片凝结出人间的底象。

相关报道

渠岩；从空间介入现实

渠岩的作品中流溢出强烈介入现实的态度，但他只想作为一个主观的思考者和客观的传达者，准确地反射出存在于现实中的尖锐矛盾，并努力呈现出其本来的面貌。渠岩的影像想表达出现实与冲突，平衡与秩序，给世人提供现存事物最珍贵的图景，再以这些图景重新判断现实的意义。对生命现场的影像记录是真实并且客观的，这种客观性反而是通过主观性在画面中被“裁剪”和“稳定”下来，并且使稳定过的空间被我客观表达后又成为一面主观的图景，这样图景才能真实地反应出现场的真实意义和价值，并使每一个图景成为一个生命的寓言。今天的现实图景也就能成为明天珍贵的历史文献。

在渠岩的空间摄影中，看起来人视乎被空间所限制，也许会在特殊的环境空间中规定和割裂我们与外界的关系 ，但却不会限制人在有限的空间里和现实的联系和感知。渠岩在前两个空间中 没有人的出现，但人物的缺席并不代表这个空间和人没有关系，恰恰相反，渠岩让我们通过特殊的空间现场强烈地感受到人的存在和痕迹。反而比有人更加神秘，含蓄，暧昧，更给观者以想像的空间。虽然在《生命空间》中，渠岩首次表现了人的存在，他是虑生命是和人有必然联系的，所以必须有人的出场。这就让观者从一个有限的客观空间过渡到一个无限的主观空间。渠岩通过客观而精确的记录，使得您的作品极富感染力。也印证了渠岩一直主张不需要编造出形式主义的“寓言”来表现本来就很荒诞的现实了。艺术为什么不可以以真实的面貌来表达社会尖锐的现实，为什么非要把鲜活生动现实弱化成所谓的流行艺术样式才能成为艺术呢？他希望通过镜头呈现出现实世界尖锐的矛盾所在。摄影还能为急速消失的图像做文献式的真实记录。法国画家马蒂斯早在1908年就写道：“摄影足以提供现存事物最珍贵的记录”。艺术要成为有效和有力的声音，也给了摄影特殊的使命和责任。渠岩用影像作为社会的见证人，来印证今天的独一无二的社会价值，通过真诚的心灵与社会发生积极的互动，表达出对社会的诠释。

《中国摄影》杂志 2009,5

关于渠岩的《生命空间》

在《权力空间》中，渠岩以权力的“不在场的在场”来呈现其无所不在的存在感，以人的缺席来突出权力的在场。而《生命空间》，虽然是一个以空间为媒介呈现人的生存状态与人的生存的社会条件的作品，但却同时挑战了艺术关注社会、观察社会的可能性。在《生命空间》这个系列中，他通过人的在场来突现权力的缺席与不作为。与此同时，他所精确描述的空间，却以其充足、充分的细节表现反而衬托出人的无力感。在纪实摄影与新闻报导摄影中，摄影在处理社会问题时往往着重于人的社会关系的呈现，而对于社会空间中的人，人与社会空间的关系却往往有所疏忽。渠岩的摄影则不然。《生命空间》这部作品同时兼顾人与空间，既通过对于空间的精细描述来呈现农村公共卫生的品质（从卫生管理、药品安放以及诊疗空间的设置与病人的安排等），也通过对于空间中人的实际状态的刻划，来展示一种艺术家对于人本身的深刻的关切。对于空间的理解，也许只有在人具体出现在空间中才能使空间获得更充分的意义，同时也使人本身的存在具有了真切感。这也是他的摄影实践的一个值得注意的变化。渠岩以自己的艺术实践确认，摄影在呈现现实的空间性与物质性方面，有着无可争议的优越性。而这种媒介的优越性就看艺术家用在何处。用于虚幻奢华的广告，它当然如虎添翼。但用于揭发社会问题，如果运用得当，更是有可能事半功倍。你看，这个他所说的“生命空间”里的一事一物，都在诉说中国农村公共卫生的具体品质与现状。而且，这种可信度与说服力，绘画是无法与之抗衡的。而渠岩的“摄影转向”所显示的重要意义在于，他以合适的视觉媒介关注了、呈现了也许可说是非摄影不可为的社会题材。渠岩的摄影,不仅仅是关于社会空间的描述,，也是针对社会空间本身所提出的质问。这是一种通过描述所提出的质问。真正意义上的深入的描述，有时候就内包了某种质问与质疑。而摄影的描述优势，更给描述与质疑的批判性的结合提供了可能性。渠岩的艺术实践，也令我们发现，摄影与社会问题的对话空间非常广阔，这包括了通过严肃的对话所显现的对于如何呈现社会空间的表现手法上的刺激与激活在内。此外，渠岩的摄影，不仅是有关空间的，也是有关摄影作为一种社会认知的表现手段如何可能、其自身发展的社会空间的可能性问题。

《艺术时代》杂志2009,1

渠岩 ；永远的老八五

渠岩像一盏闪耀的明灯，他就站在每一个人触手能及的地方。他的批判让人踏实而不是绝望，这片土地上知识分子的思想还有星火残留。在欲望和权力构筑的时代，或许明哲保身才是理智之选。但渠岩在敲打我们的良心，无论背后有没有追随者，他都勇敢地高喊：我们病了，需要自由和道德的良方！这使得一个人看到处处道德衰败并不是如此普遍的道德衰败本身，而毋宁说是一个人失去了自身确定性和生活的意义。

渠岩相信，只要所有知识分子都回归到最单纯的本性，自我觉醒与信仰重建就不会再遥不可及。当得知人们普遍表现淡漠无情、听之任之的时候，仍然有人了解他们，有人公开地站在他们一边对他们毫不犹豫地表示支持，这本身就有不可替代的价值。这岂止仅仅是打破了抗争无力的绵软理论语，它更标志着人们重振士气、恢复公德心的过程的开始。

因为他每次慷慨激昂的愤慨，因为他每次不遗余力的批判，因为他每次穿透人心的犀利，我一度认为渠岩是一位悲观主义者。但倘若是一个真正的悲观主义者，身上又怎么可能闪耀出理想和希望的光芒？ 但请千万不要就此认为他就是一位乐天派。即使这世上所有人都赞不绝口，渠岩也一定是发出不和谐声音的那一位。因为即使是一个很完美的社会，也有可能会偏离，可能面临停滞。在它前进的过程中，自然需要有人摇旗呐喊，但别忘了同时也需要有发自良心的批判之声来激发其进步。“不过批判绝不意味着否定历史，否则就成了虚无主义了。”渠岩没忘了补充，是的，他总是如此清醒。

《财富圈》杂志2010，10

渠岩；用真实记录荒诞

　渠岩说：“权力是中国最大最尖锐的一个问题。中国所有的问题都是权力引发的，但这个问题又让大家都噤若寒蝉，没人敢碰，有的人装傻，有的人认为碰它会有麻烦，有的人则打擦边球，有的人就干脆加入权力的队伍。对我而言，既要保持自己的独立，又要对这个社会发出真实的声音，找出文化的尖锐性和现实的针对性所在，当代艺术的核心价值其实就是当代现实的尖锐性和文化的针对性。”

渠岩用脚丈量了数万公里，冒着意想不到的困难和风险，四处寻找着中国底层社会中最尖锐的矛盾现场。 只有解决了中国当下社会最尖锐的问题，才能够实现接下来的自我觉醒与信仰重建，渠岩的创作就是按照这样的逻辑来展开的，但这个无聊信息泛滥，物质主义横流的消费文化的时代，又有多少人能够分辨出他的声音呢？ 虽然用相机创作，但渠岩绝不承认自己是搞摄影的。他前几年开始从绘画做装置，后来又选择了用摄影的方式来表达自己的思想，创作形式的转变其实有一个逻辑上的程序。渠岩不能忍受在屋里闭门造车，当然他也很佩服优秀的观念摄影的作品，但鲜活的中国和尖锐的现实强烈的吸引和震撼着他。因为我们已经渐渐地“失去了和上帝的联系，失去了对现实的感知，失去了对真理的追寻，失去了对意义的坚守。”现实经常要超出我们自己的想象，很多荒诞的现实场景我们无法预知。那种荒诞来自于现实真实的矛盾性，文化的错位、现实的冲突，这些东西客观拍下来都非常精彩。”中国城市化快速进程中的许多做法，对传统文化的破坏是非常严重的，有的东西不记录很快就没有了。原来乡村的老办公室现在已经全部拆掉了。我们不谈艺术价值，也不谈观念，过几年，我们看看有没有文献价值。急速发展的都市化进程极大地改变了我们的城市和生存空间，翻天覆地的城市改造运动，使城市既日新月异、又面目全非，既令人惊喜地使我们改善了生存环境，又令人伤感地失去了我们赖以依存的历史记忆。

渠岩只是用自己的方式，默默地记录下这一切。渠岩拍摄的权力空间，既是权力的有效载体，也是聚焦的权力现场，它既是公共空间，也是私人领域，同时也是公权私有化的场所，通过权力空间的的记录和展示，我们似乎看到了一种共存和对立的状态，人与人之间，文化与文化之间，历史与当下之间的共存和对立，细细玩味，也许能品出个当代中国来。

《新海归》杂志 2010,4

出版书籍

1992年中国人民大学出版社出版《基础素描》

2000年山西人民出版社的《渠岩作品集》

2004年中国水利电力出版社出版的《公众领地》

2005年三联书店出版的《精神在别处》

2006年人民美术出版社出版的《中国》

2007年河北教育出版社出版的《寄生报告》

代表作品

艺术活动

渠岩参加了一系列的艺术活动和国内外重要的当代艺术展览；

其中重要的当代艺术展览有；1989年在北京中国美术馆举办的《中国现代艺术大展》，2002年在阿根廷国家美术馆举办的《第二届布宜诺斯艾利斯国际艺术双年展》，2004年在巴西举办的《第26届圣保罗国际艺术双年展》，2005年在澳大利亚举办的《第二届福图曼国际摄影节》，2006年在美国休斯顿美术馆举办的《当代亚洲艺术崛起》，2009年在广东美术馆举办的《第三届广州国际摄影双年展》，2009年在成都现代美术馆举办的《第四届成都艺术双年展》，2009年在台湾美术馆举办的《第二届亚洲艺术双年展》。并分别在北京、上海、台湾、印度尼西亚、法国、捷克、德国等国家和地区举办过个人作品展览。

艺术获奖

获2009年《第二届沙飞摄影奖》提名奖

获2010年《艺术中国年度艺术家》提名奖

参展活动

个 展

2011“许村计划—渠岩的社会实践”上海大学美术学院99创意中心

2011“精络脉像”北京桥梓艺术公社

2010 “信仰空间” 台北国际视觉艺术中心 台湾

2008 “生命空间”上海香地艺术中心 上海

2008 “人间” 北京墙美术馆 北京

2008 “权力空间”印尼雅加达 雅加达

2008 “信仰空间”北京艺术通道

2007 “从忧伤到批评”北京华艺莎艺术中心 北京

2007 “权力空间”上海证大现代艺术馆 上海

1997 “渠岩艺术作品展” 捷克布拉格美术学院 布拉格

1994 “渠岩艺术作品展” 捷克布拉格东方画廊 布拉格

联 展