秦皇岛阿尔画室位于美丽的海滨城市秦皇岛，以传授西方美术为主，面向小学、初中、高中美术学生和美术爱好者，开设课程有速写、素描和水粉。看情况可拓展课程内容，如水彩、油画、国画、创作、设计等。另外开设书法和文学写作课程。书法包括硬笔和软笔；文学写作包括诗歌、散文等诸多体裁。

秦皇岛阿尔画室以鲜明的思想的和富有表现力的绘画语言为教学特色，摒弃一贯死板的美术教育。以前辈丰富的理论实践经验为不变的教学方式，力争在审美和绘画水平上使学生有所突破。定期外出写生，让学生感受大自然，使自己的作品做到生动形象，有一定的艺术表现形式。画室的精神是追求一种高度。

秦皇岛阿尔画室的指导思想是：我们学习绘画的目的并不是出于悦人或悦己，也不单单是为了考学，我们更关心的是用它来影响我们的整个思想和生活方式。 秦皇岛阿尔画室名称由来：荷兰画家凡高1888年去了法国南部的阿尔，在那里度过了他创作最辉煌的时期。他在阿尔租下了一幢漆成黄色的房子，白天，他在户外作画，在寓所里则画静物，“向日葵”等一系列名画便从那里诞生。秦皇岛阿尔画室以阿尔命名，旨在传达一种热爱绘画、热爱生活和大自然，并在艺术上不断探索的精神。

秦皇岛阿尔画室艺术教学理念（部分）：

画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。（塞尚）

我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。（毕加索）

在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。（莫罗）

一颗诚实的心，观察，劳动，不断地工作，别怕议论，不要顾虑，画你所看见的，宁可一无所获，也不要做别人的回声。（柯罗）

我虽然在细心地追求和模仿自然，但却一刻也没有失去抓住感动我心灵的刹那。（柯罗）

与其把眼前的东西正确无误地重现，不如更强烈地表现自我，按照自己的意思使用颜色。（凡高）

这种画（向日葵）的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。（凡高）

不管生命是长是短，重要看你是否高举自己的旗帜去进行斗争。（珂勒惠支）

对于我，它是美的，我在她里面正找到我所需要的东西。生命已经越过她走去了，苦痛与不幸的命运在它身上留下了烙印，——我现在正可从她开始工作。（凡高）

如果谁想用照相的方法来表现挖土的人，那他表现出来的肯定不再是挖土的人……我非常渴望的事情是：学会画出那些不正确的，学会画出对现实的偏差、改动和变化，以便让它们变得虚假（是的，如果你愿意这样说的话）——但对真正的真理来说却更真实。（凡高）

我想强调的是，同一个人有多样的自画像，与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。（凡高）

他（伦勃朗）画得好坏是无关紧要的，有了绘画他才成其为一个人，艺术的主要价值，在于艺术家把自己的内心表达的怎样；伦勃朗实现了他所认定的生活目的，而这就使他感到欣慰。重要的，是他忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是他的作品的优劣！（欧文斯通)

使人们达到伟大的途径并不仅只限于服从自己的冲动,也能通过挫掉那座在人所感受到的和人所能作到的之间横亘的钢墙,来达到这一点。（凡高）

我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。（爱德华蒙克）

我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。（爱德华 蒙克）

通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术。（爱德华蒙克）

线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。（塞尚）

你必须大胆夸张色彩产生的效果，要么夸张和谐的效果，要么夸张不和谐的效果。画得太实，色彩太真，并非就是本质的东西，因为镜子反映现实，如果能把色彩全都照出来的话就根本不是一幅画，而仅仅是一幅照片而已。（毕沙罗）

孤立地看塞尚的画，看不出什么名堂，但是把他的画和其他画摆在一起，别的画就黯然失色了。（鲍蒂尔）

如果我们必须首先发财致富——我们在长眠之际，就会成为十足的精神领域的可怜虫。（凡高）

大自然并不停留在表面现象上，它有著深刻的内涵；色彩则是深层内涵的表层表达，它们从地球的根部萌发，是地球的生命，是观念的生命。感觉潜藏於万物的根源处。大自然，如果用心灵向它提问，它就会教给我们实现目标的方法。（保罗。塞尚）

我将尽量不跟着人家跑，不论他们是谁，既不跟画商跑，也不跟画家跑；我所要跟着跑的，只有模特。我认为，至少对我来说，画画的时候没有模特是绝对错误的。（凡高）

艺术是技巧与想象力联姻的结果。（《艺术的力量—伦勃朗》

我一直将这种黄色与永恒联系在一起。（凡高）

艺术不能仅仅照搬自然，而要通过扭曲、夸张和强化以阐释其内在意义。（高更）（高更特意使用粗犷的线条、简约的形式和更加响亮的补色，以阐释其原始主义风格。）

绘画令我着迷，它就是我的人生，还有什么比这更重要的呢？当你将内在的高尚彻底地融入作品，你就已经找到了一个可以理解你的相似的灵魂，而无需再找一大群这样的人。（毕沙罗）

不要拘泥于旧的规则和形式，必须大胆地、毫无迟疑地画。在大自然面前应该大胆，不要怕冒犯错误的风险。只有一个主人——大自然。人们应该永远像大自然请教。（毕沙罗）

如果夸大内容的重要性，那么加作料就会毁了原味。（路易.波威尔）

其实，在绘画上能看得见的、简单的东西总是和自然界其他事物一样也掩盖着一些复杂的和看不见的东西。（路易.波威尔）

艺术的使命是一种爱的使命，而不是恨的使命，当它表现穷人的痛苦时，并不是在向富人阶级煽起仇恨（米勒/柯罗）

当人们的职业和他们的爱好一致的时候，这是伟大的幸事。（培根）

绘画是帮助人们认识世界和反映世界最好的手段，绘画是自然的女儿。（达芬奇）

谁不尊重生命，谁就不配有生命。（达芬奇）

醒后与睡前，在暗中将研究过的物体的轮廓，或其它经深思而理解了的事物，运用想象回忆一遍，获益匪浅。（达芬奇）

“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福，只要世界上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，是最大的快乐，——不要惊醒我吧！”（米开朗基罗《夜》的创作思想）

笔触本身不仅可以使形象更生动，而且具有一种表达情绪的作用。

艺术的“完整性”，决不限于巨细无遗的外表真实，和使所有的形象同样清楚；艺术的完整性，首先在于主题能得到充分体现，作者的意图得以完美表达。同时，还要求风格的统一和各个部分在比较中取得和谐。（杜米埃）

人不单是靠面包生活的，更要靠道德理想的支持。（米勒）

画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是现实而不是别的。（塞尚）

西方论者多尊塞尚为“现代绘画之父”，认为后来许多现代流派都受他的启发。这种说法有一定的道理。塞尚不仅把绘画艺术的任务，限制在主要是追求“视觉感受”的领域里（他要探求的“本质”，不是事物的社会性的本质，而是通过形体、色彩表现出来的“结构”的本质），同时他还提出了把人们通常感到的真实形象重新加以安排的要求。由此，“眼见为实”的传统观念被动摇了。表现自己的主观想象则成了艺术创作的基本依据。

艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。（塞尚）

画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。（塞尚）

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功的人越来越少。（吴冠中）

整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。（吴冠中）

艺术发自心灵和灵感，心灵和灵感无处买卖，艺术家本无职业。（吴冠中）

我画的每一笔触，就好像从我的血流出的，和我的模特的血混合着，在太阳里，在光线里，在色彩里，我们必须在同一节拍里生活，我的模特，我的色彩，和我。（塞尚）

艺术是永久的，时间是短暂的，艺术能把人们平庸的生活提升，把世界变形，使生活中的一切，在明亮的光圈里浮动。（朗费罗）

如果我们没有勇气去进行尝试的话，那生活算是什么呢？（凡高）

谁要是继续不断地努力作画，谁要是努力使画带上相当的性格与感情，那么他的画就不会不吸引人。（凡高）

完全为自然所吸引，把自己的全部智慧用在作品中表达感情，使作品为其他人所易于理解，这是画家的责任。（凡高）

我对于更加可爱的效果不甚重视，我要达到的目标，在于表达更加严肃与更加刚强的事物。（凡高）

朋友，你的模特不是你最终的目的，而只是使你的思想与灵感赋予形式与力量的手段。（凡高）

当人们看到一幅罗梭美丽的风景画的时候，那是多么幸福啊！他在自己的作品中努力保持着真实与诚挚。真正的作品不是对自然的绝对的抄袭，而是很好地了解自然，是有生气与真诚的；这正是许多人的作品所缺少的（凡高）

然而并不是谁都懂得，美好作品的秘密主要在于有真实与诚挚的感情。（凡高）

卡利尔说得对，“已经发现自己作品的人是幸福的”。我以为画家是幸福的，因为一等到他能够表现一点他所看到的东西，他就与自然保持着和谐，这是一件非常重要的事。（凡高）

我要某种更加简练的、更加严肃的东西。我要更加多的感情，更加多的爱，更加多的同情心。（凡高）

工作带来了麻烦和忧虑，可是没有活力的工作的不幸与它怎能相比呢？（凡高）

人们所画的每一幅习作，都是向前迈进的一步。（凡高）

许多画家害怕空白的画布，但是空白的画布却害怕敢作敢为的真正热情的画家。（凡高）

生活太频繁地把一种无限的空虚，泄气的、没有希望的、没有写上一个字的空白面转向个人。尽管生活本身呈现出空虚与阴沉，但是聪明、诚实、精力旺盛与热情的人，不让他自己迷失方向。他跨进去，行动起来。（凡高）

一口气画完——尽可能地一口气画完！从第一笔开始就一气画下去，不做太多的重描。如果那样行的话，就让它保持着那个样子。（凡高）

最好的油画，从技术观点上看来最完美的油画，从远处看不过是无数彼此挨着的颜色的斑点，只有保持一定的距离，才能够产生应有的艺术效果。（凡高）

秦皇岛阿尔画室spirit——

在艺术上没有谁把你束缚住，也没有固定的教案把你往里边套，我听过学了五年的学生只画过石膏几何体，还有四年之后才可以接触石膏头像练习的说法。我认为，一个老师教的好坏先放一边，关键一点不要把学生对美术的爱好扼杀在初学阶段，美术是通过基本功锻炼用笔来达到表达自己内在情感的一种方式。 老师应该多用画笔说话，而不是用口才，当好长时间总是重复教学时，当画人物成了每日的流水线工作一样时，我们的爱便抹上一层阴影……

都听说过书法速成的宣传，还有美术速成的。在我听起来是恶心的；或者告诉自己不要去理会那些。书法哪有速成一说，十年磨一剑都怕磨不好，至于美术，简直是皮毛。或者你愿意接受那样，就像你喜欢流行歌曲一样，唱得顺口而不理会自己唱的是什么，也不管过不了几天这歌曲就被人们抛弃。就像喜欢一个人就要让自己不去想别的一样，什么世俗的，如果你甘心让自己流于世俗。学习美术，也不要去想分数和投机，还有你对某所高校的向往。要学习和领会美术才最关键。伦勃朗为了自己的艺术道路舍弃名利和凡高为欣赏前辈的作品甘愿少活十年的精神我们固然做不到，但艺术应该是纯洁的，应该学它里边的包含的东西而不是我要考上某某学校就止步，应该向更宽广的领域前进而不要有所收获就沾沾自喜。我们应努力让自己追求深刻而质朴的东西，而不是那些浅薄和华丽的东西。

秦皇岛阿尔画室联系地址：秦皇岛海港区太阳城五行图书广场423室