当代中国青年创作动漫作品时有一个共同点，女的喜欢画“蒲公英”，蒲公英动漫现象男的喜欢画“骷髅头”。随意打开一部“90后”甚至“00后”愿意看的动漫电影，很明显的符号也是男生爱“骷髅头”、女生爱“蒲公英”，我们姑且把这称之为“蒲公英现象”。

提出

历史

现状

原因

评说

改革

提出

2009年11月初，在中国美术馆举行的首届中国动漫艺术大展上，中国动画学会常务副会长汪天云半认真半调侃地公布的他发现的“蒲公英现象”，引起了业界对于“中式漫画”原创精神的强烈呼吁。 “蒲公英”现象是如何被注意到的？汪天云表示，在近两年参加各路电影节的动漫作品中，几乎每30部动漫短片中就有8到9部出现蒲公英的大特写：那随风飘逝的蒲公英种子，飘忽着自恋、唯美、迷茫、童真、幼稚、浪漫……

而“骷髅头”现象可谓是“蒲公英”的反面极端：海盗、武侠、黑暗、城市火拼、暴力犯罪、刺激打斗。这一路动漫短片也为数不少，不仅表现手法雷同单一，思维水平也仅停留在渲染武侠情结上。很明显，这种现象是受到了日本动漫风格的影响，反映出中国动漫人才缺乏想象力和创新力。

历史

在中国的动漫发展史上，有一种被业界普遍认可的分类方法，主要就是按照作品质量和创作理念把中国的动漫发展分成四期，第一期是1926年到1966年的黄金时代，主要由1954年加入上海美术制片厂的万氏兄弟创作的动画片领军。代表作品有《大闹天宫》 ，以及《人参娃娃》、《金色海螺》等片，其中《大闹天宫》先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，可以说是中国动漫发展的一个标杆。另外值得一提的是1960年问世的水墨动画片代表作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》。这个阶段因为质量上乘，优秀动画片的三个条件形象，故事，音乐都具备了，理所当然地能够被称为黄金时代。第二期是1976年到1990年的白银时代，这是经历了特殊时期之后的动画片朝代。这期间的代表作品都被刻上了时代的烙印，上美影在1972-1976年间总共拍摄了17部动画片，如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等，这些影片，光听片名，就能让人感受到故事的政治色彩，几乎每部动画片都会歌颂一位英雄少年（儿童），其教育意义不言自明。但是改革开放以后，随着人们思想意识的解放，从1978年到1989年，又一批优秀动画片出现在我们的视野里，其中的代表作品有《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人印象深刻的作品。所以，综上所述，第二阶段虽然比不过第一阶段的市场与制作双丰收，但依旧佳作迭出，可以称得上是白银时代。

第三期是1990年到2001年的黑铁时代，代表作品有《蓝皮鼠和大脸猫》、《大头儿子和小头爸爸》虽然这个阶段数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高，但是由于制作动画片的理念没有根本性的改变，依旧以给孩子看为主，所以在题材上没有太大的突破。

第四期是2002年至今的迷茫时代。2006年7月，国务院转发财政部等10部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争5—10年使中国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。

现状

2009年年初，《喜羊羊与灰太狼》的动画电影仅在上映十多天内就创下了超过8500 万元的票房收入。这部总投入600 万元的FLASH电影，创造了国产小成本动画影片的票房神话, 其业绩超过了同档期上映的进口动画片《闪电狗》、《马达加斯加2》等好莱坞动画大片。国产动漫电影似乎迎来了它的繁荣期。那么，繁荣期真的到来了吗？其实尽管在国家优惠政策的引导下，各地纷纷上马动漫项目，但在很多动漫产业基地，投入大、收效快、盈利模式看似清晰的大项目，实质上搞成了商业地产项目。

而作为产业链中重要的内容基础部分，包括原创漫画、动画的制作,，却没有得到充分的重视。虽然很多学校很多专业纷纷跟风似地开设了动漫专业，但真正能走进市场并被市场所接纳的作品，微乎其微。

原因

从目前（2009年）看来，中国国内有四五百家动漫企业，但真正能进行动漫原创的企业少之又少。中国的几百所高校所设立得动漫专业，大多在动漫技术方面着力较多，培养方向多为技术型人才，极少有动漫创意人才、营销人才，这已成为制约中国动漫发展的瓶颈。

中国现在最缺乏的就是优秀动漫原创人才，缺乏优秀的儿童文学作家，现在的动漫作品，多表现出没有故事性，没有文学功底。按照常理，应该是先有剧本，再有动画。现实的情况是不可能有专业的动画剧本作者，动画创作者必须身兼剧本作者，然而，我们的动画创作者却根本达不到这个要求。

长期以来，中国的文化产品是被划入意识形态领域的东西的，于是就很想通过动画片来告诉人们一些东西，往往就变成刻板的说教和意识形态的灌输，娱乐性和趣味性严重不足，限制了产品本身的发展。由于总想教育别人，创作者的姿态往往居高临下，使得国产动画片与好玩好看的国外动画片相去甚远。

评说

中国美协动漫艺委会副秘书长金城认为：“蒲公英”乱飞，不是因为中国动漫创作者没有独立的思维，而是被急功近利的动漫投资逼得丧失追求。动漫投资处于急功近利状态，不注重前期的原创，只注重完成数量和速度。很多动画企业为拿到政府政策补贴，重动画的“量”而不重视“质”，原创人才的生存条件远不如一个技术操作人员，很多原创人才被迫改行，导致优秀人才大量流失。

天津神界漫画有限公司董事长陈维东则从“蒲公英”中看到了动漫题材的单一。他遗憾地说：“一个打动人的作品，不是简单回忆一下我们创作者的童年趣事、身边所见就可以的。中国动漫界不少人还是喜欢简单追随那些成功国家所烙下的脚印前行，慢慢丧失了研判自身真实环境、真实市场、真实文化需求的敏锐性。”

改革

原创作品中的动漫形象要深入人心，成为影响深远的经典作品，与一个作品的人文关照是密不可分的。世界上的人，不管是哪个国家，哪个种族，哪种肤色，人性都有共通的地方。动漫产品多一些人文关照和理性思考，无疑是吸引人们眼球，震撼人们心灵的良药，也会更进一步得到认可。动漫作品制作者，要敢于坚持，敢于期待，敢于行动，不急功近利，不急于求成，一点一滴磨，磨出来的优秀作品。 40年前日本漫画的崛起，适逢日本处于高速发展的特殊时代背景，整个社会都在渴望一种全新的符合时代发展的新文化语言诞生。现在，中国漫画行业蓬勃崛起，如果能以‘新中国漫画’为理论体系的中式漫画语言，恰是高度追随契合了当今最新科技形式的新媒体语言。只要总过动漫工作者们把握好这次难得的历史机遇，中国漫画再造20年前日本漫画产业的辉煌盛世并非空幻之想。