| 词条 | 泡美术馆 |
| 释义 | 中国当代艺术家蔡国强的美术展览名称，于2009年11月21日在台北市立美术馆展出。 蔡国强展览《泡美术馆》中国当代艺术家蔡国强最新展览《泡美术馆》将于2009年11月21日起，为期3个月在台北市立美术馆展出，这也是蔡国强先生“我想要相信”全球巡回展览后的首个大型展览。 “蔡国强 泡美术馆”展出中最令人好奇的是“文化大混浴─为20世纪作的计划”，到时展场将会出现一只浴缸。蔡国强藉着浴缸，寓意期待民众能培养“泡”美术馆的习惯。不过，众人的焦点都似乎放在如何泡浴缸上面。“蔡国强 泡美术馆”展是北美馆成立25年来最大的展出。北美馆也因而推出双人套票优惠价新台币388元，并找来林志玲和蔡康永代言，两人成为第一组套票观众，将携手参观这项展览。蔡国强更进一步表示，这次《蔡国强 泡美术馆》的精神是泡美术馆，这个“泡”指的是很有趣地、很享受地沉浸在美术馆里面不出来。 展览概述当代艺术领域中最具开创爆发力的创作者，一次提供全面性震撼感受的大型回顾展。蔡国强不只是位「爆破艺术家」，爆破是他重要的创作媒材，然而更关键的爆发力不是来自火药，而是来自他的创意思考与精密制造技巧。 古根汉为蔡国强安排的大型回顾展，过去两年中，在全球顶尖艺术中心──纽约、北京、毕尔包，都引起了惊叹连连的反应，观展人数频破纪录。国际间对蔡国强一致的评价是：他的作品能让一般民众感动，同时又能刺激艺术专业工作者深思。台北市立美术馆、诚品联手克服种种困难，比照古根汉回顾展的规模与深度，将蔡国强历来最精采的作品，齐聚在这次展览中。搭配许多前所未有的展览条件，完整显示蔡国强丰沛的感染力与细密的艺术完成度。从只能以特技表演般进行高空悬吊的大型装置作品，到以超过百件以上元素拼贴而成的自传性整理，让参观者一次感受当代艺术最迷人的魅力。 基於长期跟台湾的互动情感，蔡国强还为此次展览创造三项新作，每一项都有无可取代的新鲜意念，与独特的创作手法，以最高艺术专业来表现作者对台湾抱持的真挚热情。 本次展览展出蔡国强历年重要代表作、新作，与10月在台湾现地创作之作品共35件，以及汇集许多蔡国强早期作品、文件等的《大事纪》。 装置与录像作品文化大混浴：为二十世纪作的计划日期：1997 媒材：太湖石18块、热水池、浸泡草药之浴水、榕树树根、半透明纱帐、鸟 尺寸：尺寸不定 收藏：法国政府当代艺术基金会与里昂当代美术馆收藏 洗澡是跨越时空，普遍的治疗与净身仪式。纽约被称为一个不同文化的大熔炉，艺术家把这些文化现象与中药、风水结合起来，通过观众的参与，构成互动的装置艺术作品。为纽约皇后美术馆创作的该作品，是蔡国强在美国第一个个展的作品之一。这些状似动物或精灵的太湖石，按照风水的原理摆放，以聚合庭园中的气场，使浴缸里泡澡的观众处在最佳的穴位上。通过风水和中医方法论之运用与当代艺术世界的连结，艺术家试图探索一种有别於西方的现代艺术方法论，即如何在东方优秀的哲学理念上，拥有一套与之相适应的表现形式。 该作品还有另一大型户外装置版本，收藏在日本直岛当代美术馆，永久陈列於美丽的海滨，长期供来自世界的游客与当地的居民在浴缸内中相遇。 不合时宜：舞台一日期：2004 媒材：九辆车和霓虹灯管 尺寸：尺寸不定 收藏：西雅图美术馆收藏 《不合时宜：舞台一》模仿一辆爆炸的汽车在空中翻腾的过程。一辆似乎在地面行驶的汽车，受到爆破的冲击力腾空而起、盘旋而上，灯管由内向外喷射火焰般的爆炸光，每辆车上光的闪烁速度由快渐慢。整个过程像是在看绚丽的万花筒，从现实进入到梦幻，再从超现实回到写实，又回到了正常的行驶状态。 90年代以後，艺术世界趋向唯美轻松，这件「不合时宜」的作品，却著力社会政治问题的探讨。艺术家认为，艺术不能直接改造社会，也不是用作品来表态政治的正确性，但是艺术家可以透过作品，带给人们新的对世界思考的角度。这件作品的不合时宜在於对视觉震撼的感受与对汽车爆炸的理性反对，两者之间的矛盾与困惑。 不合时宜：舞台二日期：2004 媒材：只真实大小的老虎复制品、箭、山形舞台道具； 箭：黄铜、竹箭杆和羽毛； 舞台道具：泡沫塑料、木料、画布和丙烯酸油彩 尺寸：尺寸不定 主办： 收藏：艺术家本人收藏 《不合时宜：舞台二》创意始於12世纪中国的壮士武松，为了拯救村民，英勇地打死一只吃人老虎的故事。在这里展示的，却是九只真实大小尺寸的老虎，遭遇到不明射箭攻击，在空中腾跃，痛苦地扭动身躯，令人触目惊心。在武松打虎的年代，杀老虎是英雄之举，表现的是人类征服自然的欲望和对力量的崇敬。然而在当今的时代，却是人的武器火力强大，可以轻易屠杀任何动物。艺术家在这件作品中，表达了不同时空中，生理和心理上不合时宜的矛盾。九一一事件之後，艺术家不断使用猛兽象徵人性，暗喻不同文明社会的暴力攻击、自我反抗等不一致的判断标准，和整个世界的价值变化，包括对英雄主义的怀疑，以及时代背叛历史的残酷。 回光──来自磐城的礼物日期：2004 媒材：打捞的木船、瓷器 尺寸：尺寸不定。船：500 x 550 x 1,500 公分 主办： 2004年10月在美国华盛顿史密森国家博物馆群之赛克勒美术馆和赫西杭美术馆及雕塑花园首次展出，为《蔡国强：旅行者》所作。 收藏：詹斯．法尔修（Jens Faurschou）收藏 艺术家在港口城市泉州长大，经常在他的装置作品中使用船只，如著名的《草船借箭》。艺术家以作品创作过程为媒介，与日本磐城港口村镇的居民结下缘分，这批自愿者从来不曾进入美术馆参观，却於1994年帮助艺术家成功地完成磐城市美术馆的创作计划。2004年华盛顿赛克勒美术馆展出《蔡国强：旅行者》时，磐城的志愿者们再一次掘出另一艘船，并将其千里迢迢地运到了华盛顿，艺术家也从海上丝绸之路的起点──故乡泉州德化，运来九吨白瓷玉观音等瓷器，与从日本运来的船重构装置展出。《回光——来自磐城的礼物》把礼物当成了一件时间性的装置作品，所有参与者的人生和友情的历程，成为这件作品最珍贵的闪光点，并给予人们艺术可以跨越民族、文化、历史鸿沟的启示。 幻觉日期：2004 媒材：三频道录像装置 历时：一分三十秒，反覆播 收藏：西雅图美术馆、加拿大国家美术馆、艺术家本人分别收藏 这件录影作品是为个展《不合时宜》所作，拍摄的场景在纽约的时代广场，对於当地的观众而言有著强烈的现实性和切身的危险感，影片中的一辆车如幽灵般一边走一边一次次地爆炸，但作品中的路人却无动於衷，周围可见城市里的灯红酒绿。作品中的镜头故意从人观看的角度拍摄，好似在时代广场上看万千车马茫然经过爆炸时空，如同幻觉一般。 幻觉二日期：2006 历时：八分四十八秒，反覆播放 媒材：双频道录像装置 尺寸：装置尺寸不定共五版 收藏：德意志银行与艺术家本人分别收藏 录像装置《幻觉二》作为同名爆破计划的一部份，在《撞墙》个展上展出。该计划中艺术家在柏林Anhalter火车站附近搭建了一座德式房屋，背景可以看到火车站的遗迹。该火车站曾是柏林最大的火车站，在第二次世界大战中几乎全部被毁。录像记录了该小房屋在自内向外一阵阵爆炸而出的绚丽焰花下，慢慢被摧毁的过程，阐述了艺术家对美丽和暴力之间矛盾的探索。 撞墙日期：2006 媒材：99条真实大小的狼复制品、玻璃墙<狼：混凝纸糊、石膏、玻璃纤维、树脂和绘制毛皮 尺寸：尺寸不定 主办：受德意志银行委托制作 收藏：德意志银行收藏 《撞墙》是艺术家为柏林德意志古根汉美术馆的个展所创作。柏林围墙虽不复存在，东西德已然统一，但历史馀留下的问题仍然根深蒂固。作品中九十九只唯妙唯肖的狼，集体式地向一堵看不见的墙，前仆後继地冲撞过去，义无反顾。从远处看，狼群跳跃成一条充满力量和气势的弧线，狼的凶猛、勇敢，具团队精神和英勇战士般的气概，似乎在提醒人们：人类容易过度盲从於一种集体观念和行动，并且有著不可思议重复错误的命运。在这个装置最为关键的那面玻璃墙前，艺术家也试图提醒人们：看不见的墙更难拆。 台北收租院日期：2009 媒材：雕塑家当场制作的真人大小雕塑、泥、铁条、木架、其他道具、雕塑用工具、五盏走马灯、传真影本、作品《收租院》的相关资料和图片照片之复本。 《收租院》原是由四川美术学院师生1965年的创作，形象地表现了「反动的地主剥削阶级欺诈劳苦老百姓」的场面，成为文革期间，以及社会主义时期政治艺术最著名的宣传作品之一。 1999年6月 《威尼斯收租院》在威尼斯Deposito Polveri军火库首次展出，原作者龙绪理和9位来自中国的年轻雕塑家，现场制作了108件真人大小的雕塑，展期中，部份雕塑在创造的同时，另一些雕塑在乾裂并破损，展览结束後雕塑则被打碎丢弃。在展览现场，艺术家试图引导观众，不仅是看雕塑品，更重要的是观看做雕塑的过程表演，展厅成为艺术品制作的现场，艺术家本体也成为作品展示之一，进而让观众思考艺术家在不同时代的命运。 |
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