| 词条 | 木版年画 |
| 释义 | 1 绛州木版年画开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。 ◎ 特点绛州民间木版年画历史悠久，题材丰富，艺术精湛。发端于宋金，兴盛于明清，较杨柳青、杨家埠、朱仙镇、桃花坞年画问世均早，最早见于北宋《佛说北斗七星经》之雕版插图。据《山西概况》载：“目前已有实物证明，最迟于北宋初在今山西新绛就有了古代雕版书。”至明中叶，雕版画在内容上扩展到百姓生活领域，或为日臻成熟的木版年画，绛州亦成为晋南年画的主要生产基地。至清道光、咸丰时达到鼎盛期，其时绛州城有“三大家、七小家年画作坊”之说，其中开业于清初的益盛成画店，年印制各类木版年画达十万余份，行销西北诸省。其余画店生产的画销往东北、华北、中原等十多个省市，对各地木版年画的发展起到了重要的影响和推动作用。绛州木版年画艺术价值极高，其中《春牛图》、《馗头》、《老鼠娶亲》、《侍女图》等都是中国年画宝库中的珍品。《春牛图》被中国美术全集收辑。 冯骥才先生到新绛考察后认为：“绛州木版年画品种繁多，手法齐全，雕版技术精湛、线条细腻，年画内容所能体现的历史脉络清晰，是一项完整的民间文化遗产。” ◎ 题材2008年1月和4月，全国政协常委、中国文联副主席、国务院非物质文化遗产保护领导组副组长、中国民间文艺家协会主席冯骥才先后在新绛考察绛州木版年画。在随后的研讨时说：“绛州木版年画品种齐全，题材涉及神像、戏曲、纸马、婴戏、美人、四条屏、窗花、灯笼画、门帘等13种之多，手法繁多。印刷方式上有套版印刷和半印半绘，套色上有两色和多色，并且刻板技术好，线条细腻，年画内容能体现的历史脉络清晰，是一项完整的民间文化遗产。政府应尽快拿出抢救方案，申报国家级非物质文化遗产。”他认为这里的木版年画有四个特点：品种齐全、历史悠久、手法多样、而且是活态的。从此，近年来为人知之甚少的绛州木版年画浮出水面。 绛州木版年画历史悠久、品种繁多、内容十分丰富。主要反映五谷丰登、生活富裕、婚姻美满、子孙满堂、安居乐业、幸福长寿、吉祥如意这些美好寓意。也有表现神仙、菩萨、财神、灶君一类的神祗画。绛州木版年画从内容上大致可划分为七大类，即戏曲故事、人情风俗、吉祥如意、民间童话、花鸟走兽、名胜风景、天仙神祗。题材多根据当地群众欣赏与使用的需要，主要品种由历代名人图、古代忠义志士、门神有关公、赵云、秦琼、敬德、钟馗；祈福题材的有天仙送子、麒麟送子、八仙庆寿、百子生金、四季平安、利市和合，天仙庆寿、福禄康泰、满门增幅、天官赐福、福禄寿三星图、财、福；有神仙题材的天仙、八仙、刘海戏金蟾、和合二仙、灶神、财神、马王、牛王；有民俗题材的老鼠娶亲、猴子抢帽、五子登科、镇宅神虎、行孝图（24孝）、四季美人图、鸡上加冠、箱底画；有现实生活题材的闺房训子、三娘教子、春牛图、渔樵喜乐图；有戏曲题材的取洛阳、明公案、天河配、黄鹤楼、赵云就阿斗等等。题材之多，多不胜数。千百年来，绛州木版年画深受劳动人民喜爱，已成为城乡人民不可缺少的精神文化生活。 ◎ 传承从2009年开始，新绛县成立专门领导机构，开展系列田野调查工作，收集传统年画木版800余块、年画1000余幅，选择二天门年画社（二天门画店）等进行木版年画传承与制作。出版了 《晋南木版年画资料》，1986年举办了 “山西新绛民间艺术展览”，先后在重庆、太原、北京展出，民间剪纸、木版年画、皮影、面塑、印花包袱等民间工艺，内容丰富，规模宏大，展示了新绛历史文化名城的文化底蕴。 新绛县绛州木版年画研制所（即二天门画店）多年来从事绛州木版年画收藏、整理、研制工作。该所现存有各个时期的木板、年画，是十分珍贵的木版年画资料，有很高的研究价值。2010年4月18日-21日在潍坊召开的全国木版年画联展会上该所参展作品《麒麟送子》、《教子》获得金奖。 绛州木版年画已列入山西省非物质文化遗产，已申报国家非物质文化遗产。 新绛县绛州木版年画研制所（即二天门年画社）经过多年的探索，山西省工艺美术大师蔺永茂经常亲临指导，现已开发出数百种绛州木版年画系列产品，每幅作品大都均可以做出黑白、彩绘两种形式作品，也都可以软片（带纸袋）、精裱内芯、精裱轴画（带盒）、精裱镜画等形式出售。 山西新绛县木版年画研制所所长吴百锁，新绛县二天门年画社创办人。为了保护和抢救绛州木版年画这一珍贵民间文化遗产，他把自己所有的业余时间全部用到普查、收集、整理、研究绛州木版年画上。现今，他拥有各个时期的原有老木板400余块，各个朝代和地区的原有老年画300余张。 山西省新绛县绛州木版年画研制所 业务QQ：一五九 四六一 三二九三（二天门年画社） 所址：山西省新绛县城内一天门25号 2008年4月4日，中国绛州木版年画抢救保护工作专家座谈会在山西太原晋祠宾馆召开。与会的著名作家、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、中国非物质文化遗产抢救保护领导小组副组长、专家委员会主任冯骥才先生对绛州木版年画给予高度重视，新绛县委、县政府责成县委宣传部牵头，开始对原绛州所辖的稷山、闻喜、绛县、垣曲、河津及新绛6县市进行普查。在普查中，他们通过走访传承人，理顺每个作坊的传承谱系；根据线索查寻现有木版的流向，先后到北京、太原等地调查，行程5000多公里，先后走访传承人及后人175人，收集和重新印刷过去未发现的民间收藏年画和木版600余块（幅），调查文字资料200余万字，使这一珍贵的民族民间文化遗产得到抢救。 传承文化，雕刻历史。穿越千古时空，绛州木版年画除了带给人们温暖与吉祥的记忆，它依然执著地将人们对于传统文化的尊重与敬仰一一镌刻，亘古不变。我们深信，随着《中国木版年画集成·绛州卷》的编纂以及申报国家非物质文化遗产等一系列保护工作的深入开展，绛州木版年画这朵盛开了千余年的艺苑奇葩 2 朱仙镇木板年画◎ 朱仙镇介绍朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 ◎ 朱仙镇木版年画有五大特点一是线条粗犷，粗细相间； 二是形象夸张，头大身小； 三是构图饱满，左右对称； 四是色彩艳丽，对比强烈； 五是门神神码多，严肃端庄。 ◎ 朱仙镇木版年画特色朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴天仙送子、连生贵子、三娘教子；中年人房门贴加官进禄、步步莲生；老年人房门贴松鹤延年和寿星之类；少年儿童居室房门贴五子夺魁、刘海戏金蟾等。 ◎ 一种民间木刻画我国中原地区的一种民间木刻画。因产于河南朱仙镇而得名。《东京梦华录》载，北宋时期，汴京一带木版年画已相当繁盛，每逢岁节，市井皆印卖灶马、门神等。明代中期到清初，朱仙镇有木版年画作坊三百多家，生产门神、红纸等。风格粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜丽、造型夸张。品种有武门神、文门神、神像图、戏出和挂笺等。武门神又分将军、武财神、勇士型等；文门神又分祈福、童子和辟邪型等。印制手法主要是雕版水色套印，一般为六版一套，有的多至九版。色彩以暖色为主。多数人物脸部采用白脸、红眼皮，这是它特有的装饰手法。在印刷时采用透明水色，套版印刷后，色彩中微显木纹，突出了木版年画的艺术特点。现在朱仙镇已成立了木版年画社。 “门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”这是一首流传久远的民谣。而“门神”就是年画！ 当一颗心随“门神”骑着红马从遥远的地方踏歌而来，我感动！感动她的源远流长、风雨兼程。我骄傲！骄傲她的出生地就在咱们开封。 ◎ 木版门神起源说起木版门神的起源，先听老辈人讲一个古老的传说…… 当年，秦王李世民率兵攻占了开封。当地父老向他诉苦：连年的打仗城中夜里闹鬼，百姓的日子没法过了。当晚李世民也连连被噩梦惊醒，不能入睡。大将秦琼、尉迟敬德得知后，一个手持双锏，一个紧握金鞭，威风凛凛分站在门旁，夜来无事。李世民灵机一动，令谋士画了秦琼、敬德像贴在两扇城门之上，以保百姓平安。 朱仙镇一位巧木匠来到开封，看到城门上将军的画像，回去后把两人的像刻在梨木版上印成门神。木匠的门神画供不应求，后来门神发展成供喜庆节日张贴的年画。从此，朱仙镇年画一举成名。 传说归传说，史载：中国木版年画最早出现在北宋时期的开封。 《东京梦华录》记载：京城开封“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗、桃板、桃符及财门钝驴，回头鹿马，天行贴子……”门神在宋代称为“纸马”、“纸画儿”。翻开历史长卷《清明上河图》会看到“王家纸马店”门前门神画“皆于当街，用纸衮叠成楼阁之状”清晰可辨。北宋门神画在中国绘画史上首开了木版年画的先河。 ◎ 明清时期的朱仙镇木版年画达到盛时《岳飞与朱仙镇》 一书载：“红纸门神系旧习过新年之消用物，为镇中最著名特产。往昔盛时，业此者三百余家……”想当年朱仙镇300余家门神店星罗棋布，年画产量高峰年可达400万张。每年入冬，各地“打门神”的客商云集。“门神门神骑红马” ，朱仙镇木版年画乘运粮河之船，装太平车之载走遍全省，走向山东、江苏、湖北、福建、甘肃、宁夏…… ◎ 走进百姓的万家灯火清中叶以后，黄河在中原一带多次泛滥，朱仙镇受灾严重。至20世纪初，镇内年画商号仅存70余家。 民国初年，朱仙镇经济萧条，商业锐减，年画作坊只剩下40余家。 抗战前夕，年画行业为了生存，多迁往开封城中的书店街、大南门里、西大街、东大街、土街一带。 1938年，日军侵占了开封，使古城百业凋敝，年画商号相继倒闭或转行。到解放前夕，年画作坊在开封地区所剩寥寥无几…… 1949年共和国成立。一批美术工作者和年画艺人创作出了歌颂和平、胜利的新年画。 60年代初，开封组织起一批老艺人，开始了搜集古版年画和创作刻印新年画的工作。“文化大革命”的特殊时期，文学艺术遭到摧残，很多木版年画及老版被付之一炬。 80年代以来，开封和朱仙镇成立了木版年画社和研究会，并恢复了数家门神老字号。2004年9月，“中国朱仙镇年画博物馆”的大牌子挂在了朱仙镇大关帝庙的大门旁…… 一部朱仙镇木版年画的历史折射出中国历史的沧桑。千百年来，它随着岁月跌宕起伏，令后人的思绪也如此悠长…… 作家冯骥才先生说：“中国农耕的文明跟大自然的节律有关系。过年的时候，更多的理想和愿望要进入人们的心灵里边，这种心理就体现在年文化里。中国年文化有一个特点，就是把生活尽量地理想化，使理想更多地生活化，它反映到了年画里面。年画的文化信息量很大，有大量的吉祥图案；有各种各样的民间故事、传说；有大量的文化符号，这方面没有一种中国艺术可以和年画相比！” 朱仙镇木版年画以线条粗犷奔放，情节概括简练，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈的鲜明特色，在全国诸多年画流派中独树一帜。 朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。《马上鞭》中两位将军一手持鞭、锏，一手勒马缰，形象威严庄重，气宇轩昂。新年伊始，千家万户贴饰院宅大门以避灾驱邪。以秦琼、敬德为题材的门神画有20余种不同规格和样式，这是朱仙镇木刻门神的精品，最受群众喜爱。 《钟馗》是朱仙镇木版年画的又一代表作。 取材于终南山道士钟馗除鬼的故事。画中钟馗龇牙瞠目，满髯胡须，怒发冲冠，极富装饰效果，俗称魁头。人说这类人物能降伏恶鬼威赫魑魅，镇护家宅消灾避邪，故称“镇宅钟馗”。“镇宅钟馗”在中国百姓中特有人缘！时至今日，各种版本、不同包装的朱仙镇木版年画精品不断问世。中原大地哺育出的带着泥土气息，透着纯正民风的开封朱仙镇木版年画显示出生命的活力！ 一代文豪鲁迅先生曾这样说：“河南朱仙镇年画……刻线粗健有力……不染脂粉，人物无媚态，很有乡土味，具有北方年画的独有特色。”当年鲁迅先生的话十分精确，应该是朱仙镇木版年画艺术的精髓。 开封朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究，千百年来，他们世代承袭、师徒相传沿用至今…… 木版年画雕版十分关键。一块好的雕版既保持中国传统线描绘画的笔锋和力度，又体现木版年画之木味。一幅上乘的雕刻主线版就是一幅独立的艺术品。 普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达9遍。朱仙镇木版年画是刀与版的对话，色与纸的对话，更是年画艺人与传承在对话，人与岁月在对话…… “沙沙、沙沙”的印刷声催着染色后掀动的年画，使人感到一页页翻过的日子……朱仙镇木版年画有着鲜明的地域文化特色和强烈的艺术感染力，它所表现的题材和内容与中国传统文化和民族信仰一脉相承。 据统计，开封及朱仙镇年画艺人创作的老版年画大约有500多种。迄今幸存的历史老版约有100多种。众多历史名店著名商号印记着时代的烙印——曹家老店“二合永”、“天成德”、“二天成”、“天义德”、“万同”、“万通”、“敬德永”、“天顺德”、“高德隆”、“天信德”、“云记”、“汇川”、“泰盛源”、“福盛长”……品读着这些老店的名称，如同品读着一本厚厚的朱仙镇木版年画的史册，真有一种沧桑的感受…… 木版年画对于民间艺人来讲：是老辈儿传下来的，不能放弃！他们把印制年画看得很重很重。毕竟，这源自民间的吉祥物是不可替代的。民间艺人讲不来什么大道理，但他们在沉重和辛劳中，为中国民间文化的传承默默地耕耘着。 ◎ 朱仙镇木版年画艺人我们在朱仙镇腰铺村见到一位叫辛思会的老艺人，年近90岁的他是目前朱仙镇健在的木版年画艺人中年龄最长者。一提起印了一辈子的门神，老人来了精神，向我们讲起当年因门神印得快，他在作坊圈儿里被称为“火车头”的故事。 开封城里有一年画师傅叫郭泰运，13岁就在“云记”门神老店学徒。听他讲起木版年画中的道行让你觉得奥秘无穷，再看他印起年画时的麻利劲儿你真感觉不出郭师傅已76岁了。张廷旭出身朱仙镇木版年画世家。数10年来，他雕刻复制、创新的年画版子有200多套。张师傅家中的一把两尺长的祖传裁纸刀让来访者开了眼界，但要看他雕刻年画版子更令人称奇。只见他手中刻刀“伐”、“跟”、“支”、“挑”如克敌的岳家枪法神出鬼没游刃有余。 还有曹家老店第九代传人曹新年师傅自幼跟祖父学习木版年画的制作工艺，雕印精细，线条流畅，套印准确无误，自九三年以来在年画社专业雕印年画，复原古版60余套，精印年画数百万张，为朱仙镇木版年画的申遗作出了重要贡献，被朱仙镇政府任命为曹家老店掌门人，中国民间文艺优秀传承奖，还有万秀华、张继忠、姚敬堂、任鹤林、刘金录、尹国全……让我们也记住这些为朱仙镇木版年画做出奉献的人们。他们印出的年画不仅装点着祖国大地，而且也走向了世界。但他们有一个担心就是年画这门技艺怎么样传下去！ 开封及朱仙镇现有的从事木版年画印制的民间艺人仅有20多名，中青年艺术工作者也不少，但是要想让古老艺术唤发出生机，需要多方面的支持，如果只凭着艺人的简单传承，很难发展下去，这些年龄50岁以上的艺人固执保守缺乏创新。后继并不乏人，只是缺少伯乐的状况压在他们心上，也沉甸甸地压在中国木版年画之乡——朱仙镇人的心上。 在离朱仙镇两公里的赵庄，张廷旭家是远近闻名的木版年画世家，年届50的他是朱仙镇的一名普通农民，但他已有31年的从艺经历。自幼从父亲那里学得一手刻版、印画的好手艺。祖传水印木版年画手艺，到他这辈已经是第四代。张廷旭跟父亲学得一手刻板的好刀法，在被誉为“版画之乡”的朱仙镇，90%的画板都出自他的手。精湛的民间版画技艺，使张廷旭的名字走上了《中国名人大辞典》，并被河南省民间美术学会评为朱仙镇年画刻版师。北京印刷博物馆还收藏了他刻制的两幅年画。近年来，已有30多个国家和地区的收藏家、艺术家、学者专程来他家观摩、考察，对其精湛的传统刻板、印刷技艺赞不绝口。每年春节前，他家都要赶印年画，妻儿老小一忙就是几个月。对张廷旭来说，印年画也是养家的生计，孩子的学费、买种地用的化肥、翻修房子都要用印年画赚的钱来支付。诸如张廷旭之类的这些民间艺人农忙种地，农闲印画，形成了朱仙镇独特的乡村艺术文化现象。 现在朱仙镇木版年画每年的销售不足20万张。从小环境看，这是因为老艺人的故去，使得依靠家传的手艺失传，而站在时代发展的大背景中看，在现代商业文化的冲击下，人们的生活环境发生了极大的变化，传统的民间文化艺术越来越被人们遗忘。 2002年10月，世人瞩目的“首届中国木版年画国际学术研讨会”和“中国木版年画大联展”在古都开封、历史名镇朱仙镇举办。这项活动被称作“中国民间文化遗产抢救工程”历史性的开端和发动。而木版年画抢救成为“中国民间文化遗产抢救工程”的龙头工程。 2004年6月，朱仙镇木版年画作为河南省第一个民间文化遗产抢救工程项目在开封启动。笔者有幸成为《中国木版年画集成——朱仙镇卷》编纂组和电视摄制组的成员，兴奋中感到的是一种责任和压力。在古城、名镇的市井街巷、阡陌乡间我们痴迷地追寻着中国“门神”神秘而厚重的足痕。在年画作坊的工艺流程里感受古朴；在行业习俗、口诀歌谣中领略神奇；我们在风情和岁月间缓缓而行；我们在年画作品和年画故事里流连忘返…… 一年间，我们运用文字、拍照、摄像三结合手法对朱仙镇木版年画进行了静态和动态的视觉记录。今年6月，6万字的书稿、近千幅的图片、100分钟的电视片业已完成，带着家乡人民的重托，《中国木版年画集成——朱仙镇卷》已送往北京。 ◎ 朱仙镇木版年画价值朱仙镇木版年画是中国年画的源头。至今仍存留着传递久远的人类文化记忆和信息的功能。朱仙镇木版年画所具有的社会学、文化学、民俗学、美学等多方面的价值，被视为中国民俗文化的瑰宝当之无愧！ 朱仙镇木版年画作为中国民间文化遗产的抢救工程，要抢救的是人才，是老版子，是原汁原味原生态的手工技艺。但往深处说，要抢救的最重要的应是对朱仙镇木版年画内涵的解读！是对待中国民间文化遗产的观念意识！历史名城文化先行，朱仙镇木版年画是中国民间文化一张珍贵的名片，当然，她也是咱开封发展文化产业的无价之宝！ ◎ 国家非物质文化遗产“门神门神骑红马”，朱仙镇木版年画任重道远…… 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河南省开封市的郭泰运为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 3 平阳木版年画◎ 起源起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。 宋代，自毕升发明活字排版印刷后，我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。 ◎ 介绍木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一。 平阳木版年画的题材大都是以民情风俗、神话传说、花卉人物、鱼虫鸟兽为内容的。由于木版年画一般是在过年或喜庆节日时张贴使用，因此，内容以欢乐、吉祥为主，寄托了人们对于美好生活的向往的审美情趣、年画的形式是随着实用和需要而变化的。木版年画中，有中堂画、门画、影壁画、门头画、窗画、条屏画、灶龛画、桌裙等。在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木版年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。 ◎ 极盛时期平阳木版年画，在明末清初是极盛时期。当时，这里的年画远销华北、西北、内蒙以及东北等地。仅临汾城内，就有益顺画店、德隆画店、兴昌画店等；洪洞县城内的瑞兰斋天泰成画局、曲沃县的同成纸局，常年雇用很多工人印刷木版年画。农村，印制的自制木版年画更是遍布各地，每年腊月，晋南各县城乡集市上，设摊摆画，卖窗花，卖对联，处处皆有，颇为兴盛。近年来，平阳木版年画愈加兴盛，而且打入国际市场。越来越多的港澳台同胞、海外华侨、外国朋友，对平阳木版年画倍加青睐，成为世界各国人民了解中国民族文化，尤其是山西文化的一个窗口。 4 佛山木版年画佛山木版年画中的主要品种，源于明代永乐年间，清代乾隆、嘉庆年间至民初及抗日战争前最为鼎盛，行销华南、西南各省及南洋各地，与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞成为我国著名木版年画四大产区之一。 佛山木版门画可分为工笔、意笔、木版套印、木版印线手绘等。具有构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、粗犷简洁、极富装饰的独特风格。其用色以大红、朱红（丹色）、黄、绿为主，特别以填丹为佛山门画所特有（即以丹色作底色），可耐日晒雨淋而不变色。 佛山木版门画内容丰富，根据不同省份和地区、地域特点、习俗和喜好而印制题材和颜色各别的门画。民众则按大门、房门等不同地方而张贴不同类型题材的门画，抒发人们对真善美的追求。 5 新绛木板年画◎ 概述新绛木版年画起源于北宋，兴盛于清朝中叶，是在传统雕刻印刷工艺发展的基础上出现的，它的绘画、刀刻，线条细腻、手法独特，所印制的年画颜色鲜亮、人物传神，它的内容题材与传统的春节习俗息息相关，千百年来，寄托着人们祈求幸福、驱灾避邪的美好心愿。今年的1月17日正是数九寒天，晋南大地漫天飞雪，寒气逼人，然而新绛县木版年画传承人郭全生的心里却升腾着一种热切的希望，他刚刚参加了在河南召开的全国木版年画研讨会，一回来，便迫不及待的把他的好友木版年画老字号天福成的后人苏廷生邀请到自己家，商量下一步如何把木版年画这门古老的技艺保护好、传承好。 ◎ 新绛县新绛县生产木版年画源远流长，新绛县在西周时期是荀国所在地，春秋时称故绛，数千年来，一直是在山西的一个政治、经济、文化重镇，有七十二行，行行俱全的美誉，北宋年间，由于雕刻印刷业的繁荣，木版年画开始兴起，到清朝中期达到鼎盛，当时新绛木版年画与天津杨柳青、河北武强、江苏桃花坞、河南朱仙镇木版年画齐名，代表画有《春牛图》、《四季美人》、《猴子抢帽》、《馗头》等等，一些老字号还与天津杨柳青有业务往来。 上世纪三、四十年代以前，新绛县木版年画的老字号有著名的七大家八小家，加上散落在乡间的十几家画庄，全县的老字号共有30多家，在老字号景记书局的后人中至今还流传着他们先辈创业时的故事。新绛木版年画的刻版印刷技艺十分繁杂和讲究，从起草绘图到最后印制出一幅年画需要经过十几道工序，既要有高超的绘画水平，又要有不俗的刻版技艺，还要熟练掌握套版印刷的窍门，要想成为一名木版年画的全把式绝不是一朝一夕的事情，在漫长的发展过程中，新绛木版年画在内容、题材、形式上形成了自己特有的风格。 ◎ 新绛木版年画时代特色新绛木版年画在种类上有神像、财马、戏曲、美人、门画、四条屏等十多种，绘画手法既有工笔也有写意，印刷方法既有单线印刷后彩绘的，也有套版印刷，使用颜色既有简单的红、黄两色，也有黑、红、黄、绿、蓝五色，它的内容体现出很强的时代特色，历史发展脉络清楚。 ◎ 纯手工的新绛木版年画淡出历史舞台然而，到了上世纪八十年代，随着工业印刷水平的突飞猛进，批量生产的工业年画迅速占领市场，纯手工的新绛木版年画由于成本太高，淡出历史舞台。那段时期，散落在民间的画版基本上被破坏殆尽，还有不少被国内外的文物贩子买走。 ◎ 纯手工的新绛木版年画得以挽救当时，作为县博物馆馆长的蔺永茂出于一种历史的责任感，千方百计购买和收藏了170多幅画版，并走访记载了它的工艺和方法，从而使这一珍贵的民间工艺保存下来。让人欣慰的是，当时还是一名农村小木匠的郭全生在走村串户制作家具的过程中，偶然看到了一些木版年画，就深深的被这门古老精湛的艺术所吸引，从好奇临摹开始，走上了传承和创新木版年画艺术的道路。 十多个春秋，郭全生如痴如醉地揣摩绘画和刻版技艺，投入数万元收藏画版、购买原料，而他的行为却不为人们所理解，但郭全生痴心不改，他觉得这么好的艺术一定会有被世人重新关注的时候。 ◎ 国家的支持近些年，随着国家对非物质文化遗产越来越重视，新绛县的绛州鼓乐、澄泥砚等古老的艺术不仅得到抢救、保护，而且走向市场，形成产业化，为当地带来知名度，也带来可观的经济效应，但木版年画却迟迟没有得到重视。在08年以前，国家公布的非物质文化遗产名录中，关于木版年画的项目有12个，但新绛县木版年画榜上无名。2007年，新绛县对全县的历史文化遗产进行了一次摸底和梳理，木版年画引起了人们的重视，今年的1月15日，县里推荐郭全生参加了全国木版年画研讨会，并诚恳邀请冯骥才来这里考察。冯骥才提出，当务之急是抢救和保护，抓紧申请国家非物质文化遗产，然后和其它地方的木版年画一起捆绑申请世界非物质文化遗产。现在新绛县政府正在抓紧对木版年画相关情况进行普查和搜集，并提出了一些保护的意见，对于有识之士来说，传承创新这门古老技艺的信心更足了。 ◎ 颂扬以中华民族独特想象力和典型化手法创造出来的新绛木版年画，像一颗明珠，一度湮没于历史的风尘，而在岁月的轮回和有识之士的守护中，它重新向世人展示出亮丽的容颜，值得欣慰的是，当地政府正在本着自觉、清醒、全面的精神，对这一遗产进行科学的挖掘和整理，相信它会较好地得到延续和传承。 6 6.襄阳陈义文木板年画南派木板年画中，襄阳陈义文木板是至今犹存的一支奇葩！ 襄阳陈氏木板年画现在的主要艺术家是陈义文老先生。 陈义文祖籍河南社旗，祖辈一直从事民间木版年画雕刻，家有祖传年画原版(已属文物)几十块，从他祖父那一代移居到湖北。陈义文从小就随父在襄樊、南阳一带刻年画、卖年画。他刻的木版年画，继承了“南派”艺术真传，画风纯朴，表现细腻，色彩浓艳丰富。陈氏木版年画种类繁多，从画幅上分中堂、贡笺、门神、神像、历画、喜画等二十多种。题材非常广泛，多来自民间传说、历史故事和民风民俗，如表现吉祥喜庆的“麒麟送子”“福寿双全”“百寿图”“百年好合”等；表现人康宅安、驱邪降福的有“钟馗”“秦叔宝”“关公”等；表现民俗中吉祥如意的有“观音送子”“五子登科”“一团和气”等等。除擅长传统木版年画外，陈义文还擅长金石篆刻、工艺雕刻等。 新中国成立后，陈义文在老河口市安家落户，随后进美术厂当了一名雕刻工。“文革”中，木版年画被打成“牛鬼蛇神”，禁止印刷。陈义文历经千辛万苦，和父亲冒着极大的风险将几十块雕版、资料藏进废弃的木材堆里。私下里，陈义文也没把“活计”撂下，还是坚持练习雕刻技艺。从而将南派木版年画这一宝贵的民间艺术保存下来。 1984年，湖北艺术学院张朗教授在成都美术馆参观时，发现该馆收藏了一幅具有“南派”风格的木版年画“门神”原版，并得知此版来自老河口市，经多方努力，查出木版年画的作者是陈义文。后来，在社会各界的帮助下，陈义文先生创作的木版年画，先后参加了1986年“湖北民间艺术展览”、1987年“首届中国艺术节”和2007年的“八艺节”，有3幅作品走出国门到东南亚各国展出，有1幅作品被选入湖北版初中美术教材，大量作品被许多省级博物馆收藏。湖北省人民政府2007年公布的首批非物质文化遗产名录中，民间美术类只有老河口市木版年画。 年画影响了中国上千年的文化艺术形式，但随着社会的现代化发展，这一古老的艺术逐渐走向衰落。而陈义文老人一生锲而不舍紧握着他的雕刀，演绎了一曲“木板年华”。 中国民间的年画历史源远流长，肇始于唐，勃兴于宋。到清代乾嘉盛世以后，年画逐渐形成地方流派，以苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠、河南朱仙镇以及河北武强等地堪称代表。其独有的艺术特点和强烈的地方特色成为中国年画代表。但湖北老河口市的陈义文老人的木版年画却鲜为人知。 是什么原因让木版年画流落至此？它的艺术水准又是如何？何以定性为南派？现在它的命运又走向何处？ 中国民间的年画历史源远流长，肇始于唐，勃兴于宋。到清代乾嘉盛世以后，年画逐渐形成地方流派，以苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠、河南朱仙镇以及河北武强等地堪称代表。其独有的艺术特点和强烈的地方特色成为中国年画代表。但湖北老河口市的陈义文老人的木版年画却鲜为人知。 是什么原因让木版年画流落至此？它的艺术水准又是如何？何以定性为南派？现在它的命运又走向何处？ 发现 1984年,张朗教授在重庆博物馆发现一幅典型的南派风格木版年画,他通过落款"老河口陈义文"为线索,通过湖北省和襄樊市群艺馆寻访陈老。 襄樊市画家边广兰和群艺馆的人到老河口寻找这块雕版的主人。那时的陈老已经在给别人刻墓碑为生，生活窘迫，也没有人认识他。边老师就和当时河口文化局的韩江局长四处打听，去了当地的石花山墓地，找那个刻墓碑的老人，从那时起，陈义文的木版年画工艺开始浮出水面。 20世纪80年代，陈老的木版年画艺术受到专家的认可和推崇，他的作品先后参加了1986"湖北民间美术展"和1987年"首届中国艺术节"，其中有三幅作品到东南亚各国展出，部分作品入选中学美术和木版年画专集，许多省级博物馆予以收藏。 身世 生活有时候就是一把刻刀，时光的刀锋赋予陈老的人生也颇有传奇色彩,身世坎坷，命运多舛。 陈义文祖籍河南社旗，祖父陈福兴早年跟一个叫"王哈蟆"的人学艺。在清朝末年流浪于湖北各地，以画坊雕版为生。他14岁的时候就跟父亲陈国卿学习木版年画的雕刻技艺，在民间，这被称为门弟师，意为长辈直接带的徒弟。经过父亲身传口授，16岁的陈义文出师卖艺。在当时颇为繁荣的老河口胡德俊开设的一家名为"松昌福"作坊里面作工，以后又开设专门的门神铺并在老河口安家。解放后，由于政治原因，老人被迫放下刻刀，到雕刻社刻过图章，乐器厂作过乐器。后来工艺厂倒闭，老人放下刻刀，回家养老赋闲。到陈老退休时的最后职称是中级工艺美术师。 陈老看到他父母亲的黑白照片，拭去镜框上的灰尘，他半晌不语。"我父亲是86岁时走的，当年平顶山的好多工程都是出自父亲之手。可是我惭愧啊，没有把父亲的手艺学好，搞得现在后继无人、愧对先人啊",老人哽噎起来，"在河南，我还有个弟弟在少林寺作古建，和老手艺多少还沾点边。老陈家这一脉，就只有我和他了"。 陈年往事让老人百感交集，心潮难平，无意间，我们触动了老人心中最柔软的地方。 渊源 南派木版年画起源于明末清初,流行于鄂西北.豫西南地区,清代乾隆至光绪年间为鼎盛时期,后来随着石饮术现代印刷术的兴起而逐渐衰退,以致被人们所遗忘。 陈老木版年画的构图饱满而主次分明、线条密实却一丝不茍、颜色丰富而对比鲜明、均衡中力求变化，整个流程全部是沿用古法手工制作，工艺流程十分复杂。从画墨线稿、贴版、站版、刻版到设套色、刻套色版、印刷，至少要十三四道工序。它全为套色印刷，一般一种颜色一块板，一张年画一般5－7种颜色。雕刻所用的木板为山中木质坚硬且纤维少的棠栗子木（目前此木比较稀少，现多以梨木代替）。 陈老说年轻的时候，雕一个版快的只要一两天，现在毕竟上了岁数，至少也得十天半个月的。 一般木版年画都是套色印制，陈老的作品一般都是5-7套色的，一套颜色一个版，彩色雕版无论阴刻、阳刻，对色时阴阳契合，色彩对比强烈，红与绿、黄与紫形成强烈对比。可耐日色以大红、朱红（丹色）、黄、绿为主，特别以填丹为年画所特有（即以丹色作底色）,木版门画可分为工笔、意笔、木版套印、木版印线手绘等。具有构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、粗犷简结、极富装饰的独特风格。其用晒雨淋而不变色。 植根民间土壤，陈老年画题材取材于历史戏剧、演义小说、民间传说。虽然图稿自己也可以画，但大部分作品是祖上传下来的，所以才保留年画的原汁原味。按形式大致可分为：神像、门神、门画、喜画、中堂等二十多种。神像中有赵公元帅、灶王爷，门神中有岳飞、郑成功、孟良、秦琼、尉迟恭、钟馗等忠良正面人物。喜画的喜庆色彩浓厚，以福禄寿禧、一团和气、和合二仙作为代表。中堂作品较少，只见有百寿图一种。比如作品赵公明(赵公元帅.武财神):民间多贴于房屋门上赵公元帅是我国民间传说的财神爷,此神能驱雷.驭电.除瘟.消灾,并且通领着"招财使者""利市仙官"等执掌钱财的神仙,因此,做买卖的人将赵公元帅作为神像虔诚敬奉,以求财源广进。 传承 在"文革"中年画曾经被视为牛蛇神，但先辈和自已创作的雕版，陈老想尽办法保存下来了。现在陈列在老河口市博物馆的一个展室里面。近年有文物贩子找他收购雕版，都被老人婉言谢绝了。他说："市场经济，市场经济又怎样？象我父亲教育出来的子女没有把金钱考虑在前头的。" 市政协委员、画家边广兰女士一直关心南派木版年画的传承与保护,对河口陈义文木版年画作品的特点、风格、样式进行深入的研究,并盛赞陈老木版年画为原生态艺术，是一种值得传承的艺术形式，并在省市有关部门呼吁申请专项保护基金。 "我很想收个徒弟，曾教孙子学过一段时间，可孙子嫌学这门技术不挣钱，只好到南方打工谋生。"陈老说："我不保守的,学习技术难度大,打比方,京戏翻跟斗一样需要功夫.谁愿学习?门槛过不去,孙子不能学,出去打工,手艺养不活人。我作的事情实实在在,没有放弃过一天,一心一意搞自己的,八块梨木版,一块一块锯开拼起来,雕东西。" 2003年年底，陈老在接受一家报纸采访时说："木版画以前很受老百姓欢迎，虽然现在没有市场了，但我不能让这门艺术在我手上断线。"为不让许多珍贵的版本失传，靠每月100多元低保度日的老人，正省吃俭用买来梨木，一心想把存留在记忆中的作品赶制出来。拙襟见肘的日子丝毫没有改变老人对木版年画的执着,他说:"冯骥才去年春节的关于民族民间文化的讲话，我听了热泪流啊....."但对于木版年画后继无人的残酷现实，老人有点忧心忡忡。 "一刀镌就子午线,七色染成乾坤图，"抱朴斋木版年画作坊门口的这幅对联，是对陈义文年画艺术的最好写照。 7 聊城木板年画◎ 山东聊城木板年画聊城与潍县杨家埠，并称为山东两大民间画市，代表着山东木版年画的东西两大派系，很早就在国内享有盛誉。聊城木版年画，具有独特的艺术风格。它构图饱满，线条简练，在塑造人物时往往采用夸张的手法。如有意缩短人物的身长，使人物的形象威严、雄壮，有一种稳健朴实的感觉。聊城木版年画最有特色的是着色，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。脸面部不着色，使人物形象更加突出醒目。在人物造型上，夸张手法的运用叫潍县年画为多，在色彩的运用上较山西晋南年画更古朴有力。 |
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