【名称】明王绂淇渭图

【类别】中国古画

【年代】明代【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】台北故宫博物院藏

【简介】

纸本，墨笔，纵78.2厘米，横34.5厘米。

此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。

传统绘画中的墨竹开始出现于画坛时，虽多见写实形态，但也都非常注重写意。从北宋到元初，画墨竹不外叶生于枝，枝应于节，画的是眼中之竹。元代到明代中叶，画墨竹渐有成法可循，画家所写是心中之竹，信手拈来，跃然纸上。至于所画是否形似，已不介意。明朝中叶以后，写意画家频出，他们只求发泄情感，所画之物仅见象征性的外形，其笔飞墨舞之韵完全是心象意趣化的方式。王绂画的墨竹就是这种类型的作品。

古代洋州渭川是盛产竹子的地方，画竹的人常以渭川代指竹。淇园也是一多竹之地，春秋时代，卫国有个淇园，盛产竹子，《诗经》上说：“瞻彼淇澳，绿竹漪漪。”后来的文人及画家在其作品中常用渭川、淇园来代表竹子。故王绂的这幅画不叫《墨竹图》而为《淇渭图》。 该画绘一枝轻盈细竹，倒悬而下。其中一长竹节起伏折转，富有弹性，上面的大小竹叶穿插有序、迎让协调。图的顶端部分，竹叶虽稠密，但前后位置、主次结构、分布得当，毫不凌乱；叶的用笔轻盈，用墨明透，爽利中可见生机无限。有评论说其画竹“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”，实为不过。

王绂(1362--1416)，明代画家、诗人，一作芾，字孟端，号友石、鳌叟，又号石友生，无锡(今属江苏)人，—作毗陵(今江苏常州)人。太祖洪武时生员，尝北游江淮，浮黄河，游太行，出雁门，时入慕其名，争延致之。因事被累，谪戍山西十余年。永乐初，以善书被荐，供事文渊阁，宫中书舍人。后归江南，隐居九龙山，咏左太冲诗：“何必丝与竹，山水有清音。”遂自号九龙山人。山水师王蒙，风格苍润，亦作平远小景。传世之作有《竹石图》、《秋林隐庐》等。