这一幅《 孟特芳丹的回忆》，是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近， 柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。

作品赏析

作者简介

柯罗的其它作品(梳妆 珍珠女郎 躺在乡间的仙女)

作品赏析

法文：Souvenir de Mortefontaine这一幅《 孟特芳丹的回忆》，是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近， 柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。这幅画就是艺术家对这一美景的回忆。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。右侧一棵巨树占去画面约五分之三，对面一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。树枝朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有节奏。两树的中间显现平静如镜的湖面。和煦的阳光从树叶间散落到草地上，点醒了四处绽开的红色小花。一个穿红裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰着头举起双手采摘着树干上的草蕈。在整幅画上，这三个人物显得生意盎然。画家虽把他们都处理在一边，但却疏密有致。 柯罗画风景，常常喜欢在前景画上几棵柔弱斜倚的树枝，来加重画面的抒情性。如这幅画中左侧的那棵小树，也属这种情况。你看那小树歪扭的姿势，显然是由于微风的长期吹拂所造成。它倾斜的枝干更显出婀娜多姿的舞蹈美，给整幅画平添了无限诗意。妇女的红裙与头巾是全景的最强音。在恬静、优美的湖边景色中，银灰色的迷离雾气映衬出正在采摘草蕈和野花的妇女与孩子，不仅生意盎然，而且情景交融，弥漫着田园诗般的梦幻情致。细细品味此画，观者几乎可以听到细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝不是梦幻却胜似梦幻。画家完全用暖色铺染画面，整个色调显得细声细语，没有激情，只有和谐。如果没有画家对自然美的强烈感受，是难以给人们留下这么多难忘的印象的。这是一幅理想的风景画，也是一幅真实的抒情画。热爱自然是画风景的首要条件。 柯罗十分热爱大自然，他曾说： “艺术就是爱 ”，“当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情 ”。这简短的几句话，也许正是 柯罗的风景画的全部秘密所在。 柯罗一生还未体验过渴求订件或拼命赶制的心情。他的后半生没有卖过一件作品。一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去写生。他喜欢明朗的晴天。在他看来，写生之作只是为在画室里创作所作的素材准备。这说明， 柯罗的风景画之魅力，不是由于他面对写生，而是他从生活中提炼出他所发现的美。

作者简介

卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）一生经历了三次革命运动：1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他亲身体验过拿破仑一世到拿破仑三世的兴亡；目睹美术上古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派。

柯罗出生在巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学过画。1820年，他从古典风景画家维克多·贝尔丹学画；1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的阳光与自然的美。回国后他和朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年轻的画家，常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。

柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖，明朗，清俊，柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。

柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。

《威尼斯大运河》、《芒特桥》、《阿夫赖城》、《梳妆》、《忧郁的妇人》等是他的代表作。1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。

柯罗的其它作品

梳妆

世界著名油画《梳妆》，179×92厘米，法国画家柯罗作于1859年。

这一幅《梳妆》，是他习惯用的模特儿。画家以全身像的形式展现一种神话式的境界：一个裸体女子在野外接受女佣人的化妆服侍。画上的裸女就象山林女神宁芙，可并不是神话人物，它又是现实的，只不过是一种虚构的现实。远处，还有一个靠在树上读着书的女人。在林子的后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这诗一般的境界，反衬出这个裸体女子的高贵、善良、标致而又富有艺术幻想的生活性格。

珍珠女郎

70×55厘米，法国画家柯罗作于1868-1870年。

这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘了一个戴着树叶编织的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含了对这幅画的真理性的判断。

躺在乡间的仙女

75×49厘米，法国画家柯罗作于1855-1858年。

柯罗将少女裸体和乡间风景结合在一起，以展现他努力“回到自然”的艺术理想与追求。这件作品体现了他对外光和环境色调的强调与研究。仙女起伏的体态和柔和的转折，与乡间的丘陵，丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。