梅林戏俗称土戏、土京戏，是福建省地方戏曲剧种之一，流行于泰宁、将乐、顺昌、邵武、光泽等地。清代乾嘉年间，徽调经浙江、江西两路传入泰宁后，与当地方言和民歌小调、道教音乐相融合，形成具有地方特色的剧种。其道白采用当地官话，唱腔以乱弹、西皮、下江为主，其唱腔优美、行当齐全、表演粗犷，唱做念打都具有鲜明个性。

简介

名称由来

特色

传统剧目

梅林戏的意义

历史渊源(源于 发展史)

艺术特点

代表剧目

艺术保护

人才培养

市场开拓

获得荣誉

简介

梅林戏依旧保留着当地民间朴素

由于泰宁造近江西，梅林戏在表演上跟赣剧有着密切的关系，但又因梅林戏是在当地民间艺术的基础上发展起来的，所以依旧保留着当地民间朴素、粗犷的风格和浓郁的乡土气息。特别是花脸和丑角的表演动作比较原始，有些接近古老剧种莆仙戏的“三角肩”、“七甲滔”等姿势。

梅林戏的行当

梅林戏的行当分得很细，先行有老生、正生、副生、小生、孩子生等；旦行有正旦、花旦、青衣、老旦、武旦、金榜旦、茶盘旦等；花脸又分大花、二花、三花、四花等，以便区别剧中人物的身份、地位、忠奸。

老林戏的音乐曲牌

老林戏的音乐曲牌的二簧、西皮为主，某此曲行旋律与赣剧相似，但尾声常带有山歌风味的拖腔，这是梅林戏唱腔的一个独特风格。

梅林戏的后台伴奏乐器

梅林戏的后台伴奏乐器分管弦乐和打击乐两部分，管弦乐有京胡、二胡、三弦、月琴，琵琶、笛子、唢呐等。打击乐有大鼓、平锣、铜钹等。在演员服装上，则显得比较原始、古朴；角色脸谱化妆上，有自己的特点，与其他剧种所少见。

名称由来

泰宁梅林戏是清乾隆年间（1736～1795年）徽调传入泰宁县梅林村并发展演变而成的，故名梅林戏。因表演者多于农忙务农、农闲时演戏，故有人称其“四季班”。

特色

梅林戏，由于产生在闽北泰宁县梅林乡而得名。当地百姓长期流传着一首民谣：“梅林十八坊，十户子弟九担箱，敲起叮当鼓，唱起梅林腔。”这说明了梅林戏具有浓郁的地方特色，深受观众喜爱。

传统剧目

梅林戏的传统剧目据初步统计有300多个，大部分是历史故事剧，如《大破洪州》、《天门阵》、《雌雄鞭》等。此外，还有不少民间生活小戏，如《打花鼓》、《卖草屯》等。这些都是观众喜爱的节目。

梅林戏的意义

梅林戏随着现代形势的变化，在内容上有所创新，它紧跟当前文化的需要，大演当代新人物、歌颂祖国的繁荣昌盛、树立正气，反对邪气，为人民生活服务。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，福建省泰宁县梅林戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

历史渊源

源于

梅林戏是从宋朝开始兴起，据说泰宁状元邹应龙在任礼部尚书时，为丰富泰宁的民间文化，专门挑选了家乡的一班乡民到京都学习宫廷舞蹈和宫廷娱乐文化。返乡后，把所学知识与当地的傩舞、跳神、道教文化等融合交汇，创编泰宁土戏。土戏在清朝乾隆年间又得到了进一步的发展，特别是徽调的传入使土戏得到升华。当时泰宁朱口梅林一富寡妇周氏，在其寿辰时请了徽戏，感觉徽戏发展的较为系统、全面，就筹钱聘请徽班艺人为家乡艺人传艺，使徽调与泰宁土戏交相辉映，内容日趋丰富，因传艺地在梅林，便起名为梅林戏，从此土戏便为梅林戏所取代，并在那时得到迅猛发展。当时，还流传一首民谣：“梅林十八坊，十个弟子九担箱，敲起叮当鼓，唱起摩郎腔（道士腔），茅担抬臼窟，扛到段中央，搭起戏台来，唱到大天光”。可见当时福建泰宁人对戏剧的热爱及梅林戏蓬勃发展的情景。

至清光绪年间（1875～1908年），梅林十八坊“四季班”改用当地的土官话，演唱中揉进了民歌小调，颇受观众欢迎，称之为“土戏”。“土戏”先后传播到将乐县的安仁和明溪的常坪等地。1992年，泰宁县梅林戏剧团在泉州市参加由文化部举办的中国南方“天下第一团”调演，《贬官记》获优秀剧目奖、演出奖、演员奖。

发展史

梅林戏，因形成于泰宁县朱口乡梅林村而得名，流行于泰宁附近的三明、明溪、将乐等地。

明末清初，梅林村流行一种道士腔的演唱活动。有民谣道：“梅林十八坊，十个子弟九担箱。敲起叮冬鼓，唱起摩郎腔(当地人叫道士为摩郎)。茅担抬石臼，抬到塅中央。搭起土台子，唱到大天光。”这种土腔，不被弦索，只有锣鼓伴奏。

清乾隆、嘉庆年间(1736～1820年)，徽调传入梅林村，相传其时村里有周姓寡妇，家业富裕，喜好看戏。她在50寿庆时，聘请徽班祝寿，影响很大，引起村民极大兴趣。周氏便决定自办戏班，招收本村子弟入班，每逢节日，在梅林地区演出。徽调从此扎下根，并吸收当地摩郎腔等民间艺术，故又被称为“土戏”。

早期梅林戏属半农半艺性质，又称“四季班”。全班有14人，角色分“三生、四旦、三花脸”，合称“十个子弟”。戏班除在本村演出外，还常在附近乡镇巡回。后来将乐县的安仁、明溪县的长坪等村也相继成立“四季班”。

清末民国初是梅林戏兴盛时期。梅林村的业余“四季班”，首先改用当地“土官话”演唱，唱腔也进一步结合当地民歌小调，显得更有地方特色。此时，由艾其言与吴胜筹资建立第一个专业戏班，取名“福庆班”，角色行当从原先的“十个子弟”发展到“五门十七行头”。民国初年，艾火贤办职业戏班，自任班主，名“火贤班”，演出的传统剧目有《飞龙带》、《蓝腰带》、《乾坤带》、《鸳鸯带》、《门栓记》、《雌雄鞭》、《青石岭》等。同时，戏班还到建宁、宁化、将乐、明溪、邵武、光泽等县甚至到江西省的黎川、广昌、石城等地演出；在与江西赣剧及京剧等剧种的互相交流中，吸收它们的传统剧目及表演艺术。据60年代统计，传统剧目共有300多个。

1960年，泰宁县成立梅林戏剧团，参加省青年演员会演。“文化大革命”期间，剧团被解散，剧本、服装、道具等遭焚毁。1979年恢复建制，加强剧目建设，新编历史剧《贬官记》在省第18届戏剧会演中获奖。1992年6月，参加在泉州举行的全国“天下第一团”(南方片)的演出，荣获大戏优秀剧目奖。1995年，该剧又获省首届百花文艺奖。据统计，1995年上演的《贬官记》、《难咽的苦果》、《顾青云》等14个剧目共202场。1996年，在福建省第20届戏剧会演上，泰宁县梅林戏剧团演出的《关公怒》获剧目、导演等奖项。同年2月29日，在泰宁县宣传文化“五个一工程”优秀成果表彰大会上，梅林戏《金湖之恋》受到表彰。

艺术特点

大腔戏粗犷古朴，唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢，唱时大小嗓结合，"字多腔少，一洲百尽"。唱词多为长短句格式，属中洲音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。戏班一般由15人组成。舞台陈设很简单，仅有一桌二椅，化装用色也只有红、黑、白三种。服饰则根据不同角色，

设计出别具一格的"顺套"，成为大腔戏的象征性服饰。

梅林戏的唱腔与江西赣剧、浙江的婺剧有渊源关系，但始终未改变泰宁地方语言和民间小调的特色，形成了自己独特的韵味。其唱腔以皮簧、拨子、吹腔为主，尚有南词北调、弦索、徽州词、浙江调、四平调、青板、小调等；乐器分文乐、武乐。文乐包括京胡、二胡、三弦、月琴、琵琶、扬琴、唢呐、竹笛等，武乐包括大鼓、大平鼓、京锣、小锣、大小钹等。

梅林戏的表演亦有独特的风格，古朴、粗犷。脚色行当比较齐全，有"五门十七行头"，"十七行头"即正生、副生、小生、老生、娃娃生、头梁旦、二梁旦、三梁旦、花旦、金榜旦、茶盘旦、彩旦、老旦、大花、二花、三花、四花。其表演风格古朴粗犷，具有严格的程式，唱、做、念、打都具有鲜明的个性，服装和化装比较朴素。表演中有类似古时"娱神"和提线木偶的科介动作，还有"耍撩牙"、"叶火变裙"、"变脸"、"耍叉"、"挺僵尸"、"下高台"等众多的传统特技。

代表剧目

梅林戏剧目丰富，已收集记录的有130多个；移植古装有44个；泰宁本县创作古装戏5个；移植演出现代戏有40个，本县创作现代戏28个。经整理上演的较好传统剧目包括《飞龙带》、《蓝腰带》、《鸳鸯带》、《雌雄鞭》等三十多个。《红色交通员》、《葵花向阳开》、《金鸡高唱》、《阳光大道》、《红枫崖》、《一家亲》、《翠竹满山》、《护苗》、《红花满园》、《贬官记》、《关公怒》、《水欢鱼跃》、《山高雾重》等剧目，参加福建省市调（汇）演都获得不同的奖项。

艺术保护

泰宁的梅林戏是中原文化与闽越古文化结合的艺术标本，

被列入首批国家级非物质文化遗产。

泰宁采取措施保护国家非物质文化遗产梅林戏：

组建梅林戏研究队伍，开展对老艺人嫡传技艺的抢救工作，对梅林戏艺术价值进行调查研究，聘请戏剧名家指导，出版研究论著。

将梅林戏基础知识编撰成教育读本，进入小学课外课程，加强学生对本土文化的认识。

结合当地旅游特色，编排反映泰宁人文历史、地理民俗、礼仪宗教等地域特色的大型戏，打造艺术精品。

采取剧团入股或招商引资等方式，成立旅游文化服务公司，实现梅林戏产业化发展。

人才培养

对梅林戏老演员黎秀珍来说，梅林戏是他的“命根子”。从13岁入行，到现在年近花甲，近五十年的舞台生涯，梅林情缘已经融入了他的血脉。他在注重艺德的同时，更注重对年轻演员的培养。

一方面，把有潜力的演员送到上海淮剧团、上海京剧团、江山艺校、上海戏剧学院等院校剧团培训，让他们拓宽视野，更新知识，共送出五批100多人次；另一方面，他采用请进来的方式，聘请了省京剧团、江西赣剧团等名家演员到梅林戏剧团来教授基本功，提高演员的素质。在剧团内，则实行传帮带，对潜质好的演员，做到口传身教。

通过培训，剧团的演艺人才成长了起来，到目前为止，梅林戏剧团出现了钱学莲、冯有才、肖文龙、魏绪兰等五位国家级演员。钱学莲是现任团长，专攻花旦、刀马旦，不仅扮相好，表演细腻到位，而且唱腔高亢，富有穿透力，完全继承了梅林戏粗犷刚健的风格，曾在首届“国际小戏艺术节”上获演员奖。冯有才是现任副团长，专攻花脸，扮相诙谐幽默。副团长肖文龙则继承了梅林戏老生的慷慨激昂，目光炯炯有神，扮相粗犷大方。他们都是梅林戏剧团的顶梁柱。

2002年，剧团首次从河北吴桥招收了一批共9名小学员。这批小演员在吴桥都已学艺3年以上，基本功扎实。剧团除了课余时间安排戏剧表演、训练外，还将他们安置到城区中小学就读，为他们配备了一名艺校毕业的中专生负责文化辅导和饮食起居。这批小演员的加入，为梅林戏今后的发展进行了有效的人才储备。

市场开拓

梅林戏因民俗而起，但不能只靠民俗生存。只有创新，才能使梅林戏具有更广泛的群众基础和演出市场。而创新又源自哪里呢？黎秀珍说：“要在戏里戏外找，把演出市场定位在基层农村。”

在戏里找，就是从表演艺术中找出梅林戏与市场需求之间的差距。为此梅林戏进行了大胆的改革：在舞台语言方面，梅林戏除保留几出传统的经典曲目外，一改土官话为普通话，这样不仅扫除了语言障碍，更增加了观众群，拓宽了流传地域；在表演方法上，一改古装戏拖泥带水的表演方式，大胆地借鉴和吸收了歌舞、话剧、小品等表演手法；在剧本创作上，根据不同时期和要求，与时俱进打造精品剧目，如为做好廉政宣传，编排了《挽救》；为宣传抗洪救灾，编排了《车站十分钟》；为服务旅游，编排了《上清溪》、《三寿星贺太平年》；为宣传党员先进性教育，编排了《张仁和》等等。这些剧目，雅俗共赏，不仅吸引了老年观众，也赢得了年轻人的市场。

在戏外找，就是到各地去找演出市场。当《贬官记》一炮打红后，梅林戏剧团在省里影响巨大。但精品得走进市场，才会有经济效益。于是梅林戏剧团采取送戏出去、请演出公司进来考察的方式，让梅林戏剧团获得了很大的市场。1987年，黎秀珍在省里开会，听说闽东演出市场很好，就请当地的演出公司经纪人来泰宁考察。到苍南演出，想不到一场演出后，剧团就得到了一个月的合同。在闽南市场，泉州演出公司当初只签订了五天的合同，但演出后，剧团得到了三个月的合同。就这样，他们以精彩的演出赢得了市场，也赢得了观众。目前，他们的演出市场已经由开始的泰宁县周边有限的几个县，拓展到足迹遍布闽浙赣粤四省的广大农村，一年下来要演出300余场，年收入达50余万元。

泰宁是著名的旅游县，梅林戏剧团以此为契机，在县里的扶持下，筹建了金湖风情演艺馆，精心编排了具有浓厚地方特色的剧目，如《梅林谣》、《看大戏》等民俗表演，适应各个层面的观众。剧团的演出不仅丰富了泰宁县的旅游文化，而且借助来自四面八方的游客，把梅林戏带到全国各地，实现梅林戏发散性的传播与发展。

获得荣誉

1992年，它被选拔参加文化部举办的全国“天下第一团”优秀剧目展演，新编戏目《贬官记》获优秀剧目奖、优秀编剧奖，演员黎秀珍获优秀表演奖；1996年《关公怒》获省第20届戏剧会演剧目奖、导演奖、编剧奖；2002年《求骗记》获省第22届戏剧会演剧目奖、导演奖、编剧奖、音乐设计奖。2004年小戏《冤家》获首届“国际小戏艺术节”银奖。2005年为配合党员先进性教育活动的开展而编排的新编现代梅林戏《张仁和》赢得了群众的好评。2003年剧团也因此荣获“全国首届服务农民、服务基层文化活动先进剧团”荣誉称号。由此，梅林戏由山村的小戏场，走向了全国的大舞台。