1938年生人，女，山西人。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事，中国田园画会副主席，中央民族大学美术学院教授。擅长人物画。出版有〈中国当代美术家精品集·毛水仙专集〉。曾赴意大利等国举办中国画展览。作品〈青稞种子〉被编入意大利波伦亚国际画家名录。作品〈文成公主与松赞干布〉被教育部送往联合国科教文组织。

生平简介

作品成就

绘拓法

作品评价

作品展示

生平简介

1938年出生

1960年毕业于北京师范学院美术系，继任北京电化教育馆美术

编辑 1971年任北京市少年宫美术组美术教师

1981年调中央民族学院美术系，现为该院讲师

1992年参加意大利波伦亚国际画展，中国得奖者三人，毛水仙即北京获奖者

作品成就

毛水仙老师在中央民族大学美术学院任教授、中国画研究生导师。司授中国画。她的作品多次入选国内外美术作品展览。多幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表，出版有毛水仙专辑画册。她的中国画作《青稞种子》获意大利国际插画展大奖，名字列入意大利波伦亚国际插画家名录。《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖。《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖。《人·路· 墙》、《吉祥幸福》、等多幅作品获国家级优秀美术作品奖。中国画《捻线》、《锦绣太平》、等多幅作品被中国美术馆、中南海、天安门、博物馆等单位及中外收藏家收藏。曾被聘为国家级、市级画展评委。曾赴意大利等国举办中国画联展，其作品引起轰动，得到专家赞赏。毛水仙的艺术成就使她成为当代中国画方面一位重要的艺术家。

对生活的深刻感悟是艺术创作的源泉。在中央民族大学的环境里，缘于教育对象和深入民族地区生活的关系，毛水仙的人物画创作多取材于少数民族生活。特别是藏族那令人叹服的屋脊雪域、壮阔神秘的自然景观和人文景观。那古老的文明、虔诚的宗教信仰、强悍淳朴的民风，都激发着画家的创作欲望和热情。面对堆积如小山似的玛尼石雕刻，凿刻于崖壁山石上的佛像和六字真言，随行就材、自然古朴。雪山蓝天、草原牦牛、猎猎飘舞的多彩经幡、藏民们超乎寻常的体魄和刚强倔强的性格、与大自然融为一体的生活方式，这一切在画家的脑海里渐渐融化组合，由强烈的艺术感受中孕育出一种艺术的追求，从而开始了特定艺术表现语言的探索。

艺术的劳动是创造性的劳动。一种新的艺术语言的创造，一种新的艺术领域的开辟，往往体现着新的学术价值。正因为如此，它需要具备较广博的知识修养和勇气胆识，需要丰富的想象力和孜孜以求的顽强精神。而观众的认可和同道们的支持与赞许，是事业成功的保证，是对艺术家艰辛劳动的最高奖励。

绘拓法

20世纪80年代是一个创作上有激情甚至有些狂热的时期，技艺的探索成为时尚，几乎在所有的画种中都涌现出一些新的技巧令人们耳目一新。许多当年的“发明”者，一时间激情荡漾，出新出奇的招数无所不用其极，声势浩大，虽然成功者不多，但这种

探索的学术价值却引起人们的关注。毕竟“新奇”总有缘机借重的成分，若在极限状态下还不能凝固出结果，阑珊起来就很难坚持下去。“技巧”也带有相当大的偶然性，只有将技巧纳入规律发展成为技法，艺术的因素才能体现出来。毛水仙绘拓法就是诞生于这一时期，不同的是，当许多人放弃某种探索的时候，她则将自己的探索完善起来，形成了一套完整的创作技艺，在作品上闪烁着光彩。绘拓法来源于对中国绘画中的“没骨”技法和中国岩画中浑厚苍茫的历史感的认识与体验。应当说毛水仙在中国画线的运用上不乏劲健功力，但是在她的一些代表性作品中，是把线集中在画面一些必须要用的位置上，其余如各种形象及背景均以绘拓方法加以表现。最近读到她创作的新作是在“光辉80年人物画展”中展出的《江竹筠》，这件作品中人物形象的轮廓用线简洁而明确，在人物的衣饰及背景物体和空间上都施以绘拓法。这种方法更能吻合题材，《江竹筠》中沧岩般的背景和漶砾般的衣着，可以更好地把革命烈士坚如磐石的不屈精神表现出来；毛水仙的绘拓方法，并不滥用，大致是取决于题材内容，以使这种方法更能表现和醒导主题思想。

技艺的累进，在每个时期都会有一个“进取点”，或者叫做“切入点”，找到这个点，不会是很困难的事，但把这一个点扩展为一种完整的技艺，尤其是一种成熟的技艺，则是需要一个漫长的过程，坚持下来才能成功。毛水仙这种技艺的探索，前期是体味“拓”的韵味，“做”方法也是多种多样的；中期是把这种韵味衍变成绘画的技法；后期就是以“绘”为主的创作法式，也就是说，我们在她后期创作的画面上看到的有如拓印的艺术效果，其实是画出来的，“绘画性”占了主导地位。

经历了这场既耗费时日又用尽精力的创新探索，艺术创作又重新承继传统的时候，就不再是简单的回归，而是对传统又有了新一轮的认识和体验。

作品评价

齐胥：

看毛水仙的工笔画，第一个印象是“灿烂”。这里说的灿烂，不仅是画面上的色彩、形象方面，更重要的是胸怀灿烂。毛水仙曾就读于北京艺术学院，后又在中央民族大学美术系任教授、硕士研究生导师，司授中国画专业。她的作品多次入选重要美展，多次获奖，亦有作品被中国美术馆等单位收藏。毛水仙的艺术成就使她成为当代中国工笔画方面一位重要的艺术家。

值得一提的是，在“改革开放”新时期中，毛水仙建立了独特的绘拓结合的技艺方法，进而铸就了鲜明的艺术风格。20世纪80年代是一个创作上有激情甚至有些狂热的时期，技艺的探索成为时尚，几乎在所有的画种中都涌现出一些新的技巧令人们耳目一新。许多当年的“发明”者，一时间激情荡漾，出新出奇的招数无所不用其极，声势浩大，虽然成功者不多，但这种探索的学术价值却引起人们的关注。毕竟“新奇”总有缘机借重的成分，若在极限状态下还不能凝固出结果，阑珊起来就很难坚持下去。“技巧”也带有相当大的偶然性，只有将技巧纳入规律发展成为技法，艺术的因素才能体现出来。

毛水仙绘拓法就是诞生于这一时期，不同的是，当许多人放弃某种探索的时候，她则将自己的探索完善起来，形成了一套完整的创作技艺，在作品上闪烁着光彩。绘拓法来源于对中国绘画中的“没骨”技法和中国岩画中浑厚苍茫的历史感的认识与体验。应当说毛水仙在中国画线的运用上不乏劲健功力，但是在她的一些代表性作品中，是把线集中在画面一些必须要用的位置上，其余如各种形象及背景均以绘拓方法加以表现。

最近读到她创作的新作是在“光辉80年人物画展”中展出的《江竹筠》，这件作品中人物形象的轮廓用线简洁而明确，在人物的衣饰及背景物体和空间上都施以绘拓法。这种方法更能吻合题材，《江竹筠》中沧岩般的背景和漶砾般的衣着，可以更好地把革命烈士坚如磐石的不屈精神表现出来；毛水仙的绘拓方法，并不滥用，大致是取决于题材内容，以使这种方法更能表现和醒导主题思想。

技艺的累进，在每个时期都会有一个“进取点”，或者叫做“切入点”，找到这个点，不会是很困难的事，但把这一个点扩展为一种完整的技艺，尤其是一种成熟的技艺，则是需要一个漫长的过程，坚持下来才能成功。毛水仙这种技艺的探索，前期是体味“拓”的韵味，“做”方法也是多种多样的；中期是把这种韵味衍变成绘画的技法；后期就是以“绘”为主的创作法式，也就是说，我们在她后期创作的画面上看到的有如拓印的艺术效果，其实是画出来的，“绘画性”占了主导地位。经历了这场既耗费时日又用尽精力的创新探索，艺术创作又重新承继传统的时候，就不再是简单的回归，而是对传统又有了新一轮的认识和体验。

作品展示