| 词条 | 路成亮 |
| 释义 | 人物简介1969年出生，江苏连云港人。现为中国美术家协会山东省临沂市分会会员、中国艺术家协会会员、羲之书画院高级院士，山东省临沂市时代工笔画院副院长。 成就及荣誉路成亮的画多以山水为载体，立足于传统，研习古法，又感悟自然，有所创新，不断探索自身笔墨语言。在创作中，他力求笔墨灵活多变，随机生发，勾皴点染，浑融一体。细观其作，整体的气势把握、局部的穿插 近年来，路成亮的作品多次参加全国各级大型美术展览并获奖。其作品以其颇具个性的笔墨风貌与精神气质，给观者带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼，也受到越来越多的人们的关注和好评。正值而立之年的他深知自己的艺术道路才刚刚开始，“峰高无坦途”，只有不断探索创新才会不断进步，他更意识到自己目前的作品还不完善，应进一步强调笔墨独立审美价值，提升作品的写意性，创造更为鲜明的个人风格。在当前普遍浮躁的社会风气之下，他能不趋时弊、潜心艺道，实为可贵。 艺术评论欣读《路成亮国画集》的初稿，一股清风迎面扑来，孔子曾赞美的“岁寒然知松柏之后凋也”词句瞬间显于脑海，联想到和他相识20余年，对成亮的为人为画不可谓不深知而相契也，岁寒永不改，劲节幸君知。 中国山水画“外师造化，中得心源”的创作方法历千年而愈显其至理;“画贵在似与不似之间”的造型法则在今天更见其真理的力量。山水画是一种意识，一种精神，一种飘逸的情感;是作者对民族、对时代、对自然深邃的体察和感知。成亮数次在雪季到曲阜、泰山写生，揣摩汉柏的神韵、泰山松的风骨。这些年，在省、市艺术馆的书画展览中经常看到成亮的松柏、人物画作品，感觉到画中有他自己的想法，后来感觉到他对松柏的那份痴情、迷恋，心摹手追，对松柏的内涵理解，体现在画上，感觉是较正宗的中国画，这是传统的营养，原汁原味，给人耳目一新的感觉，我想起了杜甫的诗“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”。画中的山水云气、松柏的虬龙枝干巨柯飞动，气势高古，骨脉强劲，苍中寓秀。他的作品近看，笔墨活，不匠气，松紧有度，墨色淋漓，笔墨灵动、飘逸;远看气势逼人，散发出一股诗韵，一股倔强的情愫，特别是风雪中的松柏，其奔放，其劲骨，其傲寒，其凛然，实如其人，正是画随心境，人画如一。 成亮作画时非常投入，是性情中人。在08年的四川汶川大地震时他边看电视边流泪，即兴创作了《大爱无疆》、《孩子，不要怕》、《抗震救灾 众志成城》等作品，笔墨朴实无华，造型严谨，抒情达意。娴熟的笔墨技巧，对于每一个不懈努力的艺术家几乎都可以做到，最可贵的是在娴熟技巧中提升一个艺术家的境界和意识。成亮在这方面有明显的自觉，他的画充满了性灵，笔墨中充斥着性情，在笔墨情趣中，一份豪爽，一份泰山压顶不弯腰的文人风骨渗透其中。他为人善良、宽厚大度，对人真诚，从不攀高结贵，爱憎分明。成亮的老师是以画松柏和泰山闻名的张宝珠先生，言谈中他对老师的品格、对艺术的执着追求充满了无限敬意，追随老师近20年，从心里到笔端。他常说，绘画是一门苦差事，折磨人，是殉道者的职业，是一辈子的事，苦中反复着其他人难以理解的欢乐，他决定要在笔墨世界中一任前行。“溪涧岂能留得住，终归大海做波涛”。 成亮今年40岁，这本画集的出版，是一次小结，艺海无涯，唯勤是岸，有志者事竟成，前面的路还很长，任重而道远，还需努力，望成亮的绘画事业百尺竿头，更上一层楼。我相信，经过努力，成亮的绘画在不久的将来一定会享受到应该享受的荣光。因为他的画作始终在弘扬主旋律，弘扬一股正气，全人类积极向上，不屈不挠的正气。 2009年4月20日 冯昭践 |
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