刘迪耕，亦名迪公，湖南长沙人，1915年生，自幼爱画，早年勤习古人画卷，14岁受业于著名画家雷恭甫，三十年代毕业于华中艺专，长年从事国画创作和教学，现为湖南省文史研究馆员、湖南省美术家协会会员、江苏淮安画院名誉院长、台湾《中国美术》杂志永久顾问。

在六十多年的艺术生涯中，刘老潜心研究中国传统绘画，善于吸收名家优秀技法，创作仿古山水，形成独特风格；其作品古朴清新、笔墨严谨、诗意盎然，既具有旧范畴的神态，又显时代气息。代表作有《岩壑藏书》、《万山雾雪图》；1984年与陈国钊在北京、沈阳、广州、香港、台湾等地的国际博览会展出，在欧美、东南亚国家影响颇大，深受海内外人士的欢迎，被载入《湖南省美术家人名录》、《中国美术家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代画家辞典》等。

刘迪耕7岁入私塾，12岁时来到长沙市当学徒，学习陶画。期间，他利用空余时间偷偷地描画练习，学习“八大山人”、“四王”、石涛、石溪的山水画。14岁时，经舅舅介绍，他拜著名画家、“湘中之雷”之一雷恭甫为师。

雷恭甫是“四王”山水画派的名家，十分看重刘迪耕的才能，悉以平生所学亲授之。

15岁那年，刘迪耕创作的山水画作因雷恭甫老师举荐，参加长沙市湘江书画社举办的画展，颇得名家赞赏。

在舅舅的资助下，17岁的刘迪耕到华中艺术专科学校学习。临行前，舅舅把古人治学的几句话：“天下至精之理，至难之事，若以潜玩沉思求之，未有不得者。”抄下来送给他。这，也就成了他以后几十年艺术生涯的座右铭。

在华中艺术专科学校，他结识了自己的老师和挚友陈国钊。他的勤奋和天赋曾受到业师的赞许和重视。在学校学习一段时期，他逐渐认识到“四王”山水派虽有其擅长技法的一面，但却缺乏现实生活的内容。为了克服这一弊病，他开始自觉地深入到现实生活中去。

此后，刘迪耕专攻传统山水画的研究与创作，始终力学“四王”，旁通“二石”，上溯王蒙、倪赞、赵松雪、黄子久诸家，博采众长，融会贯通，功力扎实深厚；且胸藏前人名图胜景、画意诗情，信手拈来，便成佳作。况复广游祖国名胜古迹，丽水雄山，开拓了视野，丰富了创作，更是锦上添花。他的早期作品以鲜明的特色，引起了艺术界的关注。

八十年代后，刘迪耕的创作进入全盛时期。他潜心研究我国传统绘画艺术，善于吸收名家优秀技法，创作仿古山水画，形成了自己的独特风格。其作品古朴清新，笔墨严谨，巧拙相生，诗意盎然，既具有旧范畴神态，又显现出新时代的气息，代表作有《岩壑藏书》、《万山霁雪图》、《远看鸿雁齐飞去》。他创作的《秋雁图》近处苍松翠竹，黄叶扶疏。高远处万山重叠，葱茏无际，将一群南飞雁阵置于远近山间云淡天高处，觉崇山峻岭绵亘千里。更有小桥流水、名士古刹点缀其间。浅绛淡墨，高雅古朴，不但充分体现出祖国壮丽河山，并带读者进入“秋日胜春朝”之意境。他创作的《西山晴日图》又是另一种情趣。你看———整个画面聚雪皑皑，山峦错落，手法洗练，笔墨纯简，而画面明净，寒意森森，有“余音绕梁”之韵味。

与众不同的是，刘迪耕在中国绘画艺术创作的成长发展，正是他以顽强的毅力与疾病作斗争的过程。他常说：“绘画是我的生命！”这句话准确地概括了他的人生态度。

退休之后，为了让我国传统山水画艺术得到更广泛的传播，他不顾年迈，一方面教授青少年学习国画；另一方面，长沙市老年人大学成立后，他一直应聘为国画教师。不管是刮风下雨，或是大雪纷飞，他总是骑自行车赶去，从不误时，深受广大学员的欢迎。

八十年代，刘迪耕经常与画界同仁切磋，画技又有进一步提高。1984年，湖南省美术家协会在岳麓山为他与陈国钊、谭化雨等4位老画家举办展览，曾在长沙引起轰动。他送去的30多幅作品，受到了美术界的高度赞誉。1986年，湖南电视台将他的40余幅山水画，制作了《刘迪耕美术作品欣赏》专题节目，并于同年的6月和9月首播与重播。这一年，北京荣宝斋曾出售他的作品多幅，以后每年均有作品被加拿大、新加坡、日本、法国、美国、瑞士等国，以及香港、台湾等地区的人士收藏。

正如湖南省文史研究馆馆员、著名书法家史穆所形容的那样：“虽老而童心未泯，诙谐好事，直若五十许人。及其闭户潜修，则如老僧入定，澹静自守者，盖数十年矣！”