刘大鸿(1962—) 青岛人。1978年考入山东艺术学院美术系油画专业。1981年考入浙江美术学院油画系第一工作室，1984年在赵无极大师绘画学习班学习，1985年毕业于浙江美术学院，任教于上海师范大学美术系至今。1989年作品《惊蛰》参加第六届全国美术展览，1990年完成作品《老三篇》；1991年末作品《四季》完成；1992年作品《猴年》、《第九套广播体操图解》完成，并在香港举办个人画展。

简介

刘大鸿新闻

刘大鸿个人年表

简介

Liu Dahong(1962—)

Born in Qingdao.Teacher with the Fine Arts Department in Shanghai Normal University. L

iu was admitted to the Fine Arts Department of Shandong Academy of Fine Arts in 1978, majoring in oil painting. In 1981, he was admitted to the First Studio of Oil Department in Zhejiang Academy of Fine Arts. In 1984, he began to study arts in the Maestro Zhao Wuji’s Art Class. Graduated from Zhejiang Academy of Fine Arts in 1985, Liu became a teacher of Department of Fine Arts of Shanghai Normal University. His work The Waking of Insects was displayed in the 6th National Fine Arts Exhibition in 1989, and in 1990 he finished the work of Three Old Work of Chairman Mao. In the late 1991, he finished the work Four Seasons. Liu held his solo exhibition in Hong Kong in 1992 after his works of The Year of Monkey and The Illustration of the 9th Version of Broadcast Callisthenics were finished in the same year. (Lot 262)

刘大鸿新闻

现在的学校就是刑场

　作为九十年代的政治波普风格的代言人之一，刘大鸿的作品习惯性地颠覆旧有政治符号，展现历史的荒谬和无奈。有人将其称为中国的政治魔幻大师。他说，我只以自己的想象和记忆来讲述一代人的历史。同时，作为体制内的高校教师，刘大鸿依然有自己独特的思考。数月前，他出版了自己的美术教材——做老师,他做得像艺术家一样“不安静”。刘大鸿他可以“私设公堂”，却无法判决乍看他九十年代初的画，往往会让人想起波希的《伊甸园》、《人间乐园》和《地狱》三部曲。伊甸园遥远而怪异，享乐的人生阳光灿烂，肉体横陈，物欲横流，哪怕是地狱，折磨和摧残中仍然给人以潜伏的快感。细看之下，才能发现刘大鸿深藏不露的冷静。他将伊甸园、堕落的现世和罪与罚的末日仿佛废墟中暴露出的钢筋一般扭曲盘结在一起，看他的画，可以听到快乐在剧烈地喘息，罪恶的欲望伸出手来抓你进去，但他却是那个旁观者，拒绝参与狂欢。刘大鸿的图中有很多乳房和大腿，但是，至少在画中，他不是一个情欲强烈的人，因为欲望是内心的，他的画面和角度却不是内省的，性是他的符号，他关注的其实是人群，人群的行为，人群的思考或不思考。《暮春》中捏着自己的乳头的女孩子，跟卢浮宫里那幅《浴室里的尕卜蕾耶和她的姐姐》中同样捏着乳头的女孩，除了服装（或没有服装）之外，还有更大的区别。他的人物几乎都没有面貌，是他的符号，那些荡漾的肉体，或扭曲或伸展，总是陈腐的，女人没有柔美的线条，是被生活和目光反复磋磨过的堆砌的肉。看不到青春，看不到激情，看到的是对生命活力的贪婪摄取和绝望追求。

在跟评论家高士明的对话中，他这样回忆自己的成长：“满天都是大字报、漫画，......街上警察随便抓个小偷就演讲，跟演二人转一样......家里几个人结合起来就上街头去宣讲，组成毛泽东思想宣传队......老太太扭着秧歌就出去了，踮着小脚化着妆，打扮成各种各样的人......”超现实的场景天天发生，现实与戏剧、真实和幻境难以区分，从那样一个时代走过来的刘大鸿觉得一个忠实于现实的艺术家最超现实，最魔幻。

刘大鸿喜欢文字游戏，善于“旧瓶装新酒”，将特定时代下的特定概念和相关理解跟现实人生重新组合，在荒诞中揭露人生、历史和政治的本质。他“克隆”了王式廓当年的著名画作《血衣》，却将其中农民高举血衣揭露控诉地主的场面偷梁换柱，变成了工人阶级批斗刘少奇。朋友请他画南京长江大桥，他将作品命名为《南京长枪大桥》（2007），一字之差，揭示了那个时代这个建筑作为国家和政权向世界炫耀和昭示威力的实质。

当然他也有轻松的时刻，在为电影《姨妈的后现代生活》做宣传海报时，他将周润发画得小巧玲珑，却把斯琴高娃画得格外高大——因为她的名字是“高娃”，这样的由语言字面意义生发的搞笑，无疑很配合姨妈的“后现代”。

刘大鸿属于上个世纪最后那一批浪漫主义者和理想主义者。80年代中期的浙江美院（今中国美院），空气中散发着纯粹精神追求的迷人气息。艺术是生命的全部。当刘大鸿随后来到深圳，他被巨大的物质消费场面震惊了。他创作了《仲秋》，在酒桶之巅，芸芸众生包括蛤蟆狸猫，都在疯狂饕餮。让人不由地联想到宫崎骏的动画片《千与千寻》的开场情景。在1989年创作这幅画的时候，刘大鸿显然还没有看到这部十二年后获得了柏林金熊奖的影片，因为，在他的画中，只有堕落，却没有那个纯洁坚定的小姑娘的拯救。

这是典型的刘大鸿的画，在其中你可以看到一个人内心的迷惑和犹豫：他找不到救世主。他展示和呈现，除此之外却无计可施。著名文艺评论家朱朱说刘的画是“对中国20世纪下半叶以来的政治与社会现实进行的特立独行的调查取证”，仿佛一部“新中国的编年史......他编写的卷宗厚得吓人，异想天开地塞进了无数古往今来的奇闻轶事，但了结案件时却甚是潦草，并不给出正面的判词，于是，这处私立法庭，吊诡性地成为了‘一处道德审判被悬置的疆域’。”

他有洞察的力量，却无法超脱和自我救赎。他可以“私设公堂”却无法判决。这大概也是为什么当他在画布上可以自由而独立地肆意嘲讽和攻击荒诞的现实和人生的同时，却可以在一个能让人身心疲惫的体制内一直待下来的根本原因。

“良师益友荒”甚于四川灾难

在做艺术家之外，刘大鸿也是一个施教者。1985年毕业之后，他就一直在上海师范大学做教师。

从前在美院读书的时候，他是好学生，班长，每天早上会给老师恭敬地沏一壶茶，但是，正如他的导师郑胜天所言，刘大鸿“看似平淡谦和、循矩落俗，其实并不那么天真无邪。”他毕业创作的题目叫做《满园春色关不住》，画了一群年轻人，倒过头来从裤裆下面看世界，他自己觉得不过是反映了“年轻人的活泼和生机，虽然有点调皮”，但学校领导却明显不同意这样的不符合当时提倡的“四有新人”的表达方式，结果引起轩然大波，直到那时在国内文化界影响巨大的《美术》杂志对此进行了调查和报道，刘大鸿和他的同学们，包括耿建翌、魏光庆等人才顺利过关，拿到毕业证书。

轮到自己做教师了，刘大鸿也做得不“安静”。当人们都在大谈创作的个性和自由的时候，他却开始重新提倡双百方针、艺术为人民服务、开门办学等所谓“革命教育理念”。当然，他再一次借题发挥了。

他相信艺术应该“为人民服务”，因为艺术应该是大众的，公共的，能够跟芸芸众生产生共鸣的，他也欣赏那些几个人的小圈子，孤芳自赏，也是一种文化，但他宁愿自己和自己的学生的作品，可以在某种意义上“普渡众生”，以自己的思考和表达触动更多的心灵。他主张老师和学生之间，学生与社会之间，打破隔阂和界限。刘大鸿自认是一个入世的人，他把光怪陆离的现实人生看做取之不尽用之不竭的创作源泉，在他自己的作品中可以看到鲜明的时代痕迹，在反映香港回归的作品《蝶恋花》中，身穿睡袍的毛泽东周围，簇拥着新任港姐、肥肥、查尔斯、戴安娜、肚皮舞女郎、白毛女。

在指导学生时，他最爱的，在某种程度上莫过于“命题创作”。他不相信纯粹的个性，他认为自由需要付出严酷的代价，艺术是戴着枷锁进行的舞蹈。没有经历过严格的思维和艺术的训练，难以达到准确而艺术地表达思想的自由境界。

于是，他和同事创办了“双百工作室”，从1992年开始，做了一系列有创意也不少争议的题目。他从莫干山路上的东廊画廊搞来了百面“文革”时期的老镜子，让历届学生在其上创作《新镜花缘》，又做了《新上海百多图》，勾勒上海的人生百态。

2006年，他的学生的论文因为“不合格式”，曾遭到校领导的“集体枪毙”。但他依然故我，接着推出了一本不合“格式”的“课本”：《刘大鸿图画课本》，其中根据他的作品以“红历”编年，展示革命成功六十年来的中国历史和生活。在每一“课”的后面，附有中心思想、关键词、思考题和作业。他以自己的方式开阔学生的思路，理解艺术的本质。

他说：如果你们找不到人肯为你脱衣服，那么就说明你们的关系还没到位，说明你没有“良友”，因为，没有人信任你。解释动因时刘大鸿说，教书如教子，他“深感学生现在最大的问题是少朋友更没有好朋友，‘良师益友荒’甚于四川灾难，以画会友便是我的药方之一；并以此与学生互动，这也是职业病吧！”

在我们这个时代，敢于和能够独立思考和真实表达，是最宝贵的品质，做刘大鸿的学生，得以与这些自由而无畏的灵魂相逢，是幸运的。

刘大鸿个人年表

1981年 参加油画作品《新媳妇》参加山东风土人情油画展，作品首次发表于《山东画报》。

1986年 参加创作油画《大都市》，参加上海美术馆落成纪念展，风格形成。

1987年 参加中国首届油画展。

1989年 参加油画《惊蛰》参加全国七届美展获铜奖，后因其现实魔幻气氛在中国美术馆遭撤展。

1990年 参加油画《仲秋》参加第三届上海青年美术作品大展得优秀作品奖。

1993年 参加“后89中国现代艺术展”，在香港，澳洲，加拿大等国家和地区重要的博物馆展出，这是中国新艺术首次在国际引起重要反响的展出。参加首届香港国际艺术博览会，观众排长队观赏媒体广泛报道。

1994年 参加以嘉宾身份应邀参加ART ASIA香港亚洲艺术博览会，与香港中文大学博物馆馆长高美庆一起主持“中国艺术的未来走向”学术讲座，展示大型三联油画《中环演义》。参加比利时布鲁塞尔“中国油画—从现实主义到后现代主义”展出，THEOREMES画廊。

1995年 参加首届台北国际艺术博览会和香港艺术博览会参加“CHINA”德国波恩现代美术馆的展出，此展后在新加坡，丹麦，德国柏林等地重要美术馆和博物馆巡展，在欧洲引起极大反响。

1996年 参加“追昔——中国当代绘画展”在国际上最负盛名的艺术节之一英国爱丁堡艺术节；参加上亮相并在葡萄牙等数国博物馆巡回展出。参加油画《四季》在伦敦著名的阿尔伯特博物馆展出。

1997年 参加菱形油画《学堂》《方舟》参加首届上海艺术博览会，引起学院纠纷。

1999年 参加以“新生代的集体创作”为教研课题，上公开课。

2000年 举办第二次“新上海百多图”学生命题毕业创作展览，并出版画册。

2001年 参加著名的巴西国际艺术双年展MERCOSUL。参加首届成都双年展。举办第三次“新上海百多图”系列展览，由上海教育出版社出版中英文双语版同名画册，举办此展览在上海本校无形画廊，香港大会堂、汉雅轩画廊、九龙艺术公社巡回展出。举办“新上海百多图”教研课题获校青年科研成果基金并通过校评审申报市社科基金。

2002年 参加法国政府发起、联合各地著名画廊，为汉城足球世界杯赛而举行的“Mongdial”；参加主题绘画展览，在摩纳哥，东京，汉城，台北等地巡展；参加意大利名城维洛娜市立美术馆举办的“古典的辉煌”展览，该展览由著名国际权；参加威著作《ART TODAY》的作者主持(他也是《ART TOMORROW》的作者)；参加韩国汉城勲宽美术馆“亚细亚论坛”亚洲艺术家展；参加上海美术馆“都市营造——上海国际双年展”，为唯一架上油画，观者如堵；参加首届“美术文献”提名展，武汉，获“美术文献”奖。

2004年 参加“上海摩登”德国慕尼黑VILLA UCK博物馆巡回展。参加首届“美术文献”提名展，武汉，获“美术文献”奖。

2005年 参加中国杭州“寓 言——现实深处”中国当代艺术展。参加“意象武夷”——中德两国艺术家首次面对面互动创作活动，获“武夷山·世界文化与自然遗产之苑艺术家证书”。举办香港汉雅轩画廊举办“红历——二十四节气”个展，展出近作，推出《红历2006》精美挂历。几乎与举办画展开幕同时，申请成功，《图画课本》部分内容上新建刘大鸿网站。举办第五次“新上海百多图”系列展览，在上海高尚地块新天地一号举办《新天地百图》展览。五十位研究生、本科生和导师参加。同时限量发行十件一套的“刘大鸿圈点新上海百多图”磁盘.

2006年 参加意大利米兰Miart2006国际当代艺术博览会；参加“青浦 黄盒子——中国空间里的现代艺术”展览，上海青浦；参加首届中国当代艺术年鉴展，中华世纪坛，北京；参加“东方想象”首届年展，中国美术馆，北京；参加“海上一线——上海当代架上艺术作品邀请展”，视平线画廊，上海；参加“长征计划——延安艺术教育座谈会”，延安；参加“意象武夷”展览，上海美术馆；参加“中国图景——六人绘画展”，南京四方当代美术馆；参加“见证——六人绘画展”，成都蓝色空间画廊，四川；参加“上海高校教师作品展”，海上海艺术中心，上海；参加“机会主义的秋天——限制与自由”展览，美术文献新空间，武汉；参加“微.妙”——海上油画家纸上作品展，徐汇艺术馆，上海；举办第六次“新上海百多图”系列展览,联合上海东方电台和卢湾图书馆，举办题为“上海细节”的百多图沙龙.著名作家陈村等“看图说话”。同时推出国内首版《刘大鸿——今日艺术家》画册。举办“新上海百多图”系列第七次展览,联合莫干山艺术区之“东廊”画廊共同举办“镜画缘--新文革百多图”展览.此次展览以双百工作室为主体并有其他艺术爱好者参加。结果被取消。举办《鸿图》个展在上海浦东张江高科技园文化艺术中心举办，出版同名画册。

2007年 参加“首届南极双年展”，Ushuaia，阿根廷；参加“上海艺术博览会国际当代艺术展”，上海展览中心。参加“集体形象”中国艺术家群展，曼切斯特华人艺术中心，英国；参加“中国当代‘社会艺术’”展，莫斯科特列恰科夫国家美术馆，俄罗斯；参加“bienalfindelmundo”首次南极艺术展，Ushuaia，阿根廷；参加“长江大桥”展览，艺事后素现代美术馆，南京；参加“金蝉脱壳——从传统和革命中的语言拯救”展览，四方当代美术馆，南京；参加“何去何从”中国当代艺术展，香港大学美术博物馆—季风轩，香港；参加“新点石斋画报”展，徐汇艺术馆，上海；参加“上海艺术博览会国际当代艺术展”，上海展览中心；举办第八次双百展览，“新点石斋画报——双百工作室命题图画15年”展览在徐汇艺术馆展出；举办新点石斋画报》出版发行同时举行学术研讨会；举办所有重要作品均被国家级美术馆、重要画廊、会所机构和收藏家收藏。