摇滚内涵：从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

起源(简介 主持人Alan说法)

引发的改革

发展过程

起源

简介

ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主

持人Alan Freed所创. 不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所

唱的"Rock Around the Clock"取代.这是 Bill Haley 1952年出版的

"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸.歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都

来滚,滚,滚".不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的.根据资料

显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内.那时,这两个字代表

了有一段好时光,或者与性有关.1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking

Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll". 1944

年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录唱"Rock Me,Mama"歌词中也

有类似的词.1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll".

到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌. 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking and

Rolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出

I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M.Waters有一首叫"All Might

Long"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, Roll Me, Wagon Wheel",

由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的.

主持人Alan说法

然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地.

1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the Moondog

Rock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广

告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想

看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎.约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan

推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了.

历史上第一张乐畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的

Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的

电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本

反而得到了流行歌排行的冠军.1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是

摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现,......影响

Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,

引发的改革

1.吉它

这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的

主要乐器之一.特别是后来的电吉它.

2.电化的乐队

小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团.

3.趋势

A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司

手操歌手生杀大权的状况完全改观.独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好.

4.单数的模式

除发展出32小节(AABA)的歌以外,还可以有单数的模式,曲子可以变速变调,以根音

作韵脚等.

5.出版记录

出版记录跟随在唱片之后,唱片上除标示着歌曲曲目之外,还包括录音室和乐器.

6.歌曲文化

历史上第一次为青少年而发的歌曲文化,而且也由青少年引发.

7.音乐的根源

音乐的根源,是美国本土的黑人音乐,不是源自欧洲.

发展过程

第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard,Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。