协会简介

协会创作理念(从绘画艺术的角度看唐人的写景诗)

协会艺术活动

相关油画作品

协会简介

辽宁省意象油画协会成立于2008年11月8日，是由辽宁省内致力于意象油画创作的美术家组成的具有独立社会团体的专业性和行业性群众团体。

2008年11月8日，召开第一次全体大会，推选 王仁祥任主席，张宝骧任副主席，秦领任秘书长。协会成立初期，创作突破点为花鸟题材。

2010年9月26日，第二次全体大会。总结创作经验，明确创作理念，在原创作技法基础上，继承、革新、突破。

2011年11月9日，召开第三次全体大会，改选石龙任副主席，张宝骧为理事。大会产生第二届主席团。

协会创作理念

中国古代的绘画已成历史，西方绘画的巅峰已然矗立，如果远离现实的根土，又会断绝血脉，作品将永远苍白，延续西方名家的艺术风格，艺术的创造力又将何存？在痛苦的探索过程中，不断的否定自己，最终找到了一个令世人瞠目的艺术表现形式，那就是融汇中西绘画，把中国画的意境、哲学观念结合到油画的颜料和画布中去，将其表现的对象锁定在中国画“津津乐道”的花鸟题材上。

中国画强调“水墨为上”的原则，如何超越“色不碍墨、墨不碍色”的传统规范，是协会最初要排除的第一障碍。将“墨”色抛开韵味留下，画面既保留了亮丽而稳重的色彩，又不失中国画的墨彩神韵。墨随笔走、以线写形的特征在其画面中得到了充分的展现。中国画强调留白，“无”就是“有”，创作作品中，中国画的“白”被其运用得淋漓尽致，中国画的灵魂附到作品之中。既有着极强的中国画艺术感染力，又不失油画的特色和视觉冲击力，其作品西方表现主义绘画的激情和手法扑面而来。而纵横交织的每一个线条——既是其特有的造型符号，都是那么有生命力，那么耐人寻味，“迫使”艺术家们对中国油画进行深刻的反思。换句话说，是对中国目前处于纷杂疲惫状态下的多元前卫艺术注入了一支本土的强心剂，是中国当代艺术中的一朵奇葩。目前国内外尚无他人用这种油画艺术语言表现花鸟题材，拓展了中国写意花鸟画在世界油画领域表现的新空间，可谓油画花鸟题材画中真正融汇中西。把东、西方文化有机的整合，创造了极具视觉冲击力和现代意识感的新艺术语言，同时也符合当代人的浪漫情怀和审美需求。

从绘画艺术的角度看唐人的写景诗

作者 辽宁省意象油画协会主席 王仁祥

诗可以抒情言志，也可以写景记事。在唐诗中以写景写情者多，但也不乏以情托景之佳作。唐诗之妙就在于形象思维性强，诗句含义的跳跃幅度大，情、景交融，相得益彰。尤其是唐人写景诗更是别具特色。本文仅从绘画角度对唐人的写景诗谈几点看法。

一、通过视点、焦点的不断移动全方位地呈现真实可感的景象

孟浩然在《宿建德江》中写道：“野旷天低树，江清月近人。”从绘画艺术的角度来看，当人的视点在地平面上时，在透视变化中，苍穹向远方延伸，与地平面相接为一线，构成视平线也称地平线，诗句中的“天低树”‘应该是人站在地平面上向旷野遥望的结果。极目远望，树却立在视平线前人目所及之处，当然是树高于地平线，也高于伸向远方的天际线，体现出绘画艺术中的近高远低的透视原理；而“江清月近人”一句是透视继而下移的写照，江水清澈，水中的月影近在咫尺，仅两句就体现出两个焦点。王之涣《凉州词》中“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”两句则是诗人以较高的视点俯视的结果。诗人昂首远望，黄河西来，奔流在西北高原之上，入神妙用的“远上”二字，退出远景；一座孤城四无依傍与万仞高山相对比，构成近景。短短两句巧妙地描绘出高低远近交相呼应的空间视觉形象。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这里诗人应该是站在一个不很高的丘峦之上，翘首远瞻，以目之所及引发己之所想，采用高度概括的手法勾勒出一幅群山万壑图，大雪漫天，远景虚无独见近物的画面。在空间关系上，诗人由远及近：前两句中没用一个雪字，而着意写了下雪的结果，诗人在望尽许多“山”与“径”而均不见“鸟”“人”后，用“千山”“万径”这样的夸张词语，呈现出远景；接下来，诗人视点一动，写了近景-----在雪景的铺衬下描绘了孤舟渔翁冒雪垂钓的情景。全诗均为景语，无一言情，但通过大调子的铺垫，近及孤舟渔翁描写之后，使人感到景即是情，情即时景，情景交融。王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”鹳雀楼前瞻中原，下临黄河。所以诗人的前两句诗其视点应是刚登上城墙或只上一、二层楼，“白日”“黄河”是靠参照物而写的。是目之所见的虚拟写法，“依”“入”传神入微，“白日”不可能依山而尽，黄河入海他更看不见，只是想当然罢了。即使这样，诗人还嫌不够，他要把视点放得更高一些，看得更远一些，才引出了下两句：“欲穷千里目，更上一层楼。”可见视点的移动是诗人的才气体现方式之一。无独有偶，畅当《登鹳雀楼》虽与王之涣的《登鹳雀楼》同题，但也有其特色，在我看来，主要还是视点的不同才导致语句上的差异。如“迥临飞鸟上，高出尘世间。天势围平野，河流入断山。”前两句是写鹳雀楼的高度远比鸟飞的高度还要高，高出尘世，用“迥临”、“高出”显然是从低处仰视鹳雀楼时才能写出的语句，不然的话便难以发挥他的想象力，妙得如此佳句；后两句“天势围平野，河流入断山”写的是登上鹳雀楼后远望的浩大气势，从这里可望到天地相接的地方，用一个“围”字把人的视焦拉成了一个圆的视“线”，最后才把焦点停住，望着黄河流入断山。显示偌大的气势也只有视点不断更动方能为力。韩愈的《早春呈水部张十八员外》中写道：“天街小雨润如酥，草色要看近却无。”一语道破天机。早春的草色只有“遥看”才呈绿色，近看却无绿色。这的确附和绘画艺术的原则：画家在写生时只有注重“遥看”，也就是整体的看，才能把握住大调子。贾岛在《寻隐者不遇》中写道：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”前两句是诗人在松下与童子相遇而搭话，是近景，近视点；后两句则是诗人顺着童子的答话遥看“此山”的结果，是远景，远视点。诗虽质朴，但视焦不停的更换，搜索者每一个可能的地方。杜牧的《山行》也写道：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”前两句写远景，把视距延伸至云之深处，“远上”二字恰到好处，一下子把人的视焦送至远方，送到白云深处；后两句则写近景，因爱枫林之美而停车观赏，比较之后则说“霜叶红于二月花”。作为唐代杰出的浪漫主义诗人李白，其作品所以浪漫得体，夸张得当，原因之一就是借用了中国绘画艺术特有的视点、视焦移动的表现方式。先看《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人通过“举头”“低头”，不停变换着视焦来丰富自己的联想，从而达到以景写情的目的。再看“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”前两句写出辞别的地点是黄鹤楼，时间是烟花三月，目的地是扬州，虽然诗人的视点没变，站在黄鹤楼上，视焦却随着船的移动而动，直至孤帆远影消失的碧空尽头，也就是那与浩渺的长江江水相接的地方，却已分不清是天还是水，小船隐入不见，但诗人却只能看到长江之水“天际流”，诗人不仅把人的视焦引到天际更远更远，也使人的情愫随之延伸延伸。。。。。。而在《望庐山瀑布》中却是以视点的变动来进行描写的：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”前两句是从遥看香炉峰，雾气上升，经过阳光的照射，返出紫色的烟雾，体现了对色彩的明显观察，而瀑布

此际就像帘子一样挂在前面的山川之间，并不显得怎样气派。而后两句则不然，诗人走近瀑布，视点移动近前仰视瀑布，这时就不在像帘子那样“挂”在那里了，而是飞流直下，由于仰视感觉瀑布极高，像有“三千尺”之高（这里当然是虚指），使诗人不得不怀疑是银河之水从九天上落了下来。可见浪漫的诗句实是从生活的实际出发，如果诗人的视点不移动到瀑布近前，那是难以写出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的句子来的。

二。在景物描写中，巧妙地体现了绘画艺术的色彩对比与和谐关系，以求得形象思维中的色彩美

张继在《枫桥夜泊》中写道：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”诗人在景物描写中注意到了色彩的对比和谐关系。首先是人大笔渲染，在秋季月落时分，天将破晓之际，霜气漫天，天呈银灰兰色这种色调。然后再银灰兰色的大调子中点缀了醒目的几滴黑色-----黑色栖鸭在地上或树上啼叫，可谓是点睛之笔，这是在和谐的大背景中刻意求得的对比。紧接着是“江枫”与“渔火”的对比，“江枫”在银灰兰色的笼罩下呈现出的应该是银金黄色面积较“渔火”稍大一些，却没有“渔火”之纯之亮，从色彩学角度来讲，是同一色相种面积大小、纯度高低的对比关系；同时橙色的“江枫”、“渔火”又与银灰兰色的天空大调子形成偏互补色的对比，也是交响色的色彩对比关系。祖咏的《终南望余雪》也是一幅很值得欣赏的画卷：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒”阴岭，指陕西钟南山的北坡阴面，这里用了一个“秀”字概括，它的字义延伸很广，与“阴岭”连用 ，其意应是秀美，但从色彩角度看，此山应呈蓝紫灰色，是大面积的冷色调，在这冷灰的山峰上面有白色的雪“浮”在那里，“浮”字用的很妙，既言其高，又说其轻灵宛如画家轻轻地在“山峰”上面贴上几笔暖白色一样，形成了大兰紫灰色调与小面积的暖白色调的对比；再看“城”里“林表明霁色”——树梢上部披上了一点夕阳，呈暖金黄色，而下面的阴影里肯定是对比之下的冷色调，所以是人笔锋一转，“城中增暮寒”，因为有了“林表”的暖色渲染，更增加了“城”中的傍晚的雪霁之寒了。祖咏虽不是画家，但在这首诗里，却很清晰地描绘了色彩的冷暖对比和谐关系，通过对色彩的描写，增强了诗的意境。又如杜甫的诗句：“江碧鸟愈白，山青花欲燃”，就写出了色彩对比规律，江水愈绿，把飞鸟衬托得愈白，山色愈青翠，山花则愈显得红艳如火；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄鹂与翠柳是和谐对比，白鹭与青天是一种衬托对比。论唐代的绘画艺术至“六法论”方集其大成，而唐代的诗人仅凭其凡眼（当时没有科学的依据）观察，描绘了很多色彩学范畴的现象。我们知道：“诗中有画，画中有诗”，从色彩学去分析诗句就会更增加积分情趣。

三、在景物描写中充分地展现出绘画艺术的点、线、面的构成美

唐人的写景诗很注意点、线、面的构成关系，能从点与线、线与面的构成关系中体现诗作的整体韵律美。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”描绘的是下雪的结果：一片白茫茫的银灰色世界铺满了整幅画面，是主调子，也是一个大的“面”；而“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，则是在这大的“面”上点题的一点重墨，一叶扁舟上渔翁手擎的钓竿恰好形成了点与线，从而使画面具有了点、线、面的构成之美。《山行》“远上寒山石径斜，白云深处有人家”描绘的是：大面积的“寒山”上有一条小径-----“线”蜿蜒而上，最终停在了“人家”-------“点”之处，这样画面便具有了点、线、面的构成因素。又如李白的《静夜思》中写月光和霜形成了银灰色的大的“面”而明月则是这幅图画中的“点”。再如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是凭借孤帆“点”与天际长江的“面”相交汇处的“线”所构成画面的。张继在《枫桥夜泊》中也由此描写，满天霜气笼罩秋枫，几点墨鸦，几点渔火，都是再大的"面"上的“点”。祖咏的《终南望雨雪》是在大冷灰暗的“面”上画了白雪和“林表”的霁色做“点”的。在杜甫诗作里“江碧鸟愈白，山青花愈燃”中碧江的“面”与鸟的“点”，青山的“面”与花的“点”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中翠柳的“面”与黄鹂的“点”，青天的“面”与一行白鹭多点形成的“线”。可见借用绘画艺术点、线、面的构成美来写景状物的确是唐人写景诗中惯用的手法之一。

协会艺术活动

2011年1月23日下午， 由云朗轩艺术会馆主办的王仁祥“意象田园油画精品展”在沈阳云朗轩艺术会馆举行。辽宁美协主席、中国画大师宋雨桂先生以及社会各界知名人士应邀出席了开幕仪式。本次展览将持续至1月31日。

王仁祥多年来在绘画艺术道路上不断探索并在中国油画领域独辟蹊径，形成别具特色的个人风格。此种风格的作品在其多年的探索研究阶段从未对外展示，此为首展。

本次画展共展出35幅具有代表性的油画作品。其绘画作品运用新表现主义特点，借中国画精炼的写意语言，西画丰富的色彩表现出中国当下亲近自然的文化态度，独特的画风折射出对现实社会逃避的反叛，展示出艺术家内心对美与自然的欣赏与追求。其作品受到业内前辈和同行的一致赞誉，现有多幅作品被国内外藏家和画廊追捧收藏。

在开幕式的交流环节，辽宁美协主席、中国画大师宋雨桂先生对王仁祥的作品给予了很高的评价和肯定并对其寄予了美好的期望。

此次画展也是云朗轩艺术会馆为其策划新加坡大展前夕的精品展之一。

2011年8月5日上午，由中国美术家协会、中国美术馆、中共辽宁省委宣传部、辽宁省文联主办，辽宁省美术家协会承办的“辉煌历程、时代丹青——辽宁优秀美术作品展”在北京中国美术馆隆重开幕。

出席本次展览的领导和嘉宾有：全国人大副委员长周铁农，全国政协副主席张榕明，全国人大常委、全国人大外事委员会副主任委员姜福堂，中国文联党组书记赵实，中国文联党组成员、副主席廖奔，中共辽宁省委常委、宣传部部长张江，辽宁省人大副主任佟志武，辽宁省政府副省长滕卫平，辽宁省政协副主席王植时，中宣部文艺局艺术处处长李小虹，中国美协分党组书记、副主席吴长江，中国美协副主席王明明，中国美术馆馆长、中国美协副主席范迪安，中国书协分党组书记、副主席赵长青等。

开幕式由辽宁省文联党组书记、副主席李春晓主持。

辽宁省文联主席、党组副书记郭兴文代表辽宁省文联在开幕式上致辞。中共辽宁省委常委、宣传部部长张江、中国文联党组成员、副主席廖奔在开幕式上致辞。

辽宁省美术家协会主席 宋雨桂，副主席 王易霓 陪同中国文联党组书记 赵实 参观画展，著名油画家、艺术教育家 宋惠民 先生，辽宁省美术家协会副主席 赵世杰，辽宁画院院长 徐萍，对王仁祥先生的意象油画作品予以高度评价。

王仁祥先生创作花鸟题材的意象油画作品，画风独特，让人耳目一新，为之一振。在整个展览中独树一帜，备受关注。参观者纷纷在作品前驻足。

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