雷云瑞（雷雨），艺术家。

1978年生于福建，1999年以专业及文化课第一的成绩考入清华大学美术学院，专攻金属，曾师从日本东京艺术大学院长宫田亮平。 毕业后，放弃了日本深造的机会，怀揣理想远赴德化陶瓷学院当老师，志在授课之余专心研究金属材质与陶瓷的结合。04年在今日美术馆举办个展，开始了职业艺术家生涯。大学期间完成的金属系列作品部分被外交部购买作为国际交流馈赠之礼，其余部分在展览上销售一空。07年推出雕塑“造人”系列《第七日》，有两件作品被意大利副总理收藏。新作青瓷雕塑《失乐园》，一件被荷兰著名导演海蒂霍尼曼收藏。陶瓷佛像习作被德国导演汤姆托马斯收藏。 目前签约于“桥艺术中心”，并在798艺术区经营自己的画廊。

雷云瑞艺术年表：

·2003年 清华大学美术学院金属雕塑作品个展

·2004年 今日美术馆个展

·2005年 海洋馆国际雕塑展

·2005年 中国外交部雕塑联展

·2006年 上海国际艺术博览会

·2007年 国际画廊博览会个展

·2009年 北京三号府欧洲艺术博物馆《造人-第七日》个展

厦门“98投洽会”盘曦艺术节联展

·2010年 亚洲艺术博览会台湾生活美学馆联展

·作品发表：

·2004年《雕塑》杂志第6期 第55页

·2010年《中国当代艺术周刊》第064期

精品购物指南 > 2010年2月26日 总1541期 > Mr.Life > 我手工我心 批量时代的手工乐趣 雷云瑞 号角嘹亮

雷云瑞，1978年生于闽东畲族小山村，9岁翻山远离家乡求学。年少轻狂，在福州短暂就读过两所艺术中专，不安于室，两度辍学、转学。终于在1999年以专业及文化课第一的成绩考入清华大学美术学院，专攻金属。

毕业后，放弃了日本深造的机会，怀揣理想远赴德化陶瓷学院当老师，志在授课之余专心研究金属材质与陶瓷的结合。2004年在今日美术馆举办个展，开始了北京的艺术漂泊之路。大学期间完成的金属系列作品部分被外交部购买作为国际交流馈赠之礼，其余部分在展览上销售一空。2007年推出雕塑“造人”系列《第七日》，有两件作品被意大利副总理收藏。2009年底完成了酝酿6年的青瓷雕塑《失乐园》，签约于“桥艺术中心”。2010年，开始配合妻子经营在798的画廊，主要负责对艺术家及艺术品的选择。

搜遍闽东畲族的小山村，见不到一星半点工业痕迹的玩具，满山的竹山木海张开双臂，那正是孩子们大有作为的广阔天地。一个瘦弱的大眼睛男孩最喜欢用树枝和泥巴做玩具分给小朋友，感受送人玫瑰的欢乐。有一次，男孩失踪了一个星期，急得整个村子出动“翻山”，被村民发现时，他正累得心满意足地甜睡。在大山深处，男孩花了整整一个星期的时间将一棵自己双臂都环抱不住的大树锯断，得到一个做独轮车的截面。

20年后，在万人神往的清华美院的金属工艺专业的课堂上，男孩却一度找不到感觉，甚至萌生了转系的念头。雷云瑞说，美院是珠穆朗玛，人人口中有，但是能够会当凌绝顶，却是千军万马过独木桥；美院看似是个3D图像，四面八方都有入口，但实则是自古华山一条路。当他毫不犹豫地跃入金属工业专业的大门时，实则对金工专业并没有太大兴趣。直到清华美院与日本东京艺术大学的一次学术交流中，雷云瑞有幸师从东京艺术大学现任院长宫田亮平。那一次，雷云瑞感受到了什么是对材料的“非凡驾驭”，在物质变幻莫测的不灭和守恒中，那种来自金属材料内在的张力和美感，深深地烙印在雷云瑞心中。

从那以后，雷云瑞把自己关进工作室，大学四年都基本在“闭关”的状态下独自创作。在动手的过程中，雷云瑞发现金属不是冰冷的、沉默的，她是温柔的、鲜活的，“不是我在创作一件作品，而是作品本身就蕴藏在她灵动的身体里”。

老君炼丹一般，四年的时间，雷云瑞拿出60多件金属作品，雄心勃勃地筹划在清华美院举行金属工艺领域的第一个毕业个展。万事俱备，但就在开展的前两天，他却被关在校门之外——非典来了。毕业后的第二年也就是2004年，这批作品终于在今日美术馆面世，很多挑剔的批评家都称其作品有“横空”之意味。回首学生时代，雷云瑞说今天的自己很坚定，从坎坷中走来，在不归路上漫步，今天中国的艺术市场正值方兴未艾，号角已吹响，不管是土枪洋枪，都早已整装待发。

　老婆眼中的雷云瑞：会拐弯的子弹

在798的一家画廊里，品味着陈佐西烹的浓香咖啡，听她讲她老公的趣事，一下午的时间如顽皮的小猫一般轻易溜走。从纪录片导演的理想到优秀策展人的职业经历，拥有艺术类硕士文凭的佐西一直在艺术圈里摸爬滚打，却没有料到自己为艺术献了青春还要献子孙。

2007年国贸的国际艺术博览会上，佐西见到的云瑞的一组名为《第七日》的雕塑作品牢牢吸引了佐西的视线。这是一组佛子造型的雕塑，每个小孩的面部细节刻画得都很细致，他们带着成人的表情，却做着打坐、街舞、翻跟斗、飞翔等各式各样的动作。作者告诉佐西，这组作品是受到《圣经》的启发，上帝在第七日歇了造人的工，那这些人在这天是什么样子的呢？《第七日》在佐西的脑海里挥之不去，而作者也很快成为了她的专职讲解员，佐西被这个自己动手“造人”的云瑞打动了。

事实上，在雷云瑞闭关清修的学生时代，佐西正和学艺术的女生一起笃信戒律：可以热爱艺术，但不要热爱艺术家。除了一些“个人因素”，很大程度是因为，在大部分人的印象里，艺术家都是生活不能自理的。但让他们决定闪婚的“致命”因素正是，“我的艺术家是个动手能力超强的人，小到打一枚戒指，大到亲自盖一栋房子，从设计到制作从来都只有他一个人在忙碌。” 遇到一颗会拐弯的子弹，佐西说她很幸运。

雷云瑞作品《失乐园》

　手工：百炼成钢

　Mr. Life：在很多艺术家放弃动手，改用嘴皮子玩概念的今天，艺术领域的“手工”是否会被逐渐淡忘？

　陈佐西：这涉及艺术家的个人选择，但是我认为从长远看，艺术领域的手工只会在变化中蓬勃发展，而不会消亡。今年我们的画廊就在主推两位以手工见长的艺术家，一位是来自学院的漆画家，一位是来自福建德化的工艺美术大师。漆画是中国传统的艺术工艺，在日本很受推崇，在中国倒不如油画吃香。我亲眼见过漆画大师的创作过程，很繁琐，也很艺术，有点儿像茶道。

　Mr. Life：您最擅长运用的材料是什么？日后艺术领域是否会出现某种材料的流行趋势？

　雷云瑞：每种材料都有它吸引人的地方，只要能把这种材料的特性美感发挥到极致，就是艺术。然而并不是每个艺术家都能用好每种材料。比如，漆画就是认人的。很多人会对大漆过敏，严重时全身浮肿，这样你就注定和漆画无缘了。当然这只是个极端的例子。

其实我们目前的艺术创作也有类似的现象，你有没有发现一些怎么看怎么奇怪的城市雕塑？因为很多创作者（艺术家）总是先在脑子里有一个造型的想象，然后随意用一种自己并不熟悉的材料来表现，结果怎么看怎么别扭。手工的价值是要求制作者对材料特性有精准的把握，根据材料特性创造出具有个人风格的作品，其实这就是艺术。

　Mr. Life：佐西怎么评价云瑞近几年的创作？

　陈佐西：云瑞从2003年开始接触陶瓷工艺，并在陶瓷之乡德化建有工作室，我经常笑他是从铁匠变成了玩泥巴的。我很喜欢云瑞在德化完成的《失乐园》青瓷系列，它延续了《第七日》的造型特征，却更加精练。窑变造成的不可预知的效果让这组作品更具灵性。他现在算是金、木、水、火、土五行皆通了。

　雷云瑞：五行皆通是不可能的，一个人一辈子要做好一件事都不容易。我认为，手工艺术品应该有让时间去慢慢塑造的余地，例如氧化的青铜器也很美，甚至更美，用过的红木家具会更有价值。

　Mr. Life：在艺术收藏方面，给我们的读者一些指导建议吧。

　陈佐西：其实无非是要慢一些，再慢一些。百炼成钢，时间是最好的标尺。艺术品是经得起时间考验的东西，艺术收藏不该是件趋之若鹜的事儿。

雷云瑞作品图片：