| 词条 | 乐士浮生录 |
| 释义 | 古巴，一个充满欲望、激情、决心、骄傲的地方；一片拥有奇妙音乐，孕育出世界上最伟大音乐家的乐土，虽然这些音乐家并不为世人所知。本片记录了一群古巴国宝级音乐家的传奇故事，90岁高龄的艺人坎佩·西甘度，70岁的歌唱家伊布拉西姆·法瑞尔，天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，破例获邀进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。来到纽约富丽堂皇的卡内基音乐厅，《乐士浮生录》真实记录了他们的这段音乐和精神之旅 中文名：乐士浮生录 外文名：Havana Rhapsody 其它译名：Buena Vista Social Club 导演：文德斯 类型：纪录片，音乐 上映时间：1999年02月17日 拍摄地：德国 映地：美国、英国、法国、德国 演职人员导演：维姆·文德斯 Wim Wenders 主演：Luis Barzaga Joachim Cooder 莱·库德 Ry Cooder Juan de Marcos González Julio Alberto Fernández 伊布拉西姆·法瑞尔 Ibrahim Ferrer Carlos González Salvador Repilado Labrada 演员表： Luis Barzaga .... Himself Joachim Cooder .... Himself 莱·库德 Ry Cooder .... Himself Juan de Marcos González .... Himself Julio Alberto Fernández .... Himself 伊布拉西姆·法瑞尔 Ibrahim Ferrer .... Himself Carlos González .... Himself Salvador Repilado Labrada .... Himself Pío Leyva .... Himself Manuel 'Puntillita' Licea .... Himself Orlando 'Cachaíto' López .... Himself Benito Suárez Magana .... Himself Manuel 'Guajiro' Mirabal .... Himself Eliades Ochoa .... Himself Omara Portuondo .... Herself 剧情梗概影片在乐声人物间，轻巧地带入了古巴革命四十年后的景象，以淡彩绘出古巴与美国间的爱怨纠结，影片中的老艺人，除了在音乐上的飙放外，更有许多幽默逗人的对话，让文德斯慧黠地捕捉其中，有时随着他们的对话发笑时，也能同时哽咽掉泪，在文德斯镜头交替下的古巴与美国，接续着伊布拉西姆的对话，古巴是个小国，但我们得骄傲地对抗一切好的与坏的，有如哲学家般的精辟，伊布拉西姆说的是古巴走过四十年孤独路的心得。 影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳记录片等，可说是近年来国际知名度最高的一部音乐片。 导演介绍1945年出生于德国杜塞尔多夫的文德斯个性孤僻，1970年以《夏日游记》（Summer in the City）开启公路电影风格，多年来一直以其细致的电影语言，拍摄记录了许多精致的公路电影，最有名者包括《德州巴黎》（Paris, Texas）、《柏林苍穹下》（Wings of Desire）、《里斯本的故事》（Lisbon Story）等。他钟爱50年代的美国电影，特别崇拜约翰·福特和霍华德·霍克斯，曾被英国权威电影杂志《Sight & Sound》与法斯宾德及赫尔佐格一起评为1974年世界十大导演，也被认为是80年代世界级重要导演。 当文德斯随同莱·库德来到古巴，遇见Ibrahim Ferrer这团古巴瑰宝，立刻被他们的音乐感动，而用记实的手法拍下了这部《乐士浮生录》，于是被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起，世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴。 音乐制作出生于圣塔摩尼卡的莱·库德，四岁时在一场意外事故中一只眼睛瞎了，从此远离人潮而变得自闭，专注吉他的演习，结果练就了一身好功夫成为吉他高手，他被音乐界人士视为当今最伟大的吉他手之一。他深受这些音乐人士的影响，包括盲人乐手Willie Johnson、Blake、Joseph Spence及Curtis Mayfield，也与著名的滚石乐团等灌制了好几张专辑。他有一子Joachim继承衣钵，会玩好几种乐器。莱库德的音乐多与现实结合，不像一般人爱玩弄花俏的技巧，他尤其喜欢探讨及灌制第三世界及另类的音乐。也是文德斯电影配乐的多年伙伴，因为他觉得他们习性相通、趣味相投 。从《德州巴黎》开始后，两人便成为孟不离焦、焦不离孟的好搭档。 相关资料什么是BVSC？ Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制莱·库德来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。1999年文德斯将这段经历拍成音乐纪录片《乐士浮生录》，卷起全球古巴音乐热潮。 影片简评文德斯曾经说，他永远不会拍一部没有音乐的影片。那么这部记录片，则是他专门为了音乐而拍的音乐片。 你可以就把它看成一个MV。Ry Cooder和古巴许多传奇的音乐人一起制作的这张唱片，《The Cuban Edith Piaf》，赢得了格莱美奖。文德斯的镜头跟随着Ry Cooder，来到了哈瓦那，追随着这些传奇的音乐人，进入了他们过去常去的酒吧、俱乐部，甚至进入了他们的卧室。 这是文德斯第一次使用数码设备来完成一部电影的制作。他的摄制人员精简到一名录音师和一名摄像师。整部片子的主体素材是摄像师用索尼数码摄像机（Sony Digi-Beta on steady-cam）完成的。固定的三脚架拍摄太过于拘谨，手握式拍摄又过分躁动，乐队的演奏轻柔优雅，文德斯觉得只有通过摄像机自然而有韵律的移动，才可以很好的表现出来。当老歌手在录音棚里深情款款的演唱时，你会感觉到镜头围绕着歌手，做缓慢而平和的移动，360度的旋转。仿佛镜头运动的节奏也受到了音乐的感染和控制。 同时，文德斯自己还手执一部Sony Mini DVs。这样他可以不时拍一些摄影机捕捉不到的时机和场景。在电影里，这些细微的镜头，主要都是外景，非音乐、非采访的片段。它们被作为过渡场面穿插在音乐的流淌里，比如海边、个别的街道。这些镜头被转成胶片之后仍然有明显的颗粒感，成为粗颗粒的一闪而逝的街头印象，但是它们摄取到的热带的饱和色调比胶片更为突出。 哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了电影里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。 Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。 后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。 当这样一个组合，从哈瓦那乡间各自被尘封、遗忘的角落，汇聚到了美国纽约卡内基绚烂辉煌的舞台，文德斯的镜头见证的，已经是一段神话般的旅程。 事实上，这些老音乐人能聚在一起现场演出的机会，也就只此一回。虽然他们都上了年纪，并且有丰富的演出经验，可是当站在舞台灯光下，还是被他们所面对的台下的热情震撼了。文德斯的镜头里看起来，他们刹那间仿佛返老还童，像一群小伙子。当老人伊卜拉欣演奏完他独奏的最后一个音符，站在台上，我们似乎看到了他如有神交、灵魂出窍的瞬间，周围掌声雷动，他却充耳不闻。 音乐会现场部分的声音是交叉剪接的，音乐段落在声音上是完整的。先找到现场音乐录的最好的素材，把声音和画面一同接上，再找同一首歌的其他机位，把其他漂亮的角度也剪进去，口型对到基本整齐。而在哈瓦那的录音棚里，则可以看到歌唱基本被整段流畅地拍摄下来，并不加以剪接。 后来，文德斯说，整部影片的拍摄水到渠成，“只需要跳进去就可以游泳”，这是拍摄一部记录片的最理想的感觉。当哈瓦那、阿姆斯特丹、纽约三地辗转拍摄完毕以后，文德斯已经面对着80多个小时的非常漂亮的素材。因此，电影最后呈现在我们面前的，是这些原始素材中最具有魔力的片段的剪接、组合。时而，是以灰白影像呈现的卡内基音乐厅，时而，是色彩鲜明的哈瓦那。既伤感又振奋，既喧闹高亢，又宁静而有灵魂。 曾经，伊巴谦这样的老艺人，都是被古巴音乐史遗忘的名字，如同哈瓦那街头许多酒吧内的乐团。虽然早年曾经唱红一两首古巴乡村民歌，但是那也只属于他自己年轻时候的记忆。文德斯讲述的，就是这些音乐家在哈瓦那的湮没无闻，直到他们重新走上卡内基音乐厅再现风采。文德斯的镜头对准这些老人，让他们每个人各自站出来，重新讲述自己的音乐人生。 当伊巴谦在卡内基的舞台上一曲终了，文德斯着重表现出，这个老人重新找到自身价值以后的，那种气定神闲的，优雅自信的气质。 老人伊巴谦漫步在纽约街头，面对这片繁华世界，像一个孩子一样总觉得看不够。文德斯这时候抓住的，是这个老人精神世界里最为普遍的人性。无论他背后的意识形态如何，他也一样爱这片繁华，爱这个世界，他也一样为自己的成功而骄傲、兴奋不已。虽然这样的成功成名来的为时已晚，可是他仍然感激命运，感激他母亲在他年幼时给他的手杖，赐予他好运气。曾经，这个老人，他要容忍自己生命中太多的东西，曾经，他绝望地以为自己的幻想就此破灭。 20世纪末的哈瓦那，在影像里看起来有着格调分明的色彩，这不是一个暧昧的城市，这是一个爱憎鲜明的、热烈奔放的城市，就像他们音乐里那种清晰的、无处不在的节奏感。 这些老人，他们和这个国家、这里的音乐一起成长，音乐里记忆了他们的青春、他们的游戏，他们的乡村行吟诗人一样的艺人生活。镜头里的他们，俨然已经到了垂垂暮年，乍一看，和街边步履迟缓、言语唠叨的老人别无二致。可是一旦玩起音乐，他们则又恢复了青春、激情。音乐是流淌、积淀在他们生命里的。 这一次，文德斯的旅程见证的是一个梦想成真的故事，它确实产生在现实世界里。文德斯说，这样的故事发生在那些乐手们身上，他们当之无愧，他们的音乐值得被全世界所了解。 得奖纪录2000年金球奖最佳纪录片； 2000年奥斯卡最佳纪录片提名； 2000年英国电影学院奖最佳外语片提名。 |
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