| 词条 | 《魔间迷宫》 |
| 释义 | § 剧情介绍 《魔间迷宫》 1944年二战期间，12岁的女孩奥菲利娅Ofelia（伊万娜·巴克尔诺饰）随母亲卡曼Carmen（艾妮安娜·姬儿饰）和继父维多Vidal部队的上尉弗兰西斯科·弗兰考Francisco Franco（塞吉·洛佩兹饰）到西班牙北部的乡下旅行。 卡曼已经怀上了新丈夫弗兰考的孩子。弗兰考是一个自大、粗鲁，并有些性虐待症的法西斯军官，任务就是镇压西班牙北部的反抗者队伍。孤独、敏感的奥菲利娅每天都目睹让人不愉快的事件，感觉到来自继父的屈辱感，她在压抑的生活之外，在内心创造出一个幻想中的世界，里面有很多奇幻的事物，借以逃避。 在她的母亲卡曼卧病在床期间，奥菲利娅想发现她想象中真实存在的东西，于是居然真的在他们家屋后发现了一个废弃的迷宫，并且认识了这个迷宫的守护者，潘神——希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神（道格·琼斯饰)，有一对令人震撼的玻璃眼。 潘揭示了奥菲利娅真正的身份，她其实是一个不小心走失公主，要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战，首先就是要从灰白骷髅人（同为道格·琼斯饰）手中逃脱，灰白骷髅人好似一个特殊设计成的奇怪生物，有固定位置的眼球，戴着战争中使用的头盔。奥菲利娅马上接受了自己的新身份，并接受了潘提出的三个挑战。 在战后的萧条岁月里，奥菲利亚必须面对自己梦想世界的极限，在自己创造的世界里完成必须完成的任务。当奥菲利娅在魔幻的世界为三个理想而努力时，维多部队的勤杂小官摩西戴兹（玛丽贝尔·瓦度饰）和医生（亚历克斯·安克吕罗饰）也在秘密合谋要致游击队于死地…… [1] § 影片特色 《魔间迷宫》 从头上长犄角、半人半羊的“潘神”（ Pan ）到掌中有眼睛、 专门以吃小孩子为乐的恐怖“白化人”（ Pale Man ），众多造型别致的奇幻生物给影片赋予了浓重的魔幻色彩，一如墨西哥导演吉尔摩·德尔托罗一贯的作品风格，《魔间迷宫》与导演 2001 年的作品《鬼童院》有着相同的故事背景，都是在拿弗朗哥的独裁统治说事儿，值得一提的是，吉尔摩的许多作品都是以 地下建筑作为故事展开的主要场景，比如《 DNA 复制》和《地狱怪客》中的地铁、《刀锋战士 2 》中的下水道、《鬼童院》里的地下室，幽闭昏暗的地下空间当然是讲述恐怖故事的最佳载体，《魔间迷宫》也不例外。总而言之，《魔间迷宫》在 发扬了《地狱怪客》式的角色想象力的同时，又体现了《鬼童院》般的剧情张力，完全算的上是吉尔摩脑海中所有奇思妙想的一次总爆发。 与他想法多怪的作品一样，吉尔摩本人也足够特立独行，虽然现在的他早已不忌荤腥，但1974 年刚刚看完《德州电锯杀人狂》之后，他曾矢志不渝地做了4 年的素食主义者；为了把心中挚爱的漫画作品《地狱怪客》搬上大银幕，吉尔摩居然拒绝了《刀锋战士3 》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》两部热门影片让他担纲导演的盛情邀请，全然不顾《刀锋战士2 》为他缔造的票房佳绩，《魔间迷宫》让吉尔摩耗费了 2 年的心血，自然算是他的最新激情作品，而且吉尔摩希望本片能够确立他未来的创作方向。 另外，片中别致的生物造型设计均出自美国著名插画家 威廉·斯陶特（ William Stout ）之手，威廉还曾参与过《野蛮人柯南》、《活死人归来》、《第一滴血》、《火星人入侵》等影片的造型设计工作。 拉美电影给人的主要联想就是“光怪陆离”，素来以具有荒诞和魔幻的色彩而著称，《魔间迷宫》显然顺应了这个潮流，兼顾魔幻与政治两个主题。影片以魔幻神怪的方式反衬了现实的冰冷与恐怖，与残虐暴政 的人性邪恶 给人们带来的心理阴影相比较而言，任何形态的妖魔鬼怪都谈不上吓人了，正像影片所阐明的那样，法西斯军官韦达尔上尉才是片中最大的怪物。 《魔间迷宫》的预算投入仅为 500 万美元，对于现今能够自由出入好莱坞的吉尔摩·德尔托罗来说，显然是部小成本制作。投入虽小，但吉尔摩心中的主张却很大，“小成本制作有一定的灵活性，可以自由发挥，这点我很看重。不要忘了你是谁，你从哪里来。稍不留心，制作出的作品就很轻易地湮没了我们的个性。” 在圣丹斯电影节上，影片受到青睐，被美国Picturehouse 电影公司以超过 600 万美元的价格买下了北美的发行权。此外，影片又入选第 59 届戛纳电影节竞赛单元，如果能够折桂，相信对于影片今后的票房表现具有相当的促进作用。[2] § 幕后制作 关于电影 《魔间迷宫》 本片是儿童不宜观看的一个童话故事，是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。虽然战争场面在影片中所占篇幅不多，但是给人情感上的冲击却是相当大的。 影片开始时似乎要给观众创造一种可信的现实生活的质感，可吉尔莫·德尔·托罗以天才的导演手法将现实自然地转向一种幻境，然后又开始了魔幻与现实之间的互换，影片从总体上是充满流动性的。虽然影片中有一部分故事是模式化的，但却制作得十分诗意化，通过旁白观众得知神话世界里的公主最终离开了她的王国来到了人类的世界。在人类的世界里，她死去了，只把悲哀留给她的亲生父亲，让他呼唤着她灵魂的归来。 影片中生动的幻觉效应元素加上纯正的西班牙语对白，使其在电影节上的各种采访中一直是最受关注的对象之一，受到评论界和买家的广泛欢迎，制片公司预计影片在西班牙可能会获得最佳票房。 关于编导 吉尔莫·德尔·托罗 吉尔莫·德尔·托罗1964年10月9日出生于墨西哥哈利斯科的瓜达拉哈那。受信奉天主教的祖母的影响，吉尔莫从十几岁起就对电影拍摄产生了极大兴趣。吉尔莫是电影方面的全才，担任过导演、演员、导演助理、编剧、制片人等。 21岁时，吉尔莫执导了他的第一部影片《丹娜·荷琳达与她的儿子》Dona Herlinda and Her Son(1986)。在做了10年化装师之间，吉尔莫经营了一家自己的公司，除了制作一些小成本电影外，还大量为墨西哥电视台制作电影节目，同时，还开始讲授电影课程。目前生活在美国洛杉矶。 《魔间迷宫》 1992年的影片Cronos获得九项墨西哥电影节大奖，为吉尔莫·德尔·托罗赢得无数成绩，使他成为墨西哥著名导演。2001年反映西班牙内战的鬼故事影片《魔鬼的脊背》The Devil's Backbone，受到了评论界和观众们的好评。和这部影片一样，《魔间迷宫》主旨就是通过魔幻世界的表现来反对西班牙国内战争，反对二战，关注在苦难与压力中儿童们的生存状况。吉尔莫·德尔·托罗的影片有很多共同点，比如喜欢在地铁里拍摄一些场景，乐于拍摄怪兽、昆虫等，还常常以琥珀色作为整部影片的基调。 代表作品有：《地狱男爵》Hellboy(2004)、《刀锋战士2》Blade II(2002)、《鬼童院》Espinazo del diablo，El(2001)、《DNA复制》Mimic (1997)、《魔鬼银爪》Cronos (1993)等。目前正在宣传的影片有：《3993》(2007)、《地狱男爵2：黄金部队》Hellboy 2：The Golden Army(2008)。 关于演员 伊万娜·巴克尔诺在影片中饰演12岁的女主人公奥菲利娅——一个经历无数痛苦的天使。伊万娜·巴克尔诺总是能够很成功地完成由现实到魔幻世界不同状态的转换。她厌恶现实生活，渴望到魔幻世界，尽管她的外在打扮与在现实世界中相同，但是她的神态表情以及接受潘神给她的使命时表现出的那种从容，俨然已经变成了另外一个人。伊万娜·巴克尔诺 道格·琼斯在《地狱男爵》中首次与导演吉尔莫·德尔·托罗合作，从此建立了两人长期合作的关系。在《魔间迷宫》中，他饰演了潘神和灰色骷髅人两个人物，潘神是一个半人半羊的山林和畜牧之神，灰色骷髅人是一个特殊设计成的奇怪生物，有固定位置的眼球，戴着战争中使用的头盔。道格·琼斯在影片中的所有戏分都是发生在超现实的魔幻时空的，他的扮相有些古怪，大部分时候都是披着一张羊皮。 关于拍摄 《魔间迷宫》 德尔·托罗对西班牙内战和佛朗哥时期的独裁统治一向很感兴趣。2001年，他在自编自导的《鬼童院》中就讲述了一段发生在西班牙内战末期的孤儿院里的诡异故事。对于这部《魔间迷宫》，德尔·托罗最初曾打算在《鬼童院》的基础上再创作，但当时他忙于执导《刀锋战士2》，于是想法被搁置了。《刀锋战士2》独树一帜的视觉效果让他很顺利的拿到了改编著名漫画大师迈克·米格诺拉(Mike Mignola)代表作《地狱男爵》的资格证，但也就是在德尔·托罗从独立影人向主流商业片导演转型的2003年，《魔间迷宫》重现在他的脑海中鲜活起来，他决定改变初衷，将《魔间迷宫》写成童话。 德尔·托罗开始细数在早期影响他的童话，从口口相传的，到十七到十九世纪记载的充满血腥、暴力、美好和魅力的童话，这些奇幻故事无不引发出成人和儿童的恐惧和焦灼。“在我很小的时候就对童话和其中的技巧很感兴趣，”德尔·托罗说，“我喜欢阅读最初版本的《格林童话》，安徒生和王尔德的部分童话也不无恐怖和残酷，我在尝试将多种童话元素都融入到电影中。” 德尔·托罗和阿方索·卡隆一起讨论创作本片的想法，作为同德尔·托罗相识20多年的好友和合作伙伴，卡隆非常喜欢他的创意，而且制片公司其他几位制片人也都积极赞成，希望托德·托罗能够拍摄这部影片，而且对他的创作不做任何限制。 影片的筹备工作是以闪电般的速度完成的，在2005年短短3个月间全部就位，而其中的布景和人物设计很早就展开了，并在剧本完成之后又添加进不少内容。值得一提的是，德尔·托罗在本片中的视觉风格深受绘画和插画的影响，他说：“我喜欢亚瑟·莱克海姆(Arthur Rackham)、埃德蒙·杜拉克(Edmund Dulac)、凯·尼尔森(Kay Nielsen)这些插画家的作品，特别是莱克海姆的风格在《魔间迷宫》中起着重要作用。” 摄影指导吉勒莫·纳瓦罗(Guillermo Navarro)和制作设计师尤吉尼奥·卡巴莱罗(Eugenio Caballero)协同导演快速行动起来，用了一两天时间就完成了布景设计，这是一个复杂的过程，包括木偶、传统化妆术和CGI等等。 《魔间迷宫》 潘神的造型可谓令人过目难忘，这套服装由海绵材料制成，而羊角则是用玻璃纤维制成。道格·琼斯每天的上妆时间都要长达5小时，在表演时，琼斯只负责潘神头部下半部的动作，眼睛和眉毛的动作则由镜头外的木偶操控师来完成。 影片于2005年6月开拍，全片拍摄共耗时11周，取景地点包括马德里及其郊区。因为当年夏季是西班牙近10年来最干旱的一年，所以影片的拍摄也受到不少影响。德尔·托罗回忆说：“放眼望去，一切都处在干旱和枯黄中，我们必须在背阴区域附近拍摄，即使在那里植物也只会存活数周，在影片拍摄时，很多绿地都逐渐因干旱而死去。” § 花絮 《魔间迷宫》 影片入围2006年戛纳电影节正式竞赛单元。 道格·琼斯穿那件十分复杂的潘神的戏服时用了五个小时，他只能透过鼻子附近的小孔看外面，以判断自己当前处于什么位置。 1997年，吉尔莫·德尔·托罗的父亲在墨西哥遭到绑架，72天后才被收到赎金的歹徒放出来。 在戛纳电影节上，影片赢得了观众长达22分钟的掌声。 本片获奥斯卡最佳外语片提名，获此提名的奇幻影片相当少见。 德尔·托罗以在影片拍摄前，将有关影片的笔记和草图整理成册而著称。他曾将多年来整理而成的关于《潘神的迷宫》的笔记丢在出租车的后座上，并自以为前功尽弃了。不过出乎意料的是，出租车司机意识到这本笔记会很重要，几经周折的找到了德尔·托罗。德尔·托罗将此事看作幸运的恩惠，越加坚定的要完成影片。 道格·琼斯是片场中唯一的一位美国人，只有他不说西班牙语。 片中潘神的腿并非是电脑生成的。 片中的英文字幕是由德尔·托罗亲自翻译的，因为他拍摄的前几部影片中字幕错误百出，他不再相信由其他人来翻译。 § 精彩对白 Ofelia: My name is Ofelia. Who are you? Ofelia:我的名字叫奥弗莉亚，你是谁？ Pan: Me? I've had so many names... Old names that only the wind and the trees can pronounce. I am the mountain, the forest and the earth. I am... I am a faun. Your most humble servant, Your Highness. Pan: 我？我有太多的名字...古老的名字只有风和树才能读出来。我是高山、森林和大地。我是...我是一个半人半羊的农牧神。是你最卑微的仆人，我的殿下。[3] § 所获奖项 第79届奥斯卡金像奖 本片在2007年1月被提名入选角逐该奖的六个奖项：“最佳原著剧本”，“最佳摄影”，“最佳化妆”，“最佳艺术指导”，“最佳配乐” “最佳外语片”，2月25日公布获得该奖之“最佳摄影”，“最佳化妆”，“最佳艺术指导”三个奖项。 § 影片赏评 《魔间迷宫》 1791年，爱折腾的法国人正在如火如荼地推进他们的大革命。在制宪议会里，三个等级的代表决定以座席来表明对路易国王的态度。那些拥护国王政策，希望维持现状的，坐在了国王的右手边。那些反对波旁王朝，主张进行激进变革的，坐在了国王的左手边。从此以后，全世界的革命者们有了一个响亮的标签：“左派”。 此后一百多年间，欧洲的政治史大体可以归结为左与右的斗争史。在1944年的西班牙，这场斗争是以极其残酷的方式展开的。来自右翼的军队将领弗朗哥，以内战推翻了社会主义者的左派政府，建立起一个独裁的法西斯专政。失利的左派以游击的方式继续抗争，右派政府则报之以残酷的。《潘神的迷宫》中的小女主角奥菲利娅，就在这血雨腥风中揭开了她游刃于现实与魔幻之间的奇遇。 在《魔间迷宫》中，导演至少三次强调了奥菲利娅的“左倾”立场。影片开头，奥菲利娅和母亲乘车到上尉的营地去。当她在途中拾起雕像的残块，将其补到雕像的头上时，我们注意到，她补上的是左边的眼睛（从奥的角度）。有论者指出，这一情节的寓意是，擦亮眼睛，看清世界的本质。 回过头来看看全片的故事进展，透过那些诡异的魔幻和血腥的现实，我们分明能看见一个近乎完整的左翼革命思想的结构。开头，小姑娘给雕像补上眼睛，“睁眼看世界”，这似乎是在暗示启蒙运动的开始。从卢梭到马克思，他们关于革命的理论，都可以从启蒙思想的诸多假设中找到根源。接下来，按照潘神的指点，奥菲利娅到一棵衰朽的无花果树下寻找一把钥匙。钥匙通向那把能杀死pale man的短剑。 《魔间迷宫》 在《圣经》中，无花果树是一个具有丰富含义的意象。亚当夏娃在明智之后是以无花果叶来遮羞的，这将该树与文明的暗喻联系起来。耶稣曾经诅咒过一棵开满绿叶却不结果子的无花果树，导致这棵树连根都枯干了。众多圣经诠释家认为这里无花果树暗指以色列。基督的诅咒是在预言以色列即将亡国，以色列人将要流散到全世界。在影片中，我们不妨认为枯朽的无花果树代表着1944年的西班牙，或者整个欧洲文明。作为革命者的奥菲利娅，要从衰败的欧洲文明中找出能打败敌人、建立新世界的钥匙。 再接下来，潘神吩咐把上尉新生的婴儿带到迷宫中，以完成奥菲利娅的“寻父”和“还乡”。在这里，我们很容易就把这个新生儿与新的人类社会联想起来。革命的理想，就是要建立一个新的社会。父亲——旧世界的统治者，希望他继承衣钵；姐姐——旧世界的反叛者，希望把他带到一个新的世界。最后，姐姐的同盟者——游击队得到了这个孩子，并一枪了断了他与父亲的联系。这几乎就是西班牙真实历史的翻版。胡安·卡洛斯自中学时代便被独裁者弗朗哥带在身边教养，并被指定为继承人。但他与弗朗哥具有完全不同的政治立场。当他继位成为国王之后，就开始了全面的民主化改革，将西班牙带入一个全新的社会。胡安·卡洛斯国王就是那个与独裁者父亲一刀两断的新生儿。 潘神要求用婴儿的几滴血打开回乡之门，奥菲利娅坚定地拒绝了。她不愿让下一代留一滴血，自己却付出了生命的代价。许多观者会想，小姑娘如果稍微“灵活”一点，比如，让婴儿献出几滴血，或乖乖地把婴儿还给上尉，就不会丢掉性命了。其实，她的执拗，正是要完成一个革命者的归宿。谭嗣同和秋瑾在有逃生机会时，都主动放弃了。革命就是要以剑和血去打开通往天国之门，这既包括“敌人”的血，也包括革命者自己的血。如谭嗣同所说：“各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。” 《魔间迷宫》 献出自己鲜血的奥菲利娅，完成了一个类似于基督受难的过程，终于回到了“父亲”的身边。这是一个标准的《圣经·启示录》的场景，在神的殿堂里，父神高居其中，神子坐于其旁，将要统治世界若干年。革命者奥菲利娅，成为基督教式的千年王国的统治者。如果我们了解欧洲思想史上各种激进政治理想（如乌托邦）与《圣经·启示录》的渊源，就更能理解这个转变了。历代革命者追求的完美的理想王国，本来就肇始于《启示录》中的千年王国。 纵观这个过程，从思想的启蒙（补眼），到革命的行动（找钥匙，取短剑），到流血牺牲（死亡），建设新社会（争夺婴儿），最后实现理想王国（回乡），奥菲利娅在她的魔幻与现实世界中几近走完了一次完整的革命。这里唯一缺失的，是消灭革命的敌人。小姑娘作为一个温和的左派，让她去完成这个任务，似乎不合其政治立场。在剧中，导演让她的游击队朋友替她完成了。而在现实中，西班牙后来的民主化，是以和平的方式实现的，弗朗哥的党徒几乎没有受到惩罚。左派与右派在渐进改革中消弭了长达半个世纪的血海深恨。 影片最后，曾经干枯的无花果树，开出了洁白的鲜花。 § 评论 影片以大量的充满象征意义的鲜血揭开了“潘神的迷宫”神秘的面纱，通过导演吉尔莫·德尔·托罗的敏锐思维展现了充满想象力奇幻暴力。 ——美国《综艺》杂志 贾斯丁·张JUSTIN CHANG 奇异的怪兽与可爱的小女孩在魔幻世界当中“畅游”，每日与邪恶的力量斗争，小女孩每时每刻都想逃离吉尔莫·德尔·托罗的“潘神的迷宫”。 ——好莱坞报告 瑞·本内特Ray Bennett[4] |
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