词条 | 《美丽萝赛塔》 |
释义 | § 影片简介 《美丽萝赛塔》 刚满十八岁的萝赛塔才做到试用期就被工厂给开除了,心情显得非常的沮丧和不安,除了要想办法扶养她那酗酒成习的母亲,还得住在毫无安全感的活动屋中,日子依旧要过下去,在这近乎悲惨边缘的世界中,她的命运将是怎样的呢! 比利时兄弟档尚皮耶和庐达尔塔涅以家录影带式的拍片手法,成功营造出一种极写实的氛围,将本片女主角萝赛塔在面临生命错愕时的神情,完美的刻画出来,带有浓郁纪录式色彩。使得本片成为当年坎城备受争议的作品之一,更夺下金棕榈大奖及最佳女主角![1] § 幕后花絮 影片通过手扛摄影机跟踪拍摄,以非常写实的风格和快速的镜头切换,呈现了一幅凄惨冰冷的画卷,从而映衬出残酷无情的现实社会。影片具有布烈松的风格,绝不煽情,也没有试图解开主人公的灵魂。影片荣获戛纳影展金棕榈大奖。[2] § 幕后制作 剧照 比利时出生的导演达登内兄弟1999年作品,法国、比利时合拍,片长90分钟,获戛纳电影节金棕榈大奖、最佳女演员奖,欧洲电影节最佳影片、最佳女主角等多项大奖。 比利时女孩罗塞塔和整日酗酒母亲居住在废旧的房车里,她想改变自己的生活,但每当她找到份工作不久就会受到解雇的打击,她对生活产生恐惧,变得神经质。对于她来说为了找到一份工作可以不顾一切,她在生活的漩涡中苦苦挣扎,世界对于她来说简直如同噩梦。罗塞塔在影片中担负着很多的负担,面粉袋,水桶,煤气罐,她烂醉的母亲,导演说,但是最为困难的负担看来是生活本身。她粗重的喘息贯穿始终,导演解释说这就是影片的配乐,这是将罗塞塔内心沉重痛苦外化的一种方式。 罗塞塔可以看成是一个个体逆进化的案例。她在社会上朝不保夕的生活,她身上的人性一点一点流失。先是她的生物上的特性,然后是情感上的,激情,友谊,宽容。在最后痛苦的一幕,罗塞塔完全变成碎片,无法和他人交流她的所思所想。她只能愤怒地瞠视她周围的人,象一只困惑而受到伤害的野兽。罗塞塔激烈地反抗环境加诸于她身上的损害,更多的是凭借本能而非出自信念。但是导演保持了纪录片的风格,未就罗塞塔的心理作过多的探讨。从而使得她保有自己的复杂性。这部片子和其它反映欧洲工人阶级生活的现实题材影片的不同之处是,罗塞塔并未成为一个更大的社会不公正的象征。这只是罗塞塔自己的故事,通过降低她的重要程度,这部电影让一个有血有肉的形象留存在我们的脑海之中。 吕克与让-皮艾尔·达登内兄弟于七十年代起拍摄反映罢工、种族歧视等社会问题的纪录片,至今已经有六十余部纪录片作品。进入八十年代,两人开始共同编写指导故事片,他们颇具纪录片风格的影片在欧洲得到较高评价,在《美丽罗塞塔》前就曾经获得戛纳评审团大奖,是目前比利时最具实力和国际影响的一对中年导演。 如果历史倒退20年,《美丽罗塞塔》这部电影可以用来作为对资本主义的丑恶进行具有道德谴责意味的政治宣传。对影片的解读也反映了历史的一部分。这本身也是值得探究的历史。有意思的是这部电影还获得2000年长春电影节的最佳外语片奖,荒唐的是很多和该次电影节相关的资料和新闻报道上都把这部片子说成是美国电影,不知达登内兄弟对此作何感想。 本片被说成是德西卡《偷自行车的人》的比利时版本,据称是新实主义仍然具有生命力的例证。它追踪着世界的痛苦之源,并非精神和存在的不合时宜,而是日常生活的困扰。在经济如此发达的欧洲,还有象罗塞塔这样的少女过着如此非人的生活,实在骇人听闻。事实上,这部影片促使比利时通过了被称作“罗塞塔计划”的立法。该法律禁止以低于最低限度的工资雇佣青少年工作。一部影片促成一部法律的通过真是善莫大焉。从来只听说过法律使电影难产的事情,而电影催生法律实在稀罕。 这部电影为电影的拍摄提供了一个极端的范例,就是怎么拍都可以,拍电影并没有一定之规。影片完全使用手持摄影,大量运用长镜头跟拍,完全没有一般电影中通常的适应于不同场景的镜头语言和剪辑套路。毫不夸张的说,如果这部电影所需要具备的电影语言的知识不能让毫无任何电影概念的人在一天之内掌握的话,也完全可以在一天之内理解。这部影片体现出来的电影观念完全是对于学院教育的嘲弄。或者按照通常的说法是革命。 在这里不能不提到DOGMA95,事实上本片比那些丹麦导演的电影更加极端而且纯粹。没有精心讲述的繁复故事和戏剧性的张力,完全是纪录片式的而且还是电视式的。这部电影夺得1999年的戛纳电影节最佳电影和最佳女演员让很多人大跌眼镜。评审团的决定被广泛地理解为首要是出于政治原因,是对于好莱坞在戛纳日渐增长的影响力的反动。但是排除社会性的因素不说,这部电影以如此简单的手法,讲述一个如此简单的故事取得如此之大的成功,这个事实本身就是对有志于电影的青年的一个极大的鼓励。 § 影评 剧照看这部电影一共动了两次感情。落泪。 一次是罗塞塔夜半回到朋友的家里那一场。罗塞塔到她唯一的一个能称得上朋友的男子家里做客,他们的相处显得十分笨拙,几乎毫无浪漫而言。在男子的极力邀请下,不会跳舞的罗塞塔只好起身跳舞,而这种毫无默契的舞蹈则使罗塞塔不得不慌乱地逃离。夜半罗塞塔回到男子家中找自己落下的靴子,表示不想回自己住的集装箱去了,朋友便倒出了一个小窝,让她住下。夜半,罗塞塔自言自语,“我叫罗塞达 我有一分工作 有一个朋友 我过上了正常人的生活 我不会陷入沉沦 晚安”。罗塞塔的那份挣扎,让人落泪。 罗塞塔的生活中没有浪漫,她唯一惦记的就是明天还能不能再吃上一个馅饼。 影片聚焦在社会最底层。罗塞塔,一个全片都穿着暗灰色的怪异短裙,配着一件红黑色运动服上装的女孩,以一种勇往直前的,属于工人阶级的姿态在冲,在抢,在卖力,在奔波的女孩。 影片的开场镜头,便是罗塞塔一个人独自在吃馅饼,用一个简易的塑料水瓶喝水。她和母亲住在一个贫民区,住处是集装箱改造的简易住房,而罗塞塔水瓶里装的水就是这个贫民区公用水龙中留出来的生水。罗丽塔恐怕也就是因为她每天都在喝的这种生水,而经常肚子疼得直不起腰来。罗丽塔的母亲是个酒鬼,也经常为了能节约点生活开销而主动抑或被动地被社区的管理者揩油。在罗塞塔看来母亲不知羞耻,母女之间十分对立。罗塞塔,就是一个为了能吃上一口馅饼,恶狼扑食般四处找工作的女孩。工作对她来说,意味着的是生存的尊严,也是她唯一的信念。 工作于劳动者的意义,就像原始蛮荒时代,猎物对于猎人的意义。这份猎物,有的时候甚至会引起猎人之间的战争。 而罗塞塔就是争夺工作的这场战争中的一个猎人。就像她经常到渔塘用水瓶钓鱼一样,她期待着每天能有鱼上钩,也期待着自己能幸运地找到一份工作。 被工厂解雇后,罗塞塔唯一的愿望就是能在馅饼店找份工作。 原来负责做馅饼的女工因为孩子生病耽误了十天的工作,被老板解雇,她成为了失败者,而罗塞塔取代她的地位,有了工作成为胜利者。对于被解雇者,罗塞塔似乎毫无同情和怜悯而言。这就是生活的现实。没有柔情密意,没有甜言密语。对于罗塞塔来说,抱上一袋子一百斤的面粉袋,尽管辛苦,但实在也是一种踏实的幸福。 当老板的儿子取代了罗塞塔的工作后,罗塞塔又把得到一份工作的希望寄托在了卖馅饼的男工身上。 和男工的关系慢慢走近以后,她甚至在一次钓鱼的时候,设计故意让男工滑落到水塘中,但罗塞塔终于还是没能真正走到你死我活的那一步。在经历了短暂的犹豫后,她将男工救上了岸。 当男公要雇佣罗塞塔为自己工作,私下做馅饼拿到老板的店里去偷着卖时。罗塞塔拒绝了,她向馅饼店老板举报了男工,最终取代了男工在馅饼店干起了卖馅饼的工作。 第二次感动是在影片的结尾处。那一段不动声色的长镜头之后,罗塞塔的抽泣中,我的情感,也被那个长镜头牵引着和罗塞塔的情感同步爆发。 一个并不强壮的女孩子,还是她那样的勇往直前的步履,那个她拎着却渐渐感觉拎不动的煤气罐,其实就是她全部的生活。男工骑着摩托车出现了,但是只有摩托车的突突声在回响,镜头始终跟着罗塞塔的背影,直到她踉跄摔倒,倒地哭泣。 影片的结尾定格在罗塞塔流着泪的脸庞上。 她的目光中,有委屈,有乞求,也有一份请求谅解的自责。 这是十一年前的一部电影。导演是比利时的达内兄弟。 从影片中能感受到导演对于底层劳动人民深切的关怀和同情。 也许十年前的比利时,和今天的中国能有几分相似。 这也就是在今天看此片的意义吧。 |
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