| 词条 | 《罗马风情画》 |
| 释义 | § 剧情简介 罗马风情画 这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克183;费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克183;费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得183;龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克183;费里尼，而费德里克183;费里尼... § 影片幕后花絮 男星龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费里尼，而费里尼扮演他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费里尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。 § 影评 1971年，安东尼奥尼远涉重洋，行走在中国的城市和农村之间，记录着那个年代的《中国》，而与此同时，费里尼则窝在罗马电影城的摄影棚里，用宏大的布景来制造他的《罗马风情画》，于是之后那一年的意大利人，在银幕上同时见证了两大盛景：梦幻中国的现实，和现实罗马的梦幻。 远古以前，上天遗落在凡间的神石有两块，东方的那块，化身为一只神奇的猴子，成为东方神话里无可争议的主角，西方的那块，则化作一座气势宏伟的城市，承载着西方世界里所有的伟大。 影片的开始，是一个插在土里的石碑的特写——“罗马：340公里”，显然，这里是费里尼的故乡里米尼，也是《阿玛柯德》和《浪荡儿》故事的发生地。《罗马风情画》是《浪荡儿》故事的延续，《浪荡儿》里踏上去罗马火车的费里尼，终于在《罗马风情画》里来到了梦想的城市。 在罗马火车站，费里尼穿着白西装、拎着皮箱出生了。对于费里尼，里米尼只是孕育他的子宫，而罗马才是生命真正的开始。费里尼说：“第一眼看到罗马，我就闻到了家的气息。我是在到达罗马的那天才出生的。从那时起，我就再也没有一分钟想要离开罗马。”不仅如此，他还在《访谈录》里假他人之口，称罗马是“世界上最美的城市”，在费里尼看来，在罗马城，即使乞丐都应该是幸福的，因为他们在世界上最美的城市乞讨。 提到《罗马风情画》，就不能不提《爱情神话》（前者几乎就是后者的续集）。如果说《爱情神话》是费里尼的古罗马之梦，那么《罗马风情画》就是费里尼的现代罗马畅想曲。从公元前一世纪至今，千载光阴已逝，罗马早已不是当年的那个罗马，只有费里尼的梦依旧光彩陆离。 费里尼从来就不是忠实的记录者，他是连自己的《访谈录》都要拍得那么如梦似幻的人，因此《罗马风情画》从一开始就不是一部纪录片，而是费里尼对罗马的梦幻重建。在费里尼的罗马里，街头是人们的狂欢场，人们在街上边吃饭边跳舞；妓院里，巨乳肥婆在里面卖尽风骚，男人们被赤裸的肉体勾引得神魂颠倒；教堂里，教皇和牧师们身着奢侈华贵的服装，极尽歌舞升平之事；而广场则是年轻人欲望的大床，成群的年轻人在广场上接吻、爱抚；当然，还少不了费里尼最喜欢的马戏团和小丑……费里尼的梦里，罗马早已不是一座城市，而是一个狂欢的符号，一个华丽的奇观，一个欲望的天堂。 但费里尼的梦还是被吵醒了。挖地铁的施工队发现了一个古罗马的洞窟，里面的壁画是历史和艺术的杰作，当工人把洞窟打开后，壁画因为空气的侵蚀而迅速脱落，毁灭……最后，就只剩下一面面斑驳的土墙。另一面，全副武装的部队们涌入广场，驱赶了正在狂欢的人们，他们要把这里变成一个大停车场；而浩浩荡荡的机车大军，则像一群机械蝗虫，肆无忌惮的穿过罗马的教堂神庙和大斗技场，机器的轰鸣声惊醒了费里尼的梦，也刺穿了罗马的历史。 电影的尾声，出生于罗马的著名影星安娜·麦兰妮出现了，她对着镜头问道：“我是谁？”旁白回答说：“你是高贵的贵妇、忠贞的处女、庸俗的卖鱼妇。你忧郁而充满快乐。”这是麦兰妮替罗马的提问，也是费里尼对罗马的回答。费里尼的罗马永远是一个矛盾的结合体，富贵而贫穷，欢乐而悲戚，放荡而贞洁，神圣而卑贱，正因如此，罗马才这般富有魅力。 我曾努力想形容出费里尼和罗马之间那种无法割舍的情谊，比如杨德昌与台北，伍迪•艾伦与纽约，或者伊纳里图与墨西哥城，但都觉得远远不够，反而是《爱情神话》海报上的一句话提醒了我，那上面写着——罗马：基督之前，费里尼之后。[1] |
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