| 词条 | 《茱丽叶与梁山伯》 |
| 释义 | § 基本资料 导演: 叶伟信 编剧: 邹凯光 / 叶伟信 主演: 吴君如 / 吴镇宇 / 任达华 / 葛民辉 / 刘以达 / 汤盈盈 / 林雪 类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 香港 语言: 粤语 片长: 89 分钟 上映日期: 2000-03-02 又名: Juliet in Love § 影片简介 邹凯光编剧、叶伟信导演的爱情片，由吴君如、吴镇宇、任达华合演。描述了吴君如因乳癌而失婚失家，在新界酒楼当接待员时，由于一场等位风波，和吴镇宇结下情缘。但这段恋情又和黑帮头子任达华结下难分难解的交叉关系，他们每次相遇都有黑帮头子不自觉地撮合。吴镇宇送吴君如入院探爷爷，随后他自己打崩头入院，接着连任达华也腹部中刀入院，啼笑皆非得很妙。男女主角因为被迫暂时收养黑帮头子的私生婴儿，尚未谈情就同居起来，做起临时父母，使本片下半部从黑色幽默转向温情趣致，虽然媚俗，但却可爱。总的来说，影片的前半部相当出色，挥洒自如，有实感又有奇趣；后半部比较煽情和拖慢，但也能做到温馨动人。最不好是结局炮制悲剧成为败笔。 § 剧情简介 佐敦（吴镇宇饰）因为欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，被迫逃跑。而同一时刻，孤女Judy（吴君如饰）也带着行李离开丈夫，返回元朗。 佐敦好友嘉华（刘以达饰）在元朗遇见债主新界安，打电话给佐敦求救，佐敦赶往途中遇见Judy 在街上狂奔。Judy正赶往医院探望刚撞车的爷爷，佐敦好心相助，载她到医院后才去救嘉华。但一到便被殴至头破血流，入院疗伤又遇见Judy 。 Judy自与丈夫分开后，对别人的爱已没半点希望，再加上癌症而割去一边乳房，自信心已全失。但当遇上佐敦后，封闭的心门慢慢敞开...... § 幕后花絮 从古到今，爱情的伟大正在于它不分高地贵贱。而正是在逆境中产生的爱情更打动人心，叶伟信导演的这部电影正是讲述了两个“残缺”的如何经营起了一段完美的爱情。在看似混乱的市民生活中包含着巨大的感情能量，在搞笑的剧情下流动的是默默的温情。吴君如擅演市民轻喜剧，她总是能够准确的抓住那些生活在底层的小人物的精神，在贫瘠和尴尬中找到自己的精神安慰。在那些充满了插科打诨的小市民生活中，她的表演总是能够带给观众许多由... § 演职员表 导演 Director： 叶伟信 编剧 Writer： 邹凯光 叶伟信 演员 Actor： 吴君如 吴镇宇 葛民辉 任达华 刘以达 香海 林雪 制作人 Produced by： 马伟豪 § 获奖履历 香港电影金像奖(Hong Kong Film Award) 2001 最佳男配角 (提名) 任达华 最佳男主角 (提名) 吴镇宇 最佳导演 (提名) 叶伟信 Hong Kong Film Critics Society Awards(Film of Merit) 2001 § 制作发行 制作公司： 天下电影制作有限公司 [香港] hongkongmovie.com [中国] § 精彩影评 朱丽叶与梁山伯：造化弄人，有缘无分 两个不同世界的人走到了一起，依然无法摆脱命运的戏弄，无法逃离无奈结局的束缚，没有惊天动地的爱情经历，没有海誓山盟的动人宣言，小小的几个动作，短短地几个字，却足以打动人心。他们之间那种细腻而含蓄的感情，让人动容，更叫人刻骨铭心。 一个是切除半边乳房，丈夫离她而去，与爷爷相依为命的茶楼接待员，一个是整天无所事事、插科打诨、无依无靠的小混混，一个与他们没有任何血缘关系的婴儿的介入，却将天南地北的两人牵扯到了一起，只是这段爱的火花太过于短暂，以至于还没来得及定格，就已经灭了。 同时天涯沦落人，相逢何必曾相识。同是身处社会底层阶级不起眼的小人物，走在社会的边缘，随着逐渐冷却的心，机缘巧合使两人相遇，却在各自的身上找到了生存的希望与生活的慰藉。并不是爱恨缠绵的凄美爱情，也不是童话般简单而幼稚的爱情游戏，而是在曲折与绝望中衍生出来的美妙爱情，比起前两者而言这样的爱情更加显得难能可贵、荡气回肠。 单从剧情来看，整部影片并没有太多的新意之处，以往香港电影也有很多层出不穷的类似影片，但值得夸耀的就是双吴的精湛演技与完美搭配。在看这部电影之前，我根本没想到原来吴君如与吴镇宇也能将爱情片演绎得如此细腻动人，让人拍手叫绝。 在影片中吴君如将小市民的无奈、家庭上的苦楚、生活上的寂寞刻画得入木三分。很少笑，很少挺胸抬头，身体上的缺陷与家庭的破裂，所激起的自卑感与绝望感，根据内心的不断变化，通过面部表情与肢体语言，到位而真实的展现在了观众的面前。 在我的印象中，吴镇宇就是那种充满邪气、神经兮兮的黑涩会人士，绝不会想到原来吴镇宇也能将如此婉约细腻的爱情演绎得如此精彩。在影片中，吴镇宇将一个整天浑浑噩噩外表看似无所谓，内心却无比寂寞并渴望爱的小混混，演绎得淋漓尽致。双吴的搭配就像是黑咖啡里的两颗冰糖，绝对是这部电影的点睛之笔。通过这部电影也让观众看到了他们截然不同的一面。 通过命运的红线，将两个看似八竿子打不到一块的人拉扯到了一起。钥匙上的笑脸吊坠，一句无所谓，轻轻地抚摸脸颊，一句等我回家吃饭，那种四溢的温情与甜蜜，就像是一杯蜜糖一样，撒在了人的心头，幸福而温暖。对生活不报以希望的两人，在无形中互相产生了一种共鸣与寄托，激发出了一种美妙的化学变化，在缓慢的节奏下，影片将爱情表现的很含蓄、很内敛，有时候也许只是一个眼神，一次凝望，就足以体现出他们之间的浓浓爱意。 根据剧情来看，那个婴儿的出现实在有些牵强，但是在他们细心关爱的照顾下，却又显得无比的真实。在茶餐厅的相见，在路上的相遇，在医院的相识，在家里的相爱，一系列的巧妙安排下，将电影的外衣脱去，就像人与人之间的缘分，但结局的出现，却为这段脆弱而动人的爱情故事画上了一个不完美的句号，所谓不完美的结局才会更显珍贵与不易，但在这一段情缘的覆盖下，两人的生离死别反而显得更加的凄美与苍凉，就算把罗密欧换成了祝英台，还是无法逃脱那无奈的宿命感，以及那命中注定令人惋惜的结局，唯有感叹一句：“造化弄人，有缘无分。” § 导演介绍 生平 叶伟信 1985年踏入影坛，一连做了10年的副导演，直到1995年才有机会独立执导电影。长期为许多名导演打下手也令叶伟信积累了不少拍片经验，对其日后的发展产生了极大影响。 叶伟信开始做导演的两部作品《夜半一点钟》和《迷奸犯》并不见有何出奇之处，充其量只是普通的港产类型片罢了。稍后的《旺角风云》通过一个初入黑帮的小混混的视角展示编导自己心中的古惑世界，虽然不算有新意，但叶伟信的对生活细节的准确把握已经展露出不俗的导演功底。 叶伟信以拍鬼怪灵异片起家，而且也以擅拍此类影片闻名。早前的《生化寿尸》主干情节虽取自西方游戏《生化危机》，却注入了港人的本土特色。今年的《2002》和《五个吓鬼的少年》虽然皆为鬼片，但风格路数却大不相同，前者的制作水准完全向好莱坞靠拢，尤其是一些影片的画面、服装和细节竟和美国科幻片《黑超特警组》极为相似，只有里面一些中国的敬鬼习俗和罗家英张口闭口的鬼魂超生投胎说，让人还能记得这是部香港电影；后者则是叶伟信毫无压力的的轻松之作，故事情节异常流畅，虽有亲情说教，但并不沉重晦涩，很是难得，尤其结尾处天佑一家人在危急时刻却幻想坐过山车一段绝对不落俗套的神来之笔，如若细品，当会令你感受到那浓浓的血缘温情，并为之振奋，而叶伟信的创作天才亦在此处表露无疑。 对于大多数港片影迷而言，叶伟信最棒的电影并不是他执导的票房成绩不错的枪战片《神偷次世代》或者爱情喜剧片《干柴烈火》，相反却是当年叫好不叫座的《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》。两部影片一个火爆激烈，于类型片中刻画入情入理的刑警内心戏；另一部看似死水微澜，以为又是一个俗套的古惑仔故事，实则张力十足，一对平凡男女的爱情故事被演绎得淡而有味，回味无穷。近年作品有爱情片《大城小事》，由王菲和黎明主演。这几年叶伟信和甄子丹合作密切，推出的几部动作片《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》以其火暴又不失新意的动作场面获得影迷好评。2008年两人再度携手，拍摄出讲述李小龙恩师叶问不凡人生的新片《一代宗师·叶问》。 资讯采访 叶伟信出生于1960年10月23日。自1985年起在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过20部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。电影代表作：《朱丽叶与梁山伯》、《叶问》、《杀破狼》、《爆裂刑警》。 不是那些才华横溢，横空出世的鬼才导演，十几岁入行，从个小场记一步步开始影视圈生涯的叶伟信，可谓是个履历平淡，从实践入门的土生港产导演，拍过鬼片、三级片、文艺片、喜剧片等等类型不计，他却在电影中实现梦想，在谋生和机缘的夹缝中寻找自己的天空，但他一直以来都够坚持，够努力，如今在商业电影中玩出了艺术趣味，在艺术电影中寻觅商业价值，他似乎找到了更多的平衡点。 苦捱十年 “因贪慕虚荣入行，当时很痛苦” 平民出身，从小在香港乐民村长大的叶伟信，家境一般，年少即失去父亲，天性敏感的他，因而养成少年早熟，个性暗带悲观。很小就是个电影迷，又因在学校中功课平平，便对于一般人眼中的“仕途”无法寄望，因此想到了进入“不依靠学历，却最容易赚钱”的娱乐圈。在片场从送盒饭、信差做起，场记、副导演，一路走来，恰遇上世纪80年代香港电影的鼎盛时期，遇郑则仕、钱永强等伯乐的提携，10年后才有机会实现梦想，正式成为导演。 南都娱乐：入行的时候没有目标性？ 叶伟信：有。我很想当演员，我念书不是很好。念书好可以做医生律师，生活比较稳定，我小时就想，如果对念书没有兴趣，有什么工作可以赚钱，当时认为，只有演员，和学历没关系。 南都娱乐：最初怎么到新艺城工作的？ 叶伟信：看报纸，看有一个电影公司招人，我自己对这一行有兴趣。（为什么）贪慕虚荣。 南都娱乐：有没有人说你外形好，让你去当演员，自己有没有想过呢？ 叶伟信：小时候很喜欢看电影，当演员自己也想过，但觉得自己不合适。你看我现在的模样，还是显年轻，而当时的我则觉得自己太年轻，很显小。对演员来说，通常20岁看起来，要像二十七八岁才好。显得成熟，才能演绎更多人物，刘德华(在线看影视作品)21岁时已经很大气了，能扮演一些大人物。当时的我对着镜子，我对自己说你不合适。我读书的时候有演话剧，其实也不差，但我意识到，当演员是要有条件的，后来我看到幕后，感觉这个工作会非常适合我。做导演是看作品的，我觉得这也许是更适合我发展的领域。但如今我在幕后，又有人叫我出来演。 南都娱乐：入行这么久，记忆中最大的挫折是什么？ 叶伟信：我刚刚当场记的时候，干得不好，被炒鱿鱼。我哭了，当时十几岁，大概是在1987年，其实我自己的性格，不适合做那么细心的事。当初那个环境，每个人都是推卸责任，很多导演是很爱面子的，压力大就骂我们。而许多副导演的做法都只是为了讨好导演，不是真正为了电影，那时演员很大牌，也会刁难场记，场记真的很难做。这次以后我又到郑则仕那里工作，现在说起来没事，其实当时很痛苦。 南都娱乐：那时候你和郑则仕就很熟吧，二十几年过去了，还记得当初吗？ 叶伟信：可以这么说，他是我的恩人。他不单是让我当场记，我们还是朋友的关系，很多时间我们都呆在一起，打球，他打保龄球很厉害，曾经是香港公开保龄球的冠军。那个时候他自己有一个公司，我们没钱，他请我们去玩，带我们去旅游。他不希望自己单单是个演员，他去发掘年轻人，并培训他们，他会带很多朋友到他家里吃饭。他影响我的不是他的电影，而是做人，他说你想做什么事情，一定要想到120分。他对他的妈妈、家人都非常非常好，他对家人的感情和我很接近。 南都娱乐：你的电影中似乎总是含带着悲伤的情绪？ 叶伟信：对，因为很我小的时候，爸爸就不在了，他突然不在的时候，你会觉得这个世界很奇怪，觉得幸福永远在你后面，所以很多适合我的故事中也都隐含这个主题，比如《杀破狼》里的“宿命”，我觉得这个不是你能选择的，只能接受。我是很悲观的，也是很乐观的。 南都娱乐：你就是个念旧的人吗，跟了黄老板（黄百鸣）这么多年？ 叶伟信：对，我觉得这是个缘分。我不只是为了报恩，我看到他，就会想，我们不仅仅是朋友、师傅这样的关系，看着他当年从一个小伙子变成现在的模样，很美妙，能和他一起共事，我自己都非常开心。其实当时新艺城人很多，最初他都不知道我是新艺城的，拍《干柴烈火》后他才找我拍戏，而等到《龙虎门》我们才真正合作。这个缘分是由他开始的，当年没有他的肯定，让我去当副导演、当场记，后来都不知道路要怎么走，现在的自己会怎样。这一个人对我来讲很重要的。电影圈还有一个人，是真真正正给我机会让我当上导演的，钱永强。 南都娱乐：你第一部电影《夜半一点钟》，是你们第一次合作吧，当初是一个什么样的机缘？ 叶伟信：那个时候他开一个电影公司，当时在拍《青春火花》，我就去当他的副导演，他告诉我，我在拍另一个电影，你去当导演吧。我一听，哇，不是吧！当时有三个故事，一个是袁咏仪在演，有一个是叶玉卿，那两个故事是钱永强在拍，只有最后一个故事是我自己拍，就是陈小春演的那段。后来拍出来之后，大家担心票房不够好，因此导演那栏只出我的名字，可是这部电影出来了有赚钱。从那以后，周围的人开始认同我是导演。他对我来讲也是很重要的人。 评价 ：【心水香港中坚导演】：叶伟信的动作片之行 从这篇文章开始，我会陆续向大家分享我心目中的十大香港中坚导演。他们不一定都经验丰富，不一定都是什么大师级人马，有的顶多只是二线导演，但他们却为香港电影做出了不可磨灭的贡献！他们是港产片的中流砥柱！而与甄子丹有过四次成功的合作的导演叶伟信，则是我首先要谈论的。 留意叶伟信的名字，是从吴镇宇、张柏芝主演的《飞侠小白龙》开始的。那是一部用现代元素包装的古装喜剧动作片，在电影院观看此片时，全场笑翻。我当时不知道是谁执导此片，还误以为是香港喜剧巨匠王晶。谁知道是一个对我来说很陌生的导演——叶伟信。后来查看资料，他还执导过《爆裂刑警》《朱丽叶和梁山伯》《大城小事》等，风格捉摸不定。而《飞》则是以严谨务实的恶搞精神使我从那时起记住了他。但是，当他后来开始与甄子丹亲密合作时，我发觉我已经不能用喜剧片来定义他在我心目中的地位了。原来他是执导功夫动作片的天才！于是，那三部使香港动作片复苏的作品（《杀破狼》《龙虎门》《导火线》），成全了甄子丹“三获香港最佳动作设计”的梦。即将上映的圣诞大片《叶问》，更是备受关注。 可以说，《飞侠小白龙》根本没有导演丁点的风格。无论故事、影像、剪接、节奏把握、场面调度、主题等，都与叶导后来的作品的风格格格不入。《杀破狼》属于黑暗写实题材，其无论动作、人物形象、剧情发展等都力求还原真实。对于影片中的硬桥硬马功夫的回归，我在此不必多言（可参考我的文章再评《杀破狼》：依然是玩命般爽快），总言之就是爽快和实在，暴力之中显现着现代格斗之美。但无论甄子丹这个动作导演有多么出色，其设计出来的动作若被放在呆板的镜头面前也一样显得劣拙。而叶导刚好弥补了港产功夫片对功夫动作捕捉死板的缺陷，并且增加了许多移动镜头、顺畅慢镜头、中距特写镜头、深焦镜头等，对功夫的一招一式的捕捉如拍照一样，精准而主次分明。举个例子，回想一下子丹与吴京在暗巷里对决的那场戏吧，其中吴京来了一招“左右手凌空交叉换刀”一下子把观众情绪引爆，惊叹连连。是的，那是个既唯美又合时宜的慢镜特写。 在漫画风格鲜明的《龙虎门》里，由于影片有了漫画基础，因此在镜头要求上更高，色彩要更炫。而叶伟信安排得不错，立刻把还沉浸在《杀破狼》的阴郁世界里的观众拉到另一个纷乱的武术天下。这里导演利用他从未试过的3D透视镜头，从余文乐的房间顺透至谢霆锋的房间，而霆锋和敌人打架时那种舒而不慢的镜头恰到好处。当然，这场日本式餐厅大战戏有很大程度模仿了《杀死比尔》的一幕。然而在叶导的指挥下，镜头俯视，鸟瞰餐厅内部，黑衣人陆续入侵攻击。而镜头的快慢交替对余文乐的惊艳出场起了很大的作用。那是跟踪式的具有能动性的俯拍镜头，棒！在凌厉的剪接和快意的镜头的调控下，甄子丹蹙脚的掌功也显得魅力十足，气势如虹。 到了《导火线》，镜头全被利用到火爆紧张的情节中，对于动作场面的调度并没有创新之处。不过，几个车子紧逼银幕的镜头和几处深焦镜头拍得不错。在某反派伪装清洁工混入医院的那场戏，张力十足，镜头直拍前方的两层走廊，兵和贼只有一楼之差，深焦镜头在这里被娴熟地运用，令观众无形中肾上腺激素上升。那场重头“游击戏”，火爆十足，悬念迭起。草丛先是增加了镜头的迷惑性，然后又减少了对峙冲突这种惯用的幼稚场面。一追一逐一赶之间，快意恩仇。对于镜头的捕捉，叶伟信是绝对能出色完成任务的。 在叶导的这三部作品中，其出彩的打斗固然精彩，但当中包含的主题思想，令人兴奋之余又能回味斟酌。《杀破狼》探讨的是人性的两面，即正义与邪恶。三位主角都有正义与邪恶的一面，游走在黑暗阴郁的城市间，等待命运的审判。叶导没有把所谓的人物形象明朗化，他给每个人物都设置双重的道德价值观，以影响观众对人物投入的感情度。我们有可能只看到执着的甄子丹，暴戾的洪金宝，贪财的任达华，但隐藏在他们价值判断和价值选择的背后，其实是正义的人性，只不过被扭曲了，或者说导演要酝酿一部悲剧，他需要掩盖人物的光明面，而暴露人物的阴暗面，到最后再通过悲情的音乐勾起观众对人物角色的怜悯。叶导成功了，他完成了这个说难不难说易不易的任务。 《龙虎门》比较直接，人物的形象鲜明典型，符合漫画的基调。但区别于电影版《风云》和《中华英雄》，叶伟信与刘伟强导演采取不同的方式翻拍漫画。刘导注重漫画气势和整体的漫画风格以及布局，叶导则注重局部和回归真实自然。除去动作场面，《龙》的人物故事也并不虚幻，王氏兄弟的身世没有按照传统夸张化或定型化，而是贴近人情，写实地抒发情感。影片只谈了兄弟情，没有涉及太多的人性和道德，所以主题上未免空洞苍白，但这也是为了迎合商业片市场。因此，我们在《龙》中很难从主题上透析导演风格，但从画面、节奏等方面还是能研究的。 《导火线》的命题简单直接：怎样才算是个好警察？这句对白，或者说是对心灵的拷问，在影片中出现多次，这不禁让人回想起《杀破狼》，因为二者都是描写挣扎在人性的边缘，迷惑于道德的冲突上的人。拼命捉贼就是好警察？打死罪犯也是好警察？游手好闲就是窝囊废？在主人公的内心里，他对于罪恶是永不妥协的。叶导并没有像文艺片那样给观众说教，因为这毕竟是商业片。但通过一前一后相呼应的独白“究竟怎样才算是个好警察”，简单明了地留下值得回味的余地。可能有人觉得这个做法很不自然，硬伤大，标签化，但你已经被震撼的动作场面打断思绪了。 基本上，导演都注重内容的设置和动作的表现，但因为其喧宾夺主的画面，难免造成形式大于内容的后果。这是观众对叶伟信的一个小小的误解。我认为在形式上，适当增加力度与强度是无伤大雅的，并不影响写实风格的展现。所以概括叶导的风格，就是“形式于内容之上的写实派”，至少功夫动作方面是写实的。 走了多少个春夏秋冬，叶伟信终于在功夫动作片的领域里杀出一条血路。既然叶伟信是拍功夫动作片的奇才，我宁愿他今后只拍这类电影，强化个人风格！毕竟，武术是中国的国粹，总要有些有冲劲的人代表中华民族向老外“耀武扬威”。 |
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