| 词条 | 《被缚的奴隶》 |
| 释义 | § 简介 《被缚的奴隶》 用奴隶雕像装饰陵墓是沿用古罗马时代纪念碑装饰的惯例。米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。 《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱。 雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的束缚，这种动势转折，体现了巨大的内在激情，似乎迸发出一股无比强大的反抗力量，因此，有人称它为反抗的奴隶。在《垂死的奴隶》中，米开朗基罗又塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。 米开朗基罗的奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想。是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。[1] § 基本资料 《被缚的奴隶》 【名称】≤被缚的奴隶≥ 【类别】雕像 【年代】作于1516年 【作者】米开朗基罗 【规格】高约2.15米 【属地】收藏于法国巴黎的卢浮宫 § 创作背景 1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改，否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离开，逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利，使佛罗伦萨政府不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起，第二次为教皇设计陵墓计划，不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于1516年的奴隶像。 § 艺术特色 《被缚的奴隶》 《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。可惜这样卓越的雕像，在他以后的年代里几乎见不到了。有的只是一些充满着彷徨、苦闷、警觉与不安的形象。 由于种种原因,这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前，而是转送给了别人。现在被收藏在法国巴黎的卢浮博物馆内。 § 遭受侵略 意大利在1512～1527年间,不断遭受外族的侵略，先是法国入侵,后又有西班牙军方策划的佛罗伦萨政变。敌人企图消灭新兴城市共和国,重新召回被人民赶走的银行家美第奇。1527年,西班牙占领了罗马,并大肆劫掠。反动的罗马教皇不顾人民要求独立的意志,在罗马沦陷后,竟和西班牙联军勾结,反过来围攻佛罗伦萨城。佛城人民被迫再度发动起义，打退来犯的敌人,米开朗基罗即参加了这次起义,还担负了城防工程的要职。起义失败后，他又被迫为教皇克里门七世服务。在复杂多变的世事折磨中，米开朗基罗的思想变得更加深沉和苦闷了。所以在他晚年的艺术上，尽管成果还是辉煌的,所体现的却是他那悲天悯人的痛苦思绪。 《垂死的奴隶》约高2.29米;《被缚的奴隶》高约2.15米。 § 相关内容 知道达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和拉斐尔的圣母等，对这次展出的三杰作品，却有些陌生。这是否会影响这些名画的艺术价值和观赏价值呢？此外，展览中的有些名画，画幅很小，这是为什么？ 应该说，三杰的传世之作数量不是很多，而且有些是附着在建筑上的，无法和很难移动。能拿出来的也就是这些了。在这次验画中，我发现达·芬奇的《骑士》是很随意地画在一个笔记本封皮上的，描绘了一个打猎归来一无所获而神情懊丧的骑士形象。米开朗琪罗的浮雕《耶稣下十字架》，是祭坛上一件大雕塑的小稿，内中人物虽小，却很生动传神。拉斐尔的《巴蒂斯塔布道》，色彩对比强烈，画中一个带帽子的男士就是画家自己，这是拉斐尔惯常的手法……总之，能看到大师们的非代表性作品已经很难得了，我认为这并不影响它们的艺术价值和欣赏价值。 这次画展的作品不是按时间顺序排列的，而是按空间分割成A(大幅)、B(小幅)、C(中幅)三个馆。尽管如此，仔细观看每幅作品前的说明文字，你仍可大体把握文艺复兴时期绘画艺术的发展脉络。至于那些小幅的油画作品，它们有的是宗教画，有的是室内小装饰，还有的是画在柜子上。[2] |
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