| 词条 | 《无师自通吉他谱自学吉他五线谱,六线谱,和弦谱》 |
| 释义 | 无师自通吉他谱自学吉他五线谱，六线谱，和弦谱 内容简介 片断： 看到本章的标题“吉他五线谱”，许多朋友可能会产生这样的 疑问：难道五线谱还有什么区别？ 是的，古典吉他乐曲在用五线谱方法记录时，至少在以下几个 方面有别于其他乐器的记谱： 第一，古典吉他曲的旋律音高记录在五线谱上时，比它所处的 实际位置的音高要低一个8度。 第二，吉他五线谱只用高音谱表（G谱表）来记谱，而不象通常 所见的钢琴谱中除有高音谱表外，同时还有低音谱表（F谱表）那 种记法。 第三，在吉他五线谱中，除一些通用的音乐符号，如音符、休止 符、强弱记号、表情术语等，与其他乐谱完全相同外，另外还有一套 专为吉他演奏而规定的专用符号，如左手指法、弦位、品位等符号。 正因为有了以上几点区别，也才有必要专门学好吉他五线谱。 为了便于广大吉他爱好者学习，我们尽量多地选用吉他谱例， 同时兼有一些简单的普通视唱（可用吉他弹）谱例。 要学习吉他五线谱，先需要了解吉他发展的历史。限于篇幅， 我们不想花更多的文字记述吉他史，只想简单地综述如下。 如果非要给吉他下个定义的话，那么吉他就是一种有柄的弹 拨乐器，弹拨又可分为用手指弹和用弹片拨奏两种形式。虽然一般 认为吉他起源于东方（印度和古埃及），但确切地说吉他是从中世 纪时的依贝利亚半岛（西班牙、葡萄牙在此半岛）的弹拨乐器发展 而来的。从西班牙马德里国家图书馆保存的爱尔・艾斯柯里亚 （ELEscoria）修道院的手抄本《圣母玛丽亚的赞歌》中可以发现， 在13、14世纪时，早已有两种吉他存在了，一种是4根弦的，琴身 呈葫芦形并有品位的，被称为拉丁风吉他（g.r1atin）；另一种是长 圆形的，背圆并有许多小孔的，被称为摩洛风吉他（g.morisca），它 的琴头大多呈扁圆状。另外西班牙还有一种叫做维乌埃拉（Vi－ huela）的乐器，其名称亦常与吉他（Guitar）混用，维乌埃拉与现在 的吉他相似，也是六组弦，但调音不同，为大字G，小字c、f、a、d1、 .g1（现在通行的古典吉他则为大字E、A，小字d、g、b、e1，即：36：2：5： 73），琴柄上已装有品位，用羊肠弦发音。到了17世纪，维乌埃拉 逐渐衰落，而五组弦的吉他样式开始普及，其调音为大字G，小字 c、f、a、d1，并且其名称也定为西班牙吉他（GuitarEspangola），这种 吉他除最高的弦外，其他的弦均为复弦（两根为一组，调成同一音 高）。也是从17世纪开始，调弦也开始在原有音上全部调高了一个 全音，这样这5根弦的音高正好和今天的一样，到了18世纪初又 在此基础上在低声部加用了一根弦并全部使用单弦的样式，从而 产生了今日的调弦法，和完全类似的西班牙吉他。 虽然吉他的起源可以追溯到公元前两三千年，但真正可供人 们考证并确认的吉他谱则是到16世纪时才出现的，并且一直到 18世纪初为止，吉他的记谱法与鲁特琴（Lute、又译琉特琴）相同， 使用特有的，并在各国相异的塔勃拉吐拉（Tablatura）记谱法，即 用数条平行线分别代表弦（因当时吉他有4组、5组、6组，甚至7 组弦的不同，所以平行线数亦相应不同，实际上就类似我们今天所 说的六线谱），在上面记上数字（如在西班牙和意大利）；或记上文 字（如在法国）来指定音高位置。 无师自通吉他谱自学吉他五线谱，六线谱，和弦谱 本书前言 前言 近年来，我和陈默、魏克等朋友一道陆续编写了《浪漫的吉 他》、《吉他世界》系列曲谱，以及《吉他三月通》等10多本关于吉他 的书。由于这些书大多是古典吉他谱，因此基本上只采用了五线谱 记谱方式。随着吉他爱好者的增加，随之而来的是我收到许多青年 朋友的来信，述说他们面对那一首首虽令他们喜欢的乐曲，但又因 不识谱而感到的苦恼。就象文盲无法从书籍中汲取知识一样，谱盲 同样不能步入音乐王国的殿堂。我理解，不是他们不想学习识谱， 而是他们手头缺乏一本专为吉他爱好者编写的识谱教本，或是他 们身边更难得有一位可以直接教会他们识谱的老师！ 对于这些朋友的急切与渴望，我觉得自己有责任完成这本书， 使广大希望通过自学识谱的朋友，能够较为系统全面地学习吉他 的五线谱、六线谱，以及和弦谱等记谱方法。 同时，我也明白自己一来水平有限，二来非科班出身，如此匆 匆上阵，不自量力，班门弄斧，难免贻笑大方。故而年龄越大，反而 胆子越小，迟迟不敢动笔。一拖几年，每每给希望学会识谱的朋友 复信时，总是在“尽量争取早日写一本识谱书”的安慰话后，隐隐生 出些新的内疚。自觉欠“账”太多，终于在年近不惑时，修出了人老 皮厚的道性，鼓起顶着北墙撞南墙的勇气来编写这本书。抱着毁也 好，赞也罢的心态，平静地去完成此书，只希望能助朋友一臂之力， 也算了却一桩心事！ 需要指出的是，本书所指的吉他是指较为普及的古典吉他和 吉他伴唱两种形式，即通常所说的弹曲子与弹唱。因此，识谱范围 并不包括电吉他与电贝司的识谱方法介绍。 严格地讲，简谱也应该算作学习吉他弹唱的基础识谱内容之 一，考虑到大多数年轻人在学生时代或多或少地学过简谱，所以就 不再将简谱的学习列入本书范围。 一般而言，现今国际上正规的古典吉他曲谱的记谱方式都是 采用五线谱，因为它能直观地反映出乐曲旋律高低的起伏，以及和 声纵向的关系，因此对熟练者来讲，完全可以做到直接看谱弹（唱） 音。 而作为吉他特有的记谱方式六线谱，则既可以记录古典吉他 曲，又可以作为伴唱歌曲的伴奏记谱方法，但如果用在前者时，除 了能直接标出某音所处的弦别与品位外，很难反映出该音的实际 音高。因此，较少用六线谱来记录古典乐曲，而是被作为一种辅助 手段附在五线谱下，以解不精五线谱人的燃眉之急。所以六线谱只 能算作一种过渡性的记谱方法，应该掌握它，更应该掌握五线谱。 和弦谱，又称方格谱，主要用来记录和弦音，它不能单独使用， 而只能配合六线谱或简谱，起到提示作用。相对地讲，方格谱是最 简单的一种方式。 因此，我觉得任何一位朋友只要开始学习吉他（无论古典还是 弹唱），都应该同时掌握五线谱和六线谱两种方法，这样才有可能 真正步入吉他世界的自由王国，任意撷取自己所喜欢的任何一首 乐曲或歌曲。而那种不靠任何人指点帮助，只凭自己的知识来学会 一首乐（歌）曲时的喜悦之情，是难以言表的！ 当然，书名所说的无师自通，只是一种大概的自学界定范围， 如果你有更高的悟性或具备较好的音乐基础，抑或身边正好又有 一位老师，那么你完全可以在很短的时间内学会。相反，多花些时 间去弄通学会也不是什么坏事。只要会，就无所谓先后，我们不是 在搞竞赛。 在书中，我尽量多地节选了一些吉他曲进行示范与举例，这对 那些过去很少接触吉他曲的朋友来讲，有利于扩大吉他音乐视野。 当然，要想在学会识谱后去试弹全曲，还需另外准备全谱。同时，还 应申明，本书旨在学会识谱，因此未把重点放在提高演奏技巧上， 大家仍需按其他吉他教材的要求练琴，以求掌握正确姿势和技巧。 另外，对于音乐最基本的素质，如乐感、节奏等方面，除天赋条 件外，还是需要靠自己日积月累地掌握提高的。这些方面，都不该 放松。因为，会，并不等于熟悉、熟练，要想达到拿起琴来就能直接 看谱弹出曲子的水平，绝非一年半载的工夫能及。要达到这种程度 和境界，又很少有什么捷径可寻，如果一定要总结几条什么，我以 为还就是：多看谱，多弹曲，多练琴！ 最后，对在本书编写中给予审定与帮助的何向群、马行乾二位 老师表示由衷的感谢！ 叶莱 1993年初春于北京 无师自通吉他谱自学吉他五线谱，六线谱，和弦谱 本书目录 一章吉他五线谱 第一节吉他五线谱简介 第二节吉他五线谱记录乐曲的方式 一、五线谱记录音的高低 （一）谱表 （二）音名和唱名 （三）谱号 （四）高音谱表 （五）吉他左、右手及弦别记号 1.右手指法记号 2.左手指法记号 3.弦别记号 4.音品记号 （六）低音谱表 二、五线谱记录音的长短和强弱 （一）音符 （二）节拍与拍号 第三节休止符、划拍图式与附点音符 一、休止符 二、划拍图式 （一）二拍子的划拍图式 （二）四拍子的划拍图式 （三）三拍子的划拍图式 （四）六拍子的划拍图式 三、音符的延长时值 （一）连线延长音符时值 （二）附点音符 1.附点音符的时值 2.附点音符的记法 3.附点音符练习 四、音符的特殊节奏 （一）三连音 （二）六连音 第四节调的识别I 一、调和调号 二、调和调号的记法 （一）C调 1.大调音阶 2.自然小调音阶 3.和声小调音阶 4.旋律小调音阶 5.音阶练习 （二）首调唱名法与固定唱名法 1.首调唱名法 2.固定唱名法 第五节音程与和弦 一、音程 （一）音程的计算 （二）音程分类 1.单音程、复音程 2.自然音程、变化音程 3.和声音程与旋律音程 （三）音程练习 1.三度音程练习 2.三度音程分解练习 3.六度音程练习 4.六度音程分解练习 5.八度音程练习 6.十度音程练习 7.卡尔卡西练习10条 二、和弦 （一）和弦的种类 1.按组成音多少分类的和弦 2.按音程差别分类的和弦 3.按功能分类的和弦 （二）开放和弦与封闭和弦 （三）原位和弦与转位和弦 （四）和弦标志 （五）和弦练习 （六）分解和弦 三、C调综合练习 第六节调的识别Ⅱ 一、识别吉他常用调 （一）G调 1.G调的识别 2.G调识谱练习 （二）D调 1.D调的识别 2.D调识谱练习 （三）A调 1.A调的识别 2.A调识谱练习 （四）E调 1.E调的识别 2.E调识谱练习 （五）F调 1.F调的识别 2.F调识谱练习 二、乐曲中的临时变化音 （一）临时升、降号的弹奏与还原 （二）重升重降记号 三、识别其他调 （一）B调 （二）＃F调 （三）＃C调 （四）bB调 （五）bE调 （六）bA调 （七）等音调 1.bD调 2.bG调 3.bC调 第七节吉他特殊技巧记号 一、左手为主的技巧记号 （一）连音记号 1.同一弦上的连音 2.不同弦上的连音 3.三个以上的连音 4.双音连音 （二）滑音记号 1.同一弦上的滑音 2.不同弦上的滑音 （三）揉弦记号 二、装饰音记号 （一）倚音记号 （二）回音记号 （三）颤音记号 （四）涟音记号 （五）左手独奏记号 三、音符临时处理记号 （一）断音记号 （二）强音记号 四、右手为主的技巧记号 （一）琶音记号 （二）弹指记号 （三）击板记号 五、模仿其他乐器奏法记号 （一）模仿大鼓音记号 （二）模仿小鼓音记号 （三）模仿单簧管音记号 （四）模仿双簧管音记号 （五）模仿巴松管音记号 （六）拨奏记号 六、泛音及震音记号 （一）泛音记号 1.自然泛音 2.人工泛音 （二）震音 第八节吉他五线谱中常用音乐术语与记号 一、基本速度及临时变速 （一）基本速度 （二）速度的临时变化术语 二、力度记号 （一）基本力度 （二）力度术语 （三）渐变记号与特强记号 三、反复记号 （一）小节间的反复与跳反复记号 （二）回头反复记号 1.D.C反复记号 2.D.S反复记号 3.D.CalFine反复记号 4.D.Cal＄反复记号 5.D.SalFine反复记号 6.D.CepoiLacoda反复记号 7.D.Csenzarepetizione反复记号 8.D.CalsegnoepoiLacoda反复记号 9.D.Sa1Coda反复记号 四、曲谱简记记号 五、特殊术语 六、常见表情术语 第二章吉他六线谱 第一节吉他六线谱简介 一、吉他六线谱的优点 1.按弦位置直观 2.便于记录伴唱节奏 二、吉他六线谱的缺点 1.不能直观地反映乐曲旋律 2.谱面容量较小 3.不利于表达多声部的音符时值 4.难以区分旋律音与伴奏音 5.不能直接反映出乐曲的调别 第二节六线谱记录音的时值与休止 一、六线谱记录音的时值 1.六线谱全音符的记法 2.六线谱二分音符的记法 3.六线谱四分音符的记法 4.六线谱八分音符的记法 5.六线谱十六分音符的记法 6.六线谱中附点音符的记法 7.六线谱三连音的记法 二、六线谱的休止符记法 第三节六线谱常用记号 一、指法记号 1.右手指法记号 2.左手指法记号 二、音位记号 1.乐曲中的音位记号 2.伴奏谱中的音位记号 三、其他记号 1.泛音记号 2.琶音记号与延音记号 3.连音记号 4.滑音记号 5.反复记号 第四节六线谱主要类型 一、只标音位不标时值的六线谱 二、较完整的六线谱 三、为歌曲伴奏的六线谱 四、用箭头标记的六线谱 五、使用变调夹记号 第三章吉他和弦谱 第一节吉他和弦谱的记法 一、吉他和弦谱的构成 二、吉他和弦记号 （一）和弦的变化 （二）各类和弦概要 第二节吉他和弦总览 |
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