| 词条 | 陈燮阳 |
| 释义 | § 基本简介 陈燮阳 陈燮阳，国家一级指挥，任上海交响乐团音乐总监兼首席指挥，上海音协副主席，中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长等职。自70年代以来，曾随团去朝鲜、日本、加拿大和法国等地访问演出。 1981年9月他应邀赴美考察，师从耶鲁大学奥托.缪勒教授进修指挥课，又先后与纽约现代音乐演奏团、布鲁克林交响乐团、檀香出交响乐团合作演出，介绍现代中国作曲家的作品。1987年后他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界音乐名人录》。 1982年应邀在美国阿思本音乐节上指挥音乐节乐团获得很大成功，后又指挥菲律宾国家交响乐团和香港管弦乐团演出。1983年8月，应法国"音乐之声"唱片公司之约，指挥中央乐团录制了贝多芬第一、四交响曲唱片。1983年9月至1985年1月，参加大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的指挥工作。 他还是金马集团（000602）的第十大流通股东，其中仅有一位是个人股东。不过作为老艺术家，陈燮阳很少有与其专业领域之外的相关新闻出现。但经过查找上市公司股东名单，“陈燮阳”的名字还曾出现在太龙药业（600222）的十大流通股东名单中。“陈燮阳”共持有81.57万股，占总股本的0.55%，也是该股十大流通股东中唯一的个人股东。按金马集团去年四季度的均价14.21元计算，其当前的收益高达635.43万元，收益率超过五成，可谓相当不菲。 中国的交响乐舞台上不乏头发灰白的高龄指挥家的身影，70岁的陈燮阳就是其中之一。前不久，这位执掌上海交响乐团长达21年的老人来到了北京，成为中央民族乐团的音乐总监和首席指挥。[1] § 艺术生涯 指挥大师陈燮阳 1953年，受其姐、南京军区合唱团歌唱演员陈力行的鼓励，入上海音乐学院附属中学学习钢琴和作曲。 1960年入上海音乐学院学习指挥，师从黄晓同。 1965年陈毕业后，任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。 1981年，陈燮阳前往美国耶鲁大学进修，师从奥托·缪勒。 1982年，他指挥美国阿思本音乐节乐团，大为成功。其后，陈先后指挥中央交响乐团、中央民族乐团等赴许多国家巡演。 1989年移居香港，任香港中乐团艺术总监。 1990年后，受时任上海市市长朱镕基邀请，返回上海，任上海交响乐团音乐总监至今。 2000年至2002年间，陈燮阳一度出任中国中央歌剧院院长，后被解职。陈与梅艳芳关系很好，曾为梅艳芳指挥了其最后8场音乐会。 § 艺术特色 指挥大师陈燮阳 民乐的现代化对中国音乐人来说是一个重要的话题，涉及作曲、演奏、乐器和乐队编制等多方面因素。对陈燮阳来说，在表面上套用西方现代作曲技巧、西方交响乐模式还远远不够。“传统民乐要为现代人接受，就要适应人们变化了的审美观，其关键是要能与现代中国人的情感、情怀产生共鸣。”为了做到这一点，陈燮阳除了尝试对经典的传统民乐作品进行新一轮阐释，还十分注意排演一些优秀的当代民乐作品。 这两年，他的思路与视野愈加开阔起来，甚至将港台流行歌曲收入眼底，比如将台湾艺人周杰伦的作品《菊花台》改编成民乐作品，由民族管弦乐队演奏，收到了很好的效果。 在经历了漫长的艺术洗练后，已成为中国指挥界的一代大师。他曾率领中央乐团、中国民族乐团，出访过亚欧美许多国家和地区。深厚的功力、全面的指挥技艺，使他声名显赫。 “西乐中奏”也是陈燮阳擅长的一种创新方式。维也纳金色大厅里返场的必演曲目《拉德斯基进行曲》经过他的改编有了京剧味儿。同时，他还尤其喜欢指挥一些根据京剧改编的作品，或是具有京剧韵味的作品。要说其中原因，还得回到半个世纪以前。陈燮阳在填写履历表“爱好”一栏时，总会写上“京剧”二字。这项爱好流露出了他对母亲的缅怀、对妻子的深情，同时也为他的音乐艺术拓展了一个别样的空间。 § 突出贡献 指挥大师陈燮阳 1985年以来，陈燮阳先后赴苏联、日本、意大利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和港、澳、台地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。 1998年1月和1999年2月，陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007年维也纳金色大厅的音乐会，获得好评如潮。特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。 他1953年进入上海音乐学院附中，先学钢琴，后进入作曲班；1960年升入大学本科指挥系，师从黄晓同教授，1965年以优异成绩毕业后，任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。1981年9月，他应邀赴美考察，师从耶鲁大学奥托.缪勒教授进修指挥课，指挥多个美国乐团演出。1982年他应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团大获成功。1983年8应法国“音乐之声”唱片公司之约，他指挥北京中央乐团录制了贝多芬第一、第四交响曲唱片；1983年9月至1985年1月，参加大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的指挥工作。1985年以来，陈燮阳先后赴苏联、日本、意大利、香港、澳门、台湾、美国、英国、韩国、朝鲜、新加坡、澳大利亚等国家和地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。 1987年陈燮阳获得“上海之春”音乐节作品优秀指挥奖，1998年1月和1999年2月陈燮阳率中国中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的金色大厅和柏林乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007年维也纳金色大厅的音乐会，获得好评如潮。特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。[2] § 人物评价 指挥大师李德伦曾对他的节奏感、速度感、以及指挥中显现出来的独特气质与气势给予了很高评价：“他是我国当代最有才华的指挥家之一。” 陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖，2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会（指挥）特别奖，1987年起他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》、《吕其明管弦乐曲集》系列唱片。 他的声音很好听，浅浅的磁性，淡淡的语调，他在指挥棒前的恢宏气魄或许只能从他的艺术性发型中略窥一二。关于自己艺术生涯的讲述，他特别提到了幼年的记忆。五岁那年，祖父从乡下带来的一只鸡，在上海石库门内的一声清啼，是他最早的记忆。这再普通不过的自然之声恰恰成为最初的音乐启蒙。当然，家庭艺术氛围的潜移默化也是功不可没。陈燮阳的母亲是位才女，京剧唱得也好。她教年幼的陈燮阳唱《梅龙镇》、《甘露寺》等等段子，无形中让将来维也纳金色大厅中的“西乐中奏”成为了可能。 在他的掌控下，即使乐团出现风雨或不平等的竞争，上海交响乐团也能波澜不惊，保持良好的艺术状态，艺术生产与艺术水准逐年上升。 指挥大师李德伦曾对他的节奏感、速度感、以及指挥中显现出来的独特气质与气势给予了很高评价：“他是我国当代最有才华的指挥家之一。”[3] |
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