| 词条 | 陈明章 |
| 释义 | § 基本资料 § 个人简介 陈明章(1956年7月4日-)，中国台湾著名的音乐创作人、音乐制作人、陈明章 闽南语歌手，同时也是吉他与月琴的演奏家。代表作品有《恋恋风尘》 电影配乐(1985年)、《戏梦人生》电影配乐(1993年)、〈伊是咱的宝贝〉 (1993年)、〈流浪到淡水〉(1995年)等。有人称他为“台湾民谣大师”、 “浪子诗人”。陈明章，圆圆的脸上总是眯着眼的笑，胖胖的，也不太高， 总穿着双拖鞋，穿件汗衫，背着吉他，像个流浪汉。谁也想不到， 他就是近来被当作传奇的人物，被视为新台湾歌谣的代表，被誉为陈达台湾民谣的继承人。 快要四十岁的他，从高中时候就开始玩流行音乐，玩得被留级，而大学考两三年也没考上，于是只好去当兵。后来，还成为一个种兰花的生意人。不过，他大概有些「问题」，放着高利润的兰花不种，却投下心血去做最没赚头的「台湾歌」。写歌写到现在，也十几快二十年了，可是他就没有像洪荣宏或叶启田一样，靠歌大卖。他仅以六百元的吉他一把，为电影「恋恋风尘」做配乐，而赢得国片史上第一座国际大奖 -- 法国南特影展最佳配乐奖。 他原是玩西洋热门音乐的，他自己说道∶「当初创作时，心中非常不平衡，因为心中常想，早期的台湾歌谣这么好听，为什么现在写不出来，在当时，我玩一些乐器，想着想着就想做一些动听的台湾歌谣。」「我是在台湾土生土长的，在童年时期又碰上了歌仔戏、布袋戏最流行的时代，每天看每天学，到最后连鼓怎么打都学会了。」「做兰花生意以后，常在台湾四处游走，因此，这块土地的人们我非常熟悉。我走向台湾民谣这条路所用的东西，都是老一辈人说的话、所唱的故事，因此，我都能体会他们的心情，其实他们的心情和我的心情是一样的，都是背情台湾。」 有一次，他听到陈达唱的「思想枝」时，不自觉掉下眼泪，口里喃喃的念着∶「我哪会追的上陈达呢？」陈达那种发自生命本能的创作及歌咏，就如脚下土地所发的芽而长成的树，丰富、多彩又能令人安静、清心。陈明章觉得他怎么努力勃长都是「接枝」的，当他谈到台湾文化受到政体伤害时，总有深沉的怨意，因此，他选择站在体制外，与商业体制抗争，拒绝被商品化、庸俗化，在当时 (1970年代) 的政治压制及白色恐怖下，仍然坚持创作能诉说四十年来台湾人民苦痛与悲喜的歌谣。 所谓「现代台湾歌谣」，陈明章并不像其他歌手 (如林强、BABOO、陈升等) 以西洋的摇滚、乡村歌曲、城市民谣或蓝调等创作类型，而是用传统五声音阶的音乐形式来唱出具有现代味道的台湾歌谣。琵琶、唢呐、南胡等乐器常出现在编曲中，即使用了西方的吉他、提琴、竖琴等乐器，演奏出来的乐曲仍然是中国 (或说是台湾) 的音乐。例如在新庄街」中，就用吉他弹了一段南管。此外，他也汲取印度西塔琴及日本作曲家坂本龙一的部分特色，而形成自己的独特风格。这些对于后来的歌手在编曲乐器上的选择，多少产生了一些影响。 陈明章创作的台湾歌谣，最大的特色就是从民间生活出发。不论戏仔、渔夫、农民、妓女、酒徒、甚至是生意人及公务员，他从他们的生命经验取镜，忠实而生动的反映这个社会。在轻轻的吟唱中，展现的是一个卑微的人物在面对生命的起伏时，婉然转身的无奈。陈明瑜的词，优美而富文学性，展示了台湾本土语言的文化美学内涵，如「再会吧！北投」∶「春夜的北投，是酒意，是回忆，是一朵花沦落的风尘，是三分酒意中的温柔」，简直就是首台湾诗词。但这也许是陈明章的歌较易在校园、知识份子之间流传，却无法如他所期待的，广为一般平民阶层的人所接受的缘故吧。 陈明章对于「歌」，是非常谨慎的，写一首歌的思考准备期可能长达五年甚至十年，像「竹枝词」就写了八年多。他自己也说∶「我写的歌原则就是连自己的不掉泪的歌绝不发表。」 因此在「下午的一出戏」、「庆端阳」、「红目达仔」和「竹枝词」等歌中，不论是对台湾文化的流失感到悲哀与怀念，或是更深层的对现今社会遗忘历史、忽视文化的控诉，我们都能找到他歌曲中的感情基础，而不是徒有怀旧、悲叹的形式而已。这样的词曲一面承续了台湾民谣的哀愁特性，一面则超越纯个人式的抒怀诉苦，以更宽广的视野陈述了社会文化与人的困境。 从「抓狂歌」、「现场作品I」到「下午的一出戏」，他所有的音乐无不秉持这一贯的理念。在批判的同时，其实是对人性更深层的关怀。于是这出戏尽管只有淡淡的情绪、感性而不煽情，留给人的却是最深刻的感动。 § 童年印象 陈明章在1956年出生于阳明山管理局北投镇（今为台北市北投区）。在介绍陈明章的时候，陈明章自己的官方网站有这样的描述：“每个人都有一个故乡，有的在随手可得的地方，有的在遥远的他方，有的在心底深处，陈明章的，在北投”(陈明章音乐工作有限公司 nd)。 在那时候，由于日本人刚离开，国民党的国族政策虽然已经开始展开，但是还依然在刚开始的阶段，因此，1950年代可以算是台湾本土音乐戏剧逐渐辉煌的时候，根据陈明章自己的讲法： 我小的时候，北投附近的市场，一年三百六十五天当中，大概有三百六十天在演戏。从小天天看北管、南管、歌仔戏、布袋戏，所以，我对本土文化的认识是从生活里来的，根本不用学。特别是我妈妈常常哼一些台湾老歌给我们听，这些老歌中的腔调虚字都是要口授才知道的，看谱根本不准。(引自陈德愉 1997) 小时候，陈明章的阿公是布袋戏迷，喜欢到处看戏，常常骑著脚踏车载他到处跑，有时不嫌远地从北投骑到新庄、汐止、甚至五堵。回想4岁到6岁跟著阿公到处看戏的情境，陈明章表示，小小年纪的自己，总是被台上的戏偶动作、身段唱腔深深引(郭丽娟 2005)。 § 惨绿青春的1970年代 § 高中时期的梦想 陈明章的音乐之路，其实启蒙的很早，从小时候北投隔壁旅馆的那卡西，一直到阿公带他四处探寻的野台戏，都是他早期音乐的泉源。然而，他哥哥的吉他则是启发他从事音乐创作的开始。在学生时代，他的哥哥比较会念书，一路考上高中，妈妈和姊姊就合买一把2700元的吉他送给他哥哥以作为奖励。然而这把吉他，哥哥没摸几次，倒是让当时才国中二年级的陈明章拿了去玩，为他后来走上音乐创作的道路埋下了伏笔(陈明章音乐工作有限公司 nd)。 然而，青春时期的陈明章真正的梦想并不在音乐，而是在棒球。1972年1，不算太喜欢念书的陈明章考上位于北投的复兴高中，“在棒球校队担任一垒手，最大的梦想是如何打进甲组球队，每天晚上都梦见在美国打大联盟，一放学就沉迷于练习棒球不写作业的结果是；人家高中念三年，他却混了四年”(郭丽娟 2005)。 向来只是把音乐当作兴趣的陈明章，在高三那年，却突然发现自己似乎对于声音特别敏感，根据他自己的说法，“我的阅读速度非常慢，但音乐听过之后，就可以马上把谱抄下来。”(引自郭丽娟 2005) 。就这样，陈明章开始玩西洋音乐，加入了学校的吉他社，每天与同学切磋“琴”艺。他这样回忆自己当时的生活： 加入吉他社后，每天从晚上9点练吉他到早上4、5点，回家睡到下午再去上课，到学校最重要的不是上课，而是先到教官室偷换点名单，然后再去吉他社混。(引自陈明章音乐工作有限公司 nd) § 木吉他、金韵奖、和退伍后为生活的奔波 1970年代台湾刮起一股校园民歌的风潮，陈明章的音乐创作才华也随之沸腾。他在高中毕业以后，由于对于音乐的热爱，便与李宗盛、江丙辉、郑文魁、胡昭宇、陈永裕等朋友一起组成了木吉他合唱团，并自己开始埋首于音乐创作的尝试。在陈明章1990年所出版的音乐专辑《下午的一出戏》中，他曾经在该专辑的文案写下这样的文字：“民歌运动时曾应征加入木吉他合唱团，因歌声太烂被淘汰”。在2002年的一次访谈中，他也谈起了这段往事：“当时李宗盛他们在明新工专，常常一起练歌，但是我要当兵，当完兵之后，他们可能要找属性相同的人吧，我就没有机会了”(引自尊重爵士 2002)。当访谈者进一步问他和木吉他合唱团的属性到底有什么地方不同，陈明章则表示说：“也不是真的属性不同啦，但是当时李宗盛、郑文魁已经两把吉他了，何必再加我一个，没有位置嘛”(引自尊重爵士 2002)。 1978年，陈明章报名参加第二届金韵奖创作组的比赛，第一次在公开场合演唱自己的作品，“弹吉他像吃甘蔗一样简单的陈明章说，那时候弹吉他的手，抖个不停”(陈明章音乐工作有限公司 nd)。 陈明章在结束军旅生活后，音乐的路似乎并没有他所想的好走。为了生活，他只好开始四处奔波，去做卖成衣的、卖手表的、卖钢琴的、卖……，能卖的他都卖了，只是心中好像一直缺少了什么真正能触动他心弦的东西(陈明章音乐工作有限公司 nd)。 资料来源： http://baike.baidu.com/view/172285.htm § 个人概述 § 职业生涯 参与制作过的电影: 戏梦人生 (1993) .... 音乐设计 § 个人荣誉 § 个人影响 § 人物评价 § 相关链接 |
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