| 词条 | 《广岛之恋》 |
| 释义 | 《广岛之恋》 - 剧情简介 《广岛之恋》海报剧本出自小说派大将玛格丽特·杜拉斯之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。 1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。 这是一段发生在异国他乡短暂恋情。女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛，还有十六个小时，他们忘我的拥抱在一起，男人极力劝说女人留在这里，远处传来的音乐伴随着他们几乎令人窒息的激情。 他们交替吟颂着这样两句话： 男：你在广岛什么也没有看见…… 什么也没有看见。 女：我都看见了，都看见了。 广岛那曾经的重创，原子弹在此爆炸的恐怖景象，似乎又出现在他们面前。 恍惚中，女人不由自主的回忆起自己在二次世界大战结束前夕同一名德国士兵相恋的经历。她似乎分不清眼前的男人是日本青年还是德国恋人，她在潜意识中，将他们等同起来了。 很快，天亮了，他们恋恋不舍的分手了。下午的和平广场上，法国女人在看台的阴影下睡着了。日本男人走来，他的凝视惊醒了她，他将她带回了家……男人问女人是否爱过别人，女人说是的，在战争年月，在内韦尔……他死了。夜幕降临，他们来到一家咖啡馆，女人给他讲起了她的故事。 14年前，她所生活的小镇内韦尔被德国人占领。然而她却与一名德国士兵相恋了。他们的恋情不能被允许，只能在断壁残垣处相会。正当他们相约逃离法国，去巴伐利亚结婚时，他的德国恋人却被法国抵抗运动的战士冷枪打死。内韦尔解放了，恐怖的记忆令她发狂。人们把她当成德国的内奸关进地窖，还剃光她的头发游街。 “也许我们永远不会再见面了。”她决定与男人分手。 回到旅馆后，她焦躁不安地感到无比孤独，又来到了晚上刚分手的那家咖啡店。男人出现了，要求她留在广岛。在爱的折磨和煎熬下，她的内心激烈地冲突着。 他们在街巷间毫无目的的走着，不知不觉中又走到她住的那家旅馆。他们痛苦地面对面站着。“我要忘记你，我已经忘记你了！”她忧伤地说。他挽着女人的腰，两人彼此深情地注视着对方，发自内心地呼喊着：“广岛！”“内韦尔！” 在他们心中，“广岛！”“内韦尔！”各是两座城市。通过他俩，广岛爱上了内韦尔。 《广岛之恋》 - 演职员表 导演 Director 阿伦·雷乃 Alain Resnais 编剧 Writer 玛格丽特·杜拉斯 Marguerite Duras ....writer 演员 Actor 埃玛妞·丽娃 Emmanuelle Riva ....Elle 冈田英次 Eiji Okada ....Lui 贝尔纳·弗雷松 Bernard Fresson ....German Lover Stella Dassas ....Mother Pierre Barbaud ....Father 制作人 Produced by Anatole Dauman ....producer Samy Halfon ....producer 原创音乐 Original Music 佐治·狄奈许 Georges Delerue Giovanni Fusco 摄影 Cinematography 高桥通夫 Michio Takahashi ....(as Takahashi Michio) 萨沙·维尔尼 Sacha Vierny 剪辑 Film Editing Jasmine Chasney Henri Colpi Anne Sarraute 艺术指导 Production Designer Minoru Esaka ....(as Esaka) Mayo Petri Lucilla Mussini ....(uncredited) 服装设计 Costume Design by Gerard Collery 助理导演 Assistant Director T. Andrefouet ....assistant director R. Guyonne ....assistant director Hara ....assistant director Itoi ....assistant director J.P. Leon ....assistant director I. Shirai ....assistant director 《广岛之恋》 - 上映日期 国家/地区 上映/发行日期(细节) 《广岛之恋》海报法国 France 1959年6月10日 芬兰 Finland 1959年10月23日 瑞典 Sweden 1960年4月2日 西德 West Germany 1960年4月12日 美国 USA 1960年5月16日 东德 East Germany 1969年7月11日 阿根廷 Argentina 2001年1月10日......(Ciclo grandes clásicos europeos) 韩国 South Korea 2001年4月23日 法国 France 2001年10月3日......(re-release) 希腊 Greece 2003年8月22日......(re-release) 《广岛之恋》 - 制作发行 制作公司 Argos Films [法国] Como Films [法国] Daiei Studios [日本] Pathé Entertainment 发行公司 Cocinor [法国] Reel Media International [美国] (2004) (USA) (video) Sagres Filmes [巴西] (Brazil) (VHS) 标准收藏 [美国] (DVD) Zenith International Films Inc. [美国] (1960) (USA) (subtitled) 《广岛之恋》 - 幕后花絮 一句话评论 一个充满指涉和象征符号的爱情事件形成了阿伦·雷乃《广岛之恋》的核心，反观了影片题目中这个城市的事件背景。——Movie Reviews UK 幕后制作 关于影片：记忆与忘却 《广岛之恋》海报1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是，在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片，阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空，在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越，拼贴进纪录片画面，并以大量人物的局部特写镜头，迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素，被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆，而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字，他们是被高度抽象了的人，他们代表的一个是倍受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代电影的开山之作，与传统电影单一直白的主题相比，它的主题是具有多义和暧昧性的，它充满了多层次的意味，以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此，对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。 关于导演：形式就是风格 相对于轰轰烈烈的法国“新浪潮”，和他们的直率自然相比，“左岸派”的导演算不上电影新人，他们对电影艺术的探索早于“新浪潮”，他们天性的精英意识，领得“左岸”电影显得深思熟虑，甚至有点老谋深算，也许正是因为他们的过于自省，过于内化，这个在电影史上极为重要的电影流派，在二十世纪六十年代却很少被人们所提及。 “左岸派”的美学观和创作观融合了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说，萨特的“存在主义”，伯格森的“直觉主义”以及布莱希特的戏剧观。作为“左岸派”最重要的代表人物，阿伦·雷乃的作品中突出的展现出这一流派的种种风格：浓郁的表现主义色彩，对世界在人脑海中的主观印象的关注，以有限的个人视点取代无所不知的上帝视点，以幻觉、臆想和内心独白来质疑我们身处其中的客观世界，对“双重现实”即“头脑中的现实”和“眼前的现实”的交错展现，等等。而这些正好在他的代表作《广岛之恋》中相当鲜明的展示出阿伦·雷乃独具“左岸”美学的艺术风格。 1959年《广岛之恋》的出现刚好赶上了“新浪潮”最全盛的时刻，因此，人们便将之看作“新浪潮”的一部分，《广岛之恋》更被誉为是爆炸了一颗精神原子弹，阿伦·雷乃也因此片声名鹊起。乔治·萨杜尔在《法国电影》一书中，认为“由于它显明的政治立场和奇特新颖的形式，《广岛之恋》达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。的确，阿伦·雷乃在影片中所采用的新颖奇特的叙事手法和电影语言，探索了人物丰富的内心世界，将内心现实与外部现实交叉结合起来，创造出一个有别于传统现实主义电影的文本，将原有的超现实主义改造为一种更易于为公众所理解与接受的高级的现实主义。 “雷乃是一个在任何时期都能找到的先锋。”新浪潮老将艾力克·罗麦尔如是说。他的作品具有明显的贵族化倾向，有着专属于他自己的作者风格胎记，是永远也无法被模仿和复制的文本。《广岛之恋》即表现出对电影各个元素高度的自觉的控制力上，从剧本、摄影、音乐到表演都达到了理性的精确与完整。而他独有的风格，不仅仅是在《广岛之恋》中，在他之后的所有作品中都体现着一个事实，正如他自己所说的那样“形式就是风格”，他一生在电影形式上孜孜不倦的追求使他成为一个不断令人有所期待的导演。 ·由于“左岸派”电影比较复杂的背景，在影片检查方面一般都要遇到麻烦，阿伦·雷乃的《广岛之恋》原定参加第十二届戛纳电影节正式比赛，结果中途被撤下来，只获得一个评论奖。 ·主角的扮演者不懂一句法文，在表演时是按照每个音节把台词默记下来。 ·影片获得了1961年奥斯卡剧本提名。 精彩对白 内维尔：我会把你忘记的，一定会的！你看我如何把你忘记。广岛，广岛，这才是你的名字。 广岛：对，广岛才是我的名字，而你的名字是内维尔，法国的内维尔。[1] [1] 《广岛之恋》 - 影片风格 《广岛之恋》海报作为法国文坛“作家电影 ”鼻祖级人物 ，阿伦雷乃导演的“左岸派”电影代表《广岛之恋》 ，被当时国际影坛称为“ 一颗在精神上爆炸了的原子弹 ” 。 1959年，法国影坛有二十位新电影人投入了属于自已的视觉创造。他们第一次拍片 ，就与商业味道格格不入 。“新浪潮”第一次强烈带动了国际影坛的纯粹艺术趣味 ，影响一直波及至今。不过同时 ，也有多人专门指出“作家电影”一个字“闷” 。当然不会错的 ， 只是后来的人 ， 一但提到阿伦 雷乃的影片，人们势必就会联想到所谓“闷片”一型。而且阿伦 雷乃1959年执导公映的新浪潮代表作《广岛之恋》则属其作品中的最大闷片 。接下来 ，阿伦 雷乃又创作了更闷的《去年在马里巴安德》 。当时有评论指出，这部影片《去年在马里巴安德》不但闷 ，而且属于那种郁郁的发闷 。 《广岛之恋》是属于那种十分刻意发闷的 。四十多年来 ， 世界的影坛只要提到戏剧家阿伦 雷乃创作的影片《广岛之恋》 ，就不能不想到关于战争，关于迷惘，关于悲悯 ，空虚 ，焦灼 ，还有性格异化 ，奇遇分离 ，死别爱情 ，等等 ，等等 ，关于人的情感 ，人性呼语 。人生无奈 。全都是关于人的内心世界的折难与隔磨。银幕画面上一但投入光线身影 ，我们还是能够特别感受到黑白影片《广岛之恋》中的烈性爆炸 ，我们还是能够格外直觉 ，那一出场时的蒙尘裸肢，不但只是肉体受到震荡与折磨的原子弹，而且还是一种严重的精神伤害 。我一直以为 ，影片《广岛之恋》的开场 ，仍然还是至今为止 ，诚心拍摄的最最肮脏的电影画面启镜之一。 没有比电影《广岛之恋》更为肉心俱惨的视觉切入了。影片《广岛之恋》的震撼起点 ，是源自内心深处的 。就同原子弹的效用辉发一般。 上个世纪的六十年代 ，法国人不约而同爱上了这样两种人文事物 ：戴高乐和新浪潮 。 我有些不太知道 ，法国百姓喜欢那位戴高乐将军的实际现状 。但是稍微晓得一点，阿伦雷乃的影片《广岛之恋》应当差不离 ，与所谓“新浪潮”大致同义 。 影片《广岛之恋》在这一历史时期的国际影坛 ， 是属于世界电影胶片上的圣经之品 。影片《广岛之恋》是属于国际电影脉动上面的纪实文录之作 。实在的讲 ，今天有人为了兜售所谓个人书评或者废言 ，生硬把《广岛之恋》诡成收获1959年度戛纳国际电影节评委会大奖作品。其实一查电影史便知，当年戛纳电影节是把《广岛之恋》的名字 ，从中影节正式比赛影片当中删除掉了的 。 从专业一点的艺术视角看 ，影片《广岛之恋》更加象是一出独幕戏的二人转。 影片《广岛之恋》画镜偏爱的是回忆 ，梦想 ，诉说 ，错觉 ，想像 ，还有潜在意识 ，神精驿动 等等人思维方式 。从表情上读解影片《广岛之恋》 ，她显然是一部从人物内心，营造反战情绪的“抽象”电影。阿伦 雷乃自己讲道 ：风格即主题 。我甚至会以为 ，雷乃的这部《广岛之恋》中的无名女人是杜撰 ，是说谎 ，是欺骗的主体化身 。而雷乃自己说，用推拉长镜头将那些奢华的谎言神圣化。影片《广岛之恋》拍制和上映期间 ，阿伦 雷乃己经三十六岁 。雷乃比自己同时代属于法国“门阶出版社”周围的“左岸派”其它一些电影人的年岁 ，略微偏大一点 。比如执导《最后一班地铁》的特吕弗二十六岁，执导《精疲力尽》的让吕克戈达尔二十八岁 ，执导《漂亮的塞尔日》克洛德 夏布洛尔二十八岁 ，等等 。岁数大有岁数大的益处 ，相对稳重 ，而且电影的感觉深度，显得比较厚实一些。 其实影片《广岛之恋》仍有风格边缘的主题 。故事线条虽然单纯也还是有主题 ，有情节的 ：一个不入流的法国女演员到日本拍片子 ，偶然遇到一名日本男子 ，他们迅速坠为情人。向着相互内心倾诉各自以往私情。并且认真地开始遗弃和淡忘 。通过电影细节 ，可以看到 ，在过去的二次世界大战中 ，在法国小城内韦尔 ，也是这一个无名女人 ， 跟一个战败国的士兵搞在一块儿 ， 当时的抵抗粹纳组织自然罚惩了无名女人，因为她的所谓爱情是卖国的。 随着影事推进 ， 另一个战败国的无名男人 ，成为了无名女人心中爱的替代品 。[2][2][2] 《广岛之恋》 - 获奖情况 电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1961 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 玛格丽特·杜拉斯 英国学院奖/British Academy Awards 1961 最佳电影 / Best Film 提名 英国学院奖/British Academy Awards 1961 最佳女演员 / Best Performance by an Actress in a Leading Role 提名 Emmanuelle Riva 英国学院奖/British Academy Awards 1961 特别奖 获奖 阿兰·雷斯奈斯 纽约影评人协会奖 / New York Film Critics Circle Awards 1960 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 获奖[3] 《广岛之恋》 - 相关影评 《广岛之恋》剧照如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。 一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部"空前伟大的作品"、是"古典主义的末日"、"超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。" 《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。 五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为"新浪潮"，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的"左岸派"电影集团通常被视为"新浪潮"的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的"意识流"手法。 左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的"新小说"派作家其一大部分即是"左岸派"的成员。如"新小说"派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。"新小说"派作家给"左岸派"电影带来了强烈的文学风格，因而"左岸派"电影又被称为"作家电影"。"作家电影"一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。 《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。[4] 广岛之恋 划时代的经典之作（大师与经典） 《广岛之恋》剧照阿伦·雷乃是法国电影“左岸派”的代表，他的电影作品有着自己独特的风格，记忆和遗忘、对人类精神领域的探索和发掘是他电影的主题。他注重对心理、性、潜意识、幻觉这类心理活动的探究，推崇原创性。 1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”或许，阿伦·雷乃该为这些极端对立的观点和喋喋不休的争议感到骄傲，它为我们廓清了阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置，也使《广岛之恋》这部决不是能轻易看懂的影片的名字如顽疾一般始终萦绕在后来者的脑际之中。 《广岛之恋》是西方电影史上一部重要的作品，也是西方电影从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，既有创作者的独特的风格，又有十分浓烈的文学色彩。《广岛之恋》的剧本是由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉所写的。故事讲述的是一个法国女演员与一个日本建筑师在广岛邂逅产生的一段爱情故事，影片越过时间和空间的界限，通过两人的回忆，深刻地刻画了二次世界大战在亚洲和欧洲给人们留下的创伤。从表面上看，故事讲述的是爱情和战争，而阿伦·雷乃是这样理解爱情的发生的：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是男人和女人没有名字，他们是高度抽象了的人，他们代表的一个是惨受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 作为一部现代电影的开山之作，《广岛之恋》与传统的电影相比有着它自己独特的特点。从电影的主题来说，它是暧昧且多义的。《广岛之恋》不像一般的电影那样有着直白单一的主题，而是充满了多层的意义。在片中我们可以看到“爱情”、“和平主义”、“反战”、“忘却”，但我们并不能单纯地说《广岛之恋》就是反映了某一个主题，因为每一个主题在片中我们都可以找到根据，所以我们需要从不同的角度和层面来予以揭示。以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。” 《广岛之恋》在表现爱情故事的同时又折射了战争。影片对爱情故事的表现不像传统的情节剧那样煽情令人认同，而是在某种程度上加以玄化了。纵观整部影片，我们没有看到男女主人公是如何相遇、如何相爱的，因为在作者看来，像这样平凡的爱情故事每天都会发生，而故事关键在于它发生在世界上最难以想像的城市———广岛，这样就产生了一种“弦外之音”。影片对战争的折射是通过女主人公视点中的广岛和回忆中的内维尔。但与一般电影不同的是，男女主人公是在旅馆的床上来谈论广岛的，导演是想通过这样荒谬的表现手法来摒弃以恐怖描绘恐怖使恐怖在灰烬中复活，让它与一种特殊的爱情相结合，象征灭绝人寰的屠杀与以爱情为象征的生命顽强的抗争。对于忘却导演也有阐述，却是另外的一种看法，雷乃认为忘却是必然的也是必要的，忘却意味着宽容。[5] 《广岛之恋》 - 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